Ouverture |

Franse ouverture, uit lat. apertura – opening, begin

'n Instrumentele inleiding tot 'n teateruitvoering met musiek (opera, ballet, operette, drama), tot 'n vokaal-instrumentale werk soos 'n kantate en oratorium, of tot 'n reeks instrumentale stukke soos 'n suite, in die 20ste eeu. Ook vir flieks. ’n Spesiale soort U. – kons. ’n toneelstuk met enkele teaterkenmerke. prototipe. Twee basiese tipe U. – 'n toneelstuk wat 'n inleiding het. funksioneer, en is onafhanklik. prod. met 'n definisie figuurlik en komposisioneel. eienskappe—hulle het interaksie in die proses van genre-ontwikkeling (vanaf die 19de eeu). ’n Algemene kenmerk is min of meer uitgesproke teater. die aard van U., "die kombinasie van die mees kenmerkende kenmerke van die plan in hul mees treffende vorm" (BV Asafiev, Uitgesoekte Werke, vol. 1, p. 352).

Die geskiedenis van U. dateer terug na die aanvanklike stadiums van die ontwikkeling van opera (Italië, die draai van die 16de-17de eeue), hoewel die term self in die 2de helfte gevestig is. 17de eeu in Frankryk en het toe wydverspreid geword. Die toccata in die opera Orfeo van Monteverdi (1607) word as die eerste een beskou. Die fanfare-musiek het die ou tradisie weerspieël om optredes met uitnodigende fanfare te open. Later Italiaans. opera-inleidings, wat 'n reeks van 3 afdelings is - vinnig, stadig en vinnig, onder die naam. "simfonieë" (sinfonia) is vasgemaak in die operas van die Napolitaanse operaskool (A. Stradella, A. Scarlatti). Die uiterste afdelings sluit dikwels fuga-konstruksies in, maar die derde het meer dikwels 'n genre-binnelandse dans. karakter, terwyl die middelste gekenmerk word deur melodieusheid, liriek. Dit is gebruiklik om sulke operasimfonieë Italiaans U te noem. In parallel het 'n ander tipe 3-stemmige U. in Frankryk ontwikkel, die klassieke. monsters van 'n snit is geskep deur JB Lully. Vir die Franse U. word tipies gevolg deur 'n stadige, statige inleiding, 'n vinnige fugagedeelte en 'n finale stadige konstruksie, wat die materiaal van die inleiding bondig herhaal of in algemene terme na die karakter daarvan lyk. In sommige latere monsters is die laaste gedeelte weggelaat, wat teen 'n stadige tempo deur 'n kadensa-konstruksie vervang is. Benewens die Franse komponiste, 'n tipe Franse. W. het dit gebruik. komponiste van die 1ste vloer. 18de eeu (JS Bach, GF Handel, GF Telemann en andere), wat daarmee saam nie net operas, kantates en oratoria verwag nie, maar ook instr. suites (in laasgenoemde geval het die naam U. soms na die hele suite-siklus uitgebrei). Die hoofrol is deur die opera U. behou, die definisie van die funksies van 'n swerm het baie teenstrydige menings veroorsaak. Sommige musiek. figure (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) stel die eis na 'n ideologiese en musikaal-figuratiewe verband tussen opera en opera; in die departement In sommige gevalle het komponiste hierdie soort verband in hul instrumente gemaak (Handel, veral JF Rameau). Die beslissende keerpunt in U. se ontwikkeling het in die 2de vloer gekom. 18de eeu danksy die goedkeuring van die sonate-simfonie. beginsels van ontwikkeling, asook die hervormingsaktiwiteite van KV Gluck, wat U. as “enter. hersiening van die inhoud van die opera. Siklies. die tipe het plek gemaak vir die eenstemmige U. in sonatevorm (soms met 'n kort stadige inleiding), wat oor die algemeen die dominante toon van die drama en die karakter van die hoof oorgedra het. konflik (“Alceste” deur Gluck), wat in die departement. gevalle word gekonkretiseer deur die gebruik van musiek in U. dienooreenkomstig. operas ("Iphigenia in Aulis" deur Gluck, "The Abduction from the Seraglio", "Don Giovanni" deur Mozart). Beteken. Die komponiste van die Groot Franse tydperk het 'n beduidende bydrae gelewer tot die ontwikkeling van opera-opera. rewolusie, hoofsaaklik L. Cherubini.

Sluit uit. L. Beethoven se werk het 'n rol gespeel in die ontwikkeling van die genre van wu. Versterking van die musikale-tematiese. verband met die opera in 2 van die treffendste weergawes van W. tot “Fidelio”, het hy in hul muses weerspieël. ontwikkeling van die belangrikste momente van dramaturgie (meer reguit in Leonora No. 2, met inagneming van die besonderhede van die simfoniese vorm – in Leonora No. 3). ’n Soortgelyke tipe heldhaftige drama. Beethoven het die programouverture in musiek vir dramas reggemaak (Coriolanus, Egmont). Duitse Romantiese komponiste, wat die tradisies van Beethoven ontwikkel, versadig W. met operatemas. By die seleksie vir U. die belangrikste muses. beelde van die opera (dikwels – leitmotiewe) en in ooreenstemming met sy simfonie. Soos die algemene verloop van die opera-intrige ontwikkel, word W. 'n betreklik onafhanklike "instrumentele drama" (byvoorbeeld W. tot die operas The Free Gunner van Weber, The Flying Dutchman en Tannhäuser van Wagner). In Italiaans. musiek, insluitend dié van G. Rossini, behou basies die ou tipe U. – sonder direkte. verbande met die tematiese en plotontwikkeling van die opera; die uitsondering is die komposisie vir Rossini se opera William Tell (1829), met sy eenstuk-suite-komposisie en veralgemening van die belangrikste musikale momente van die opera.

