Musikale analise |

(uit die Grieks. analise – ontbinding, ontbinding) – 'n wetenskaplike studie van musiek. produksie: hul styl, vorm, musiek. taal, asook die rol van elk van die komponente en hul interaksie in die implementering van die inhoud. Analise word verstaan ​​as 'n navorsingsmetode, DOS. oor die verdeling van die geheel in dele, samestellende elemente. Analise is gekant teen sintese – 'n metode van navorsing wat bestaan ​​uit die koppeling van otd. elemente in 'n enkele geheel. Ontleding en sintese is in noue eenheid. F. Engels het opgemerk dat “denke net soveel bestaan ​​uit die ontbinding van voorwerpe van bewussyn in hulle elemente as in die vereniging van elemente wat met mekaar verbind is tot 'n sekere eenheid. Daar is geen sintese sonder analise nie” (Anti-Dühring, K. Marx en F. Engels, Soch., 2de uitg., vol. 20, M., 1961, bl. 41). Slegs die kombinasie van analise en sintese lei tot 'n diepgaande begrip van die verskynsel. Dit geld ook vir A. m., wat uiteindelik altyd moet lei tot 'n veralgemening, 'n sintese. So 'n tweerigting proses lei tot 'n dieper begrip van die voorwerpe wat bestudeer moet word. Die term "A. m.” verstaan ​​en gebruik in 'n breë en eng sin. Dus, deur A. m. hulle verstaan ​​analities. oorweging van enige musiek. patrone as sodanig ('n mens kan byvoorbeeld die struktuur van majeur en mineur, die beginsels van werking van harmoniese funksies, die norme van metrum binne 'n sekere styl, die wette van komposisie van 'n hele stuk musiek, ens.) ontleed. In hierdie sin is die term "A. m.” smelt saam met die term "teoretiese musiekwetenskap". A. m. word ook as 'n analitiese geïnterpreteer. oorweging van enige element van musiek. taal binne 'n spesifieke musiek. