Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

Dit is Mozart van die negentiende eeu, die helderste musiektalent, wat die teenstrydighede van die era die duidelikste begryp en die beste van alles versoen. R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy is 'n Duitse komponis van die Schumann-generasie, dirigent, onderwyser, pianis en musikale opvoeder. Sy uiteenlopende aktiwiteit was ondergeskik gestel aan die mees edel en ernstige doelwitte - dit het bygedra tot die opkoms van die musieklewe van Duitsland, die versterking van sy nasionale tradisies, die opvoeding van 'n verligte publiek en opgevoede professionele persone.

Mendelssohn is gebore in 'n familie met 'n lang kulturele tradisie. Die oupa van die toekomstige komponis is 'n bekende filosoof; pa – die hoof van die bankhuis, ’n verligte man, ’n fyn kenner van die kunste – het sy seun ’n uitstekende opvoeding gegee. In 1811 het die gesin na Berlyn verhuis, waar Mendelssohn lesse by die mees gerespekteerde onderwysers geneem het – L. Berger (klavier), K. Zelter (komposisie). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, die Humboldt-broers, KM Weber het die Mendelssohn-huis besoek. JW Goethe het na die spel van die twaalfjarige pianis geluister. Ontmoetings met die groot digter in Weimar het die mooiste herinneringe van my jeug gebly.

Kommunikasie met ernstige kunstenaars, verskeie musikale indrukke, die bywoning van lesings aan die Universiteit van Berlyn, die hoogs verligte omgewing waarin Mendelssohn grootgeword het – alles het bygedra tot sy vinnige professionele en geestelike ontwikkeling. Vanaf die ouderdom van 9 tree Mendelssohn in die vroeë 20's op die konsertverhoog op. sy eerste geskrifte verskyn. Reeds in sy jeug het Mendelssohn se opvoedkundige aktiwiteite begin. Die uitvoering van JS Bach se Matteus-passie (1829) onder sy leiding het 'n geskiedkundige gebeurtenis in die musieklewe van Duitsland geword, wat gedien het as 'n stukrag vir die herlewing van Bach se werk. In 1833-36. Mendelssohn beklee die pos van musiekdirekteur in Düsseldorf. Die begeerte om die prestasievlak te verhoog, om die repertorium aan te vul met klassieke werke (oratoriums deur GF Handel en I. Haydn, operas deur WA ​​Mozart, L. Cherubini) het in die onverskilligheid van die stadsowerhede, die traagheid van die Duitse burgers.

Mendelssohn se aktiwiteit in Leipzig (sedert 1836) as dirigent van die Gewandhaus-orkes het bygedra tot 'n nuwe opbloei van die musieklewe van die stad, reeds in die 100ste eeu. bekend vir sy kulturele tradisies. Mendelssohn het probeer om die aandag van luisteraars te vestig op die grootste kunswerke van die verlede (die oratoriums van Bach, Handel, Haydn, die plegtige mis en Beethoven se negende simfonie). Opvoedkundige doelwitte is ook nagestreef deur 'n siklus van historiese konserte - 'n soort panorama van die ontwikkeling van musiek van Bach tot hedendaagse komponiste Mendelssohn. In Leipzig gee Mendelssohn konserte van klaviermusiek, voer Bach se orrelwerke uit in die St. Thomas-kerk, waar die “groot kantor” 1843 jaar gelede diens gedoen het. In 38, op inisiatief van Mendelssohn, is die eerste konservatorium in Duitsland in Leipzig geopen, op die model waarvan konservatoriums in ander Duitse stede geskep is. In die Leipzig-jare het Mendelssohn se werk sy hoogste blom, volwassenheid, meesterskap bereik (Vioolkonsert, Skotse simfonie, musiek vir Shakespeare se A Midsummer Night's Dream, die laaste notaboeke van Songs without Words, oratorium Elijah, ens.). Konstante spanning, die intensiteit van uitvoering en onderrigaktiwiteite het die krag van die komponis geleidelik ondermyn. Erge oorwerk, die verlies van geliefdes (die skielike dood van Fanny se suster) het die dood nader gebring. Mendelssohn is op die ouderdom van XNUMX oorlede.