Europese prestasies. Simfoniemusiek as geheel en veral die groei van die onafhanklikheid en konseptuele volledigheid van operasimfonieë het bygedra tot die ontstaan ​​van sy spesiale genre-verskeidenheid, die konsertprogram-simfonie ('n belangrike rol in hierdie proses is gespeel deur die werke van H. Berlioz en F. Mendelssohn-Bartholdy). In die sonatevorm van so 'n U. is daar 'n merkbare neiging tot 'n uitgebreide simfonie. ontwikkeling (voorheen is opera-gedigte dikwels in sonatevorm geskryf sonder uitweiding), wat later gelei het tot die ontstaan ​​van die genre van simfoniese gedig in die werk van F. Liszt; later word hierdie genre gevind in B. Smetana, R. Strauss, en andere. In die 19de eeu. U. van 'n toegepaste aard is besig om gewildheid te wen – “plegtig”, “welkom”, “herdenking” (een van die eerste voorbeelde is Beethoven se “Name Day”-ouverture, 1815). Genre U. was die belangrikste bron van simfonie in Russies. musiek aan MI Glinka (in die 18de eeu, ouvertures deur DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Pashkevich, in die vroeë 19de eeu – deur OA Kozlovsky, SI Davydov) . Waardevolle bydrae tot die ontwikkeling van dekomp. tipes U. is bekendgestel deur MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev, en ander, wat 'n spesiale tipe nasionale kenmerk U. geskep het, wat dikwels volkstemas gebruik het (byvoorbeeld Glinka se "Spaanse" ouverture, "Ouverture oor die temas van drie Russiese liedjies” deur Balakirev en ander). Hierdie verskeidenheid ontwikkel steeds in die werk van Sowjet-komponiste.

In die 2de vloer. 19de eeuse komponiste wend hulle baie minder gereeld tot die W.-genre. In die opera word dit geleidelik vervang deur 'n korter inleiding wat nie op sonatebeginsels gebaseer is nie. Dit word gewoonlik in een karakter onderhou, geassosieer met die beeld van een van die helde van die opera ("Lohengrin" deur Wagner, "Eugene Onegin" deur Tsjaikofski) of, in 'n suiwer eksposisionele plan, stel verskeie toonaangewende beelde bekend ("Carmen" deur Wiese); soortgelyke verskynsels word in ballette waargeneem (Coppelia deur Delibes, Swanemeer deur Tsjaikofski). Voer in. 'n beweging in opera en ballet van hierdie tyd word dikwels 'n inleiding, inleiding, prelude, ens. genoem. Die idee van voorbereiding vir die persepsie van 'n opera verdring die idee van 'n simfonie. oorvertelling van die inhoud daarvan, het R. Wagner herhaaldelik hieroor geskryf en geleidelik in sy werk afgewyk van die beginsel van 'n uitgebreide programmatiese U. Maar saam met kort inleidings deur otd. helder voorbeelde van sonate U. bly in die muses verskyn. teater 2de vloer. 19de eeu ("The Nuremberg Meistersingers" deur Wagner, "Force of Destiny" deur Verdi, "Pskovite" deur Rimsky-Korsakov, "Prins Igor" deur Borodin). Op grond van die wette van sonatevorm verander W. in 'n min of meer vrye fantasie oor die temas van 'n opera, soms soos 'n potpourri (laasgenoemde is meer tipies van 'n operette; die klassieke voorbeeld is Strauss se Die Fledermaus). Soms is daar U. op onafhanklike. tematiese materiaal (ballet "The Nutcracker" deur Tsjaikofski). By die kons. stadium U. maak toenemend plek vir simfonie. gedig, simfoniese prent of fantasie, maar ook hier bring die spesifieke kenmerke van die idee soms 'n hegte teater lewe. variëteite van die genre W. (Bizet's Motherland, W. fantasies Romeo and Juliet en Tchaikovsky's Hamlet).

In die 20ste eeu is U. in sonatevorm skaars (byvoorbeeld J. Barber se ouverture tot Sheridan se “School of Scandal”). Kons. variëteite gaan egter steeds na sonate toe. Onder hulle is die algemeenste nat.-kenmerkend. (oor volkstemas) en plegtige U. ('n voorbeeld van laasgenoemde is Sjostakowitsj se Feesouverture, 1954).

Verwysings: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, No 10-13 (Russiese vertaling – Tematisme (Thematismus) van die ouverture tot die opera “Leonora”. Etude oor Beethoven, in die boek: Serov AN, Kritiese artikels, vol. 3, St. Petersburg, 1895, dieselfde, in die boek: Serov AN, Selected articles, vol. 1, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafiev), Ouverture "Ruslan and Lyudmila" deur Glinka, in die boek: Musical Chronicle, Sat. 2, P., 1923, dieselfde, in die boek: Asafiev BV, Izbr. werke, vol. 1, M., 1952; sy eie, Oor die Franse klassieke ouverture en in die besonder oor die Cherubini-ouverture, in die boek: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, dieselfde, in die boek: Asafiev BV, Izbr. werke, vol. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Ouvertures, M., 1961; Krauklis GV, Opera-ouverture deur R. Wagner, M., 1964; Tsendrovsky V., Ouvertures en inleidings tot Rimsky-Korsakov se operas, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 dieselfde, in die boek: Richard Wagner, Articles and Materials, Moscow, 1841).

GV Krauklis