Giya Kancheli |

Giya Kancheli

'n Groot musiektalent, wat internasionaal 'n absoluut oorspronklike posisie inneem. L. Nee

'n Askeet met die temperament van 'n maksimalis, met die selfbeheersing van 'n verborge Vesuvius. R. Shchedrin

'n Meester wat weet hoe om iets nuuts te sê met die eenvoudigste middele wat nie met enigiets, miskien selfs uniek, verwar kan word nie. W. Wolf

Die oorspronklikheid van die musiek van G. Kancheli, aan wie bogenoemde reëls opgedra is, word gekombineer met die uiterste openheid van styl met sy strengste selektiwiteit, nasionale bodem met die universele betekenis van artistieke idees, die onstuimige lewe van emosies met die verhewenheid van hul uitdrukking, eenvoud met diepte, en toeganklikheid met opwindende nuwigheid. So 'n kombinasie lyk paradoksaal slegs in verbale hervertelling, terwyl die vorming van musiek deur die Georgiese skrywer altyd organies is, saamgesweis deur 'n lewendige, liedagtige intonasie van nature. Dit is 'n artistiek integrale weerspieëling van die moderne wêreld in sy komplekse disharmonie.

Die komponis se biografie is nie te ryk aan eksterne gebeure nie. Hy het in Tbilisi grootgeword, in die familie van 'n dokter. Hier studeer hy aan die sewejarige musiekskool, toe die geologiese fakulteit van die universiteit, en eers in 1963 – die konservatorium in die komposisieklas van I. Tuski. Reeds in sy studentejare was Kancheli se musiek die middelpunt van kritiese besprekings wat nie opgehou het totdat die komponis in 1976 met die USSR-staatsprys bekroon is nie, en toe met hernieude krag opgevlam het. Dit is waar, as Kancheli aanvanklik verwyt is vir eklektisisme, vir die onvoldoende aanskoulike uitdrukking van sy eie individualiteit en nasionale gees, dan het hulle later, toe die skrywer se styl volledig gevorm was, oor selfherhaling begin praat. Intussen het selfs die eerste werke van die komponis "sy eie begrip van musikale tyd en musikale ruimte" (R. Shchedrin) geopenbaar, en daarna het hy die gekose pad met benydenswaardige volharding gevolg, en nie toegelaat om te stop of te rus op wat hy bereik het nie. . In elk van sy volgende werke poog Kancheli, volgens sy belydenis, om "vir homself ten minste een tree te vind wat na bo lei, nie af nie." Daarom werk hy stadig, spandeer hy etlike jare om een ​​werk klaar te maak, en gaan hy gewoonlik voort om die manuskrip te redigeer selfs ná die première, tot by publikasie of opname op 'n plaat.