Mendelssohn is aangetrek deur verskeie genres en vorme, uitvoeringsmiddele. Met ewe veel vaardigheid het hy vir die simfonieorkes en klavier, koor en orrel, kamerensemble en stem geskryf, wat die ware veelsydigheid van talent, die hoogste professionaliteit openbaar. Heel aan die begin van sy loopbaan, op die ouderdom van 17, het Mendelssohn die ouverture "A Midsummer Night's Dream" geskep – 'n werk wat sy tydgenote getref het met die organiese konsepsie en beliggaming, die volwassenheid van komponis se tegniek en die varsheid en rykdom van verbeelding. . "Die bloei van die jeug word hier gevoel, aangesien, miskien, in geen ander werk van die komponis, die voltooide meester sy eerste opstyg in 'n gelukkige oomblik gemaak het nie." In die eenbewegingsprogramouverture, geïnspireer deur Shakespeare se komedie, is die grense van die komponis se musikale en poëtiese wêreld bepaal. Dit is ligte fantasie met 'n tikkie scherzo, vlug, bisarre spel (fantastiese danse van elwe); liriese beelde wat romantiese entoesiasme, opwinding en helderheid, edelheid van uitdrukking kombineer; volksgenre en pikturale, epiese beelde. Die genre van konsertprogram-ouverture wat deur Mendelssohn geskep is, is in die simfoniese musiek van die 40ste eeu ontwikkel. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). In die vroeë XNUMXs. Mendelssohn het teruggekeer na Shakespearese komedie en musiek vir die toneelstuk geskryf. Die beste nommers het 'n orkessuite uitgemaak, stewig gevestig in die konsertrepertorium (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

Die inhoud van baie van Mendelssohn se werke hou verband met direkte lewensindrukke van reise na Italië (sonnig, deurspek van suidelike lig en warmte “Italiaanse simfonie” – 1833), asook na die noordelike lande – Engeland en Skotland (beelde van die see) element, die noordelike epos in die ouverture “Fingal's Cave” (“The Hebrides”), “See Silence and Happy Sailing” (albei 1832), in die “Skotse” Simfonie (1830-42).

Die basis van Mendelssohn se klavierwerk was “Songs without Words” (48 stukke, 1830-45) – wonderlike voorbeelde van liriese miniatuur, 'n nuwe genre van romantiese klaviermusiek. In teenstelling met die skouspelagtige bravoa-pianisme wat destyds wydverspreid was, het Mendelssohn stukke in 'n kamerstyl geskep, wat bowenal die cantilena, melodieuse moontlikhede van die instrument openbaar. Die komponis is ook aangetrokke tot die elemente van konsertspel – virtuose briljantheid, feestelikheid, opgewondenheid het ooreengestem met sy artistieke aard (2 konserte vir klavier en orkes, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo, ens.). Die bekende Vioolkonsert in E mineur (1844) het die klassieke fonds van die genre betree saam met konserte deur P. Tsjaikofski, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. Die oratoriums “Paulus”, “Elia”, die kantate “Die eerste Walpurgisnag” (volgens Goethe) het ’n beduidende bydrae tot die geskiedenis van kantate-oratoriumgenres gelewer. Die ontwikkeling van die oorspronklike tradisies van Duitse musiek is voortgesit deur Mendelssohn se preludes en fuga's vir orrel.

Die komponis het baie koorwerke vir amateurkoorverenigings in Berlyn, Düsseldorf en Leipzig bedoel; en kamerkomposisies (liedjies, vokale en instrumentale ensembles) – vir amateur-, tuismusiekmaak, uiters gewild in Duitsland te alle tye. Die skepping van sulke musiek, gerig aan verligte amateurs, en nie net aan professionele persone nie, het bygedra tot die implementering van Mendelssohn se vernaamste kreatiewe doelwit – om die smaak van die publiek op te voed, dit aktief bekend te stel aan 'n ernstige, hoogs artistieke erfenis.

I. Okhalova

• Kreatiewe pad →
• Simfoniese kreatiwiteit →
• Ouvertures →
• Oratoriums →
• Klavierkreatiwiteit →
• "Liedjies sonder woorde" →
• Strykkwartette →
• Lys van werke →

Die plek en posisie van Mendelssohn in die geskiedenis van Duitse musiek is korrek deur PI Tchaikovsky geïdentifiseer. Mendelssohn, in sy woorde, "sal altyd 'n model van onberispelike suiwer styl bly, en agter hom sal 'n skerp gedefinieerde musikale individualiteit erken word, bleek voor die glans van sulke genieë soos Beethoven - maar hoogs gevorderd uit die skare van talle ambagsmusikante van die Duitse skool.”

Mendelssohn is een van die kunstenaars wie se konsepsie en implementering 'n mate van eenheid en integriteit bereik het wat sommige van sy tydgenote van 'n helderder en groter skaal talent nie altyd reggekry het nie.

Die kreatiewe pad van Mendelssohn ken nie skielike ineenstortings en gewaagde innovasies, krisistoestande en steil opdraandes nie. Dit beteken nie dat dit onnadenkend en wolkloos verloop het nie. Sy eerste individuele “aansoek” vir ’n meester en onafhanklike skepper – die ouverture “A Midsummer Night's Dream” – is ’n pêrel van simfoniese musiek, die vrug van ’n groot en doelgerigte werk, voorberei deur jare se professionele opleiding.

Die erns van die spesiale kennis wat hy van kleins af opgedoen het, die veelsydige intellektuele ontwikkeling het Mendelssohn aan die begin van sy kreatiewe lewe gehelp om die kring van beelde wat hom gefassineer het, wat vir 'n lang tyd, indien nie vir ewig nie, sy verbeelding aangegryp het, akkuraat uit te stippel. In die wêreld van 'n boeiende sprokie het dit gelyk of hy homself bevind het. Deur 'n magiese spel van illusoire beelde te teken, het Mendelssohn sy poëtiese visie van die werklike wêreld metafories uitgedruk. Lewenservaring, kennis van eeue se opgehoopte kulturele waardes het die intellek versadig, "regstellings" in die proses van artistieke verbetering ingestel, die inhoud van musiek aansienlik verdiep, dit aangevul met nuwe motiewe en skakerings.

Die harmoniese integriteit van Mendelssohn se musikale talent is egter gekombineer met die engheid van sy kreatiewe omvang. Mendelssohn is ver van die passievolle impulsiwiteit van Schumann, die opgewonde verheffing van Berlioz, die tragedie en nasionaal-patriotiese heldedade van Chopin. Sterk emosies, die gees van protes, die aanhoudende soeke na nuwe vorme, hy het die kalmte van denke en die warmte van menslike gevoel, die streng ordelikheid van vorme teëgestaan.

Terselfdertyd gaan Mendelssohn se figuurlike denke, die inhoud van sy musiek, asook die genres waarin hy skep, nie verder as die hoofstroom van die kuns van die romantiek nie.

’n Midsomernagdroom of die Hebrides is nie minder romanties as die werke van Schumann of Chopin, Schubert of Berlioz nie. Dit is tipies van die veelsydige musikale romantiek, waarin verskeie strome mekaar kruis, wat met die eerste oogopslag polêr gelyk het.

Mendelssohn grens aan die vleuel van die Duitse romantiek, wat van Weber afkomstig is. Die fabelagtigheid en fantasie kenmerkend van Weber, die geanimeerde wêreld van die natuur, die poësie van verre legendes en verhale, opgedateer en uitgebrei, skitter in Mendelssohn se musiek met nuutgevonde kleurvolle tone.

Van die groot verskeidenheid romantiese temas wat deur Mendelssohn aangeraak is, het die temas wat verband hou met die ryk van fantasie die mees artistiek voltooide beliggaming ontvang. Daar is niks sombers of demonies in Mendelssohn se fantasie nie. Dit is helder beelde van die natuur, gebore uit volksfantasie en versprei in baie sprokies, mites, of geïnspireer deur epiese en historiese legendes, waar werklikheid en fantasie, werklikheid en poëtiese fiksie nou verweef is.

Uit die volksoorsprong van figuurlikheid – die onverbloemde kleurstelling, waarmee die ligtheid en grasie, sagte lirieke en vlug van Mendelssohn se “fantastiese” musiek so natuurlik harmoniseer.

Die romantiese tema van die natuur is nie minder naby en natuurlik vir hierdie kunstenaar nie. Met betreklik selde toevlug tot eksterne beskrywendheid, dra Mendelssohn 'n sekere "stemming" van die landskap oor met die beste ekspressiewe tegnieke, wat die lewendige emosionele sensasie daarvan oproep.