Maar onder die min werke van Kancheli kan 'n mens nie eksperimentele of verbygaande werke vind nie, wat nog te sê onsuksesvolles. ’n Vooraanstaande Georgiese musikoloog G. Ordzhonikidze het sy werk vergelyk met “om een ​​berg te klim: vanaf elke hoogte word die horison verder gegooi, wat voorheen ongesiene afstande onthul en jou in staat stel om in die dieptes van die menslike bestaan ​​te kyk”. Kancheli, 'n gebore liriekskrywer, styg deur die objektiewe balans van die epos tot tragedie, sonder om die opregtheid en onmiddellikheid van die liriese intonasie te verloor. Sy sewe simfonieë is as 't ware sewe herleefde lewens, sewe hoofstukke van 'n epos oor die ewige stryd tussen goed en kwaad, oor die moeilike lot van skoonheid. Elke simfonie is 'n volledige artistieke geheel. Verskillende beelde, dramatiese oplossings, en tog vorm al die simfonieë ’n soort makrosiklus met ’n tragiese proloog (Eerste – 1967) en “Epiloog” (Sewende – 1986), wat volgens die skrywer ’n groot kreatiewe verhoog opsom. In hierdie makrosiklus is die Vierde Simfonie (1975), wat met die Staatsprys bekroon is, sowel die eerste klimaks as 'n voorbode van 'n keerpunt. Haar twee voorgangers is geïnspireer deur die poëtika van Georgiese folklore, hoofsaaklik kerk- en rituele gesange, wat in die 60's herontdek is. Die tweede simfonie, getiteld “Chants” (1970), is die helderste van Kancheli se werke, wat die harmonie van die mens met die natuur en geskiedenis, die onaantasbaarheid van die geestelike voorskrifte van die mense bevestig. Die derde (1973) is soos 'n skraal tempel tot eer van die anonieme genieë, die skeppers van die Georgiese koorpolifonie. Die vierde simfonie, opgedra aan die nagedagtenis van Michelangelo, terwyl die heelheid van die epiese gesindheid deur lyding bewaar word, dramatiseer hom met nadenke oor die lot van die kunstenaar. Titan, wat die boeie van tyd en ruimte in sy werk verbreek het, maar blykbaar menslik magteloos was in die aangesig van die tragiese bestaan. Die vyfde simfonie (1978) word opgedra aan die nagedagtenis van die komponis se ouers. Hier, miskien vir die eerste keer in Kancheli, word die tema van tyd, onverbiddelik en genadig, wat beperkings op menslike aspirasies en hoop plaas, gekleur deur diep persoonlike pyn. En alhoewel al die beelde van die simfonie – beide treurig en desperaat protesterend – onder die aanslag van 'n onbekende noodlottige mag sal sink of verbrokkel, dra die geheel 'n gevoel van katarsis. Dit is hartseer geween en oorwin. Na die uitvoering van die simfonie by die fees van Sowjet-musiek in die Franse stad Tours (Julie 1987), het die pers dit "miskien die interessantste kontemporêre werk tot nog toe" genoem. In die Sesde Simfonie (1979-81) kom die epiese beeld van die ewigheid weer na vore, die musikale asem word wyer, die kontraste word groter. Dit maak egter nie glad nie, maar verskerp en veralgemeen die tragiese konflik. Die triomfantelike sukses van die simfonie by verskeie gerespekteerde internasionale musiekfeeste is gefasiliteer deur sy “super-durfde konseptuele omvang en aangrypende emosionele indruk”.

Die aankoms van die bekende simfonis by die Tbilisi-operahuis en die opvoering van "Music for the Living" hier in 1984 het vir baie as 'n verrassing gekom. Vir die komponis self was dit egter 'n natuurlike voortsetting van 'n jarelange en vrugbare samewerking met die dirigent J. Kakhidze, die eerste vertolker van al sy werke, en met die regisseur van die Georgiese Akademiese Dramateater na vernoem. Sh. Rustaveli R. Sturua. Nadat hulle hul pogings op die operaverhoog verenig het, het hierdie meesters hulle ook hier na 'n betekenisvolle, dringende onderwerp gewend – die tema van die behoud van lewe op aarde, die skatte van die wêreldbeskawing – en dit in 'n vernuwende, grootskaalse, emosioneel opwindende vorm beliggaam. "Music for the Living" word met reg erken as 'n gebeurtenis in die Sowjet-musiekteater.

Onmiddellik ná die opera het Kancheli se tweede anti-oorlogse werk verskyn – “Bright Sorrow” (1985) vir soliste, kinderkoor en groot simfonieorkes op tekste van G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare en A. Pushkin. Soos “Music for the Living” is hierdie werk opgedra aan kinders – maar nie aan dié wat ná ons gaan lewe nie, maar aan die onskuldige slagoffers van die Tweede Wêreldoorlog. Entoesiasties ontvang reeds by die première in Leipzig (soos die Sesde Simfonie, dit is geskryf in opdrag van die Gewandhaus-orkes en die Peters-uitgewery), het Bright Sorrow een van die mees indringende en sublieme bladsye van Sowjet-musiek van die 80's geword.

Die laaste van die komponis se voltooide partiture – “Mourned by the Wind” vir solo-altviool en groot simfonieorkes (1988) – word opgedra aan die nagedagtenis van Givi Ordzhonikidze. Hierdie werk het in 1989 by die Wes-Berlyn-fees gepremière.

In die middel 60's. Kancheli begin samewerking met hoofregisseurs van die dramateater en rolprentteater. Tot op hede het hy musiek geskryf vir meer as 40 rolprente (meestal geregisseer deur E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) en byna 30 opvoerings, waarvan die oorgrote meerderheid deur R. Sturua opgevoer is. Die komponis self beskou egter sy werk in die teater en film as net 'n deel van kollektiewe kreatiwiteit, wat geen selfstandige betekenis het nie. Daarom is geen van sy liedjies, teater- of filmpartiture, gepubliseer of op 'n plaat opgeneem nie.

N. Zeifas