Mendelssohn, 'n uitstaande meester van die liriese landskap, het manjifieke bladsye van pikturale musiek nagelaat in werke soos The Hebrides, A Midsummer Night's Dream, The Scottish Symphony. Maar die natuurbeelde, fantasie (dikwels is dit onlosmaaklik geweef) is deurspek met sagte liriek. Liriek – die mees noodsaaklike eienskap van Mendelssohn se talent – ​​kleur al sy werk in.

Ten spyte van sy toewyding aan die kuns van die verlede, is Mendelssohn die seun van sy ouderdom. Die liriese aspek van die wêreld, die liriese element het die rigting van sy artistieke soektogte vooraf bepaal. Sameval met hierdie algemene tendens in Romantiese musiek is Mendelssohn se voortdurende fassinasie met instrumentale miniatuur. In teenstelling met die kuns van klassisisme en Beethoven, wat komplekse monumentale vorme gekweek het, in ooreenstemming met die filosofiese veralgemening van lewensprosesse, word in die kuns van die Romantici die voorgrond gegee aan die lied, 'n klein instrumentele miniatuur. Om die mees subtiele en verbygaande skakerings van gevoel vas te vang, het klein vorms die mees organiese geblyk te wees.

'n Sterk verbintenis met demokratiese alledaagse kuns het die "krag" van 'n nuwe soort musikale kreatiwiteit verseker, gehelp om 'n sekere tradisie daarvoor te ontwikkel. Sedert die begin van die XNUMXste eeu het liriese instrumentele miniatuur die posisie van een van die voorste genres ingeneem. Wyd verteenwoordig in die werk van Weber, Field, en veral Schubert, het die genre van instrumentele miniatuur die toets van die tyd deurstaan ​​en bly voortbestaan ​​en ontwikkel in die nuwe toestande van die XNUMXde eeu. Mendelssohn is die direkte opvolger van Schubert. Bekoorlike miniatuurtjies sluit aan by Schubert se impromptu – die klavierforte Songs Without Words. Hierdie stukke boei met hul opregte opregtheid, eenvoud en opregtheid, volledigheid van vorms, besonderse grasie en vaardigheid.

’n Presiese beskrywing van Mendelssohn se werk word gegee deur Anton Grigorievich Rubinshtein: “... in vergelyking met ander groot skrywers, hy (Mendelssohn. – VG) het gebrek aan diepte, erns, grootsheid ...", maar "...al sy skeppings is 'n model in terme van perfeksie van vorm, tegniek en harmonie ... Sy "Liedjies sonder woorde" is 'n skat in terme van lirieke en klavierbekoring ... Sy "Viool Concerto” is uniek in varsheid, skoonheid en edele virtuositeit … Hierdie werke (waaronder Rubinstein A Midsummer Night's Dream en Fingal's Cave insluit. – VG) … hom op gelyke voet met die hoogste verteenwoordigers van musiekkuns stel … “

Mendelssohn het 'n groot aantal werke in verskeie genres geskryf. Onder hulle is baie werke van groot vorme: oratoria, simfonieë, konsert-ouverture, sonates, concerto's (klavier en viool), baie instrumentale kamer-ensemblemusiek: trio's, kwartette, kwintette, oktette. Daar is geestelike en sekulêre vokale en instrumentale komposisies, asook musiek vir dramatiese toneelstukke. Beduidende hulde is deur Mendelssohn gebring aan die gewilde genre van vokale ensemble; hy het baie solostukke vir individuele instrumente (hoofsaaklik vir die klavier) en vir stem geskryf.

Waardevol en interessant is vervat in elke area van Mendelssohn se werk, in enige van die genoteerde genres. Die mees tipiese, sterk kenmerke van die komponis het egter in twee oënskynlik nie-aangrensende areas gemanifesteer – in die lirieke van klavierminiatuur en in die fantasie van sy orkeswerke.

V. Galatskaya

Die werk van Mendelssohn is een van die belangrikste verskynsels in die Duitse kultuur van die 19de eeu. Saam met die werk van kunstenaars soos Heine, Schumann, die jong Wagner, het dit die artistieke oplewing en sosiale veranderinge wat tussen die twee revolusies (1830 en 1848) plaasgevind het, weerspieël.

Die kulturele lewe van Duitsland, waarmee al die aktiwiteite van Mendelssohn onlosmaaklik verbind is, is in die 30's en 40's gekenmerk deur 'n beduidende herlewing van demokratiese magte. Die opposisie van radikale kringe, onversoenbaar gekant teen die reaksionêre absolutistiese regering, het meer en meer oop politieke vorme aangeneem en tot verskeie sfere van die geestelike lewe van die volk deurgedring. Sosiaal beskuldigende neigings in die letterkunde (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann) is duidelik gemanifesteer, 'n skool van "politieke poësie" is gevorm (Weert, Herweg, Freiligrat), wetenskaplike denke het gefloreer, gerig op die bestudering van nasionale kultuur (studies oor die geskiedenis van die Duitse taal, mitologie en letterkunde wat aan Grimm, Gervinus, Hagen behoort).

Die organisasie van die eerste Duitse musiekfeeste, die opvoering van nasionale operas deur Weber, Spohr, Marschner, die jong Wagner, die verspreiding van opvoedkundige musiekjoernalistiek waarin die stryd vir progressiewe kuns gevoer is (Schumann se koerant in Leipzig, A. Marx s'n in Berlyn) – dit alles, saam met baie ander soortgelyke feite, het gespreek van die groei van nasionale selfbewussyn. Mendelssohn het in daardie atmosfeer van protes en intellektuele fermentasie geleef en gewerk, wat in die 30's en 40's 'n kenmerkende stempel op die kultuur van Duitsland gelaat het.

In die stryd teen die engheid van die burgerbelangekring, teen die verval van die ideologiese rol van kuns, het die progressiewe kunstenaars van daardie tyd verskillende weë gekies. Mendelssohn het sy aanstelling gesien in die herlewing van die hoë ideale van klassieke musiek.

Onverskillig teenoor die politieke vorme van stryd en doelbewus, anders as baie van sy tydgenote, die wapen van musikale joernalistiek verwaarloos, was Mendelssohn nietemin 'n uitstaande kunstenaar-opvoeder.

Al sy veelsydige aktiwiteite as komponis, dirigent, pianis, organiseerder, onderwyser was deurspek met opvoedkundige idees. In die demokratiese kuns van Beethoven, Handel, Bach, Gluck het hy die hoogste uitdrukking van geestelike kultuur gesien en met onuitputlike energie geveg om hul beginsels in die moderne musieklewe van Duitsland te vestig.

Mendelssohn se progressiewe aspirasies het die aard van sy eie werk bepaal. Teen die agtergrond van modieuse liggewig-musiek van burgerlike salonne, gewilde verhoog en vermaaklikheidsteater, het Mendelssohn se werke aangetrek met hul erns, kuisheid, "onberispelike suiwerheid van styl" (Tsjaikofski).

'n Merkwaardige kenmerk van Mendelssohn se musiek was die wye beskikbaarheid daarvan. In hierdie opsig het die komponis 'n uitsonderlike posisie onder sy tydgenote beklee. Mendelssohn se kuns het ooreengestem met die artistieke smaak van 'n breë demokratiese omgewing (veral Duits). Sy temas, beelde en genres was nou verbind met die hedendaagse Duitse kultuur. Die werke van Mendelssohn het wyd die beelde van nasionale poëtiese folklore, die jongste Russiese poësie en letterkunde weerspieël. Hy het sterk staatgemaak op die musikale genres wat lank reeds in die Duitse demokratiese omgewing bestaan.

Die groot koorwerke van Mendelssohn is organies verbind met die antieke nasionale tradisies wat teruggaan nie net na Beethoven, Mozart, Haydn nie, maar selfs verder, tot in die dieptes van die geskiedenis – tot Bach, Handel (en selfs Schutz). Die moderne, wydgewilde “leaderthafel”-beweging is nie net in die talle kore van Mendelssohn weerspieël nie, maar ook in baie instrumentale komposisies, veral op die beroemde “Songs without Glories”. Hy was altyd aangetrek deur alledaagse vorme van Duitse stedelike musiek – romanse, kamerensemble, verskeie soorte tuisklaviermusiek. Die kenmerkende styl van moderne alledaagse genres het selfs deurgedring tot die werke van die komponis, geskryf op 'n monumentaal-klassisistiese wyse.

Ten slotte het Mendelssohn groot belangstelling in volkslied getoon. In baie werke, veral in romanse, het hy probeer om die intonasies van Duitse folklore te benader.

Mendelssohn se aanhang van die klassisistiese tradisies het hom verwyte van konserwatisme van die kant van die radikale jong komponiste gebring. Intussen was Mendelssohn oneindig ver van daardie talle epigone wat, onder die dekmantel van getrouheid aan die klassieke, die musiek besaai met middelmatige herhalings van die werke van 'n vervloë era.

Mendelssohn het nie die klassieke nagevolg nie, hy het probeer om hul lewensvatbare en gevorderde beginsels te laat herleef. Mendelssohn, 'n liriekskrywer by uitstek, het tipies romantiese beelde in sy werke geskep. Hier is “musikale oomblikke”, wat die toestand van die kunstenaar se innerlike wêreld weerspieël, en subtiele, vergeestelikte prente van die natuur en lewe. Terselfdertyd is daar in Mendelssohn se musiek geen spore van mistiek nie, newel, so kenmerkend van die reaksionêre neigings van die Duitse romantiek. In die kuns van Mendelssohn is alles duidelik, nugter, lewensbelangrik.

“Oral waar jy op vaste grond trap, op florerende Duitse grond,” het Schumann oor Mendelssohn se musiek gesê. Daar is ook iets Mozartiaans in haar grasieuse, deursigtige voorkoms.

Die musiekstyl van Mendelssohn is beslis individueel. Die duidelike melodie wat geassosieer word met alledaagse liedstyl, genre en danselemente, die neiging om ontwikkeling te motiveer, en laastens, gebalanseerde, gepoleerde vorms bring Mendelssohn se musiek nader aan die kuns van die Duitse klassieke. Maar die klassisistiese denkwyse word in sy werk met romantiese trekke gekombineer. Sy harmoniese taal en instrumentasie word gekenmerk deur 'n verhoogde belangstelling in kleurvolheid. Mendelssohn is veral na aan die kamergenres tipies van Duitse romantici. Hy dink in terme van die klanke van 'n nuwe klavier, 'n nuwe orkes.

Met al die erns, adellikheid en demokratiese aard van sy musiek, het Mendelssohn steeds nie die kreatiewe diepte en krag wat kenmerkend van sy groot voorgangers was, bereik nie. Die kleinburgerlike omgewing waarteen hy geveg het, het 'n merkbare stempel op sy eie werk gelaat. Dit is vir die grootste deel ontbloot van passie, egte heldhaftigheid, dit ontbreek filosofiese en psigologiese dieptes, en daar is 'n merkbare gebrek aan dramatiese konflik. Die beeld van die moderne held, met sy meer ingewikkelde geestelike en emosionele lewe, is nie weerspieël in die werke van die komponis nie. Mendelssohn is die meeste van alles geneig om die blink kante van die lewe te vertoon. Sy musiek is oorwegend elegies, sensitief, met baie jeugdige sorgvrye speelsheid.

Maar teen die agtergrond van 'n gespanne, teenstrydige era wat kuns verryk het met die rebelse romanse van Byron, Berlioz, Schumann, spreek die rustige aard van Mendelssohn se musiek van 'n sekere beperking. Die komponis het nie net die sterkte nie, maar ook die swakheid van sy sosio-historiese omgewing weerspieël. Hierdie dualiteit het die eienaardige lot van sy kreatiewe erfenis vooraf bepaal.

Gedurende sy leeftyd en vir 'n geruime tyd na sy dood was die publieke opinie geneig om die komponis as die belangrikste musikant van die post-Beethoven-era te evalueer. In die tweede helfte van die eeu het 'n minagtende houding teenoor die nalatenskap van Mendelssohn verskyn. Dit is grootliks vergemaklik deur sy epigone, in wie se werke die klassieke kenmerke van Mendelssohn se musiek in akademisisme ontaard het, en die liriese inhoud daarvan, wat na sensitiwiteit aangetrek het, tot openhartige sentimentaliteit.

En tog, tussen Mendelssohn en “Mendelssohnisme” kan ’n mens nie ’n gelyke-teken plaas nie, hoewel ’n mens nie die bekende emosionele beperkings van sy kuns kan ontken nie. Die erns van die idee, die klassieke volmaaktheid van vorm met die varsheid en nuutheid van artistieke middele – dit alles maak dat Mendelssohn se werk verband hou met werke wat stewig en diep in die lewe van die Duitse volk ingetree het, tot hul nasionale kultuur.

V. Konen

• Kreatiewe pad van Mendelssohn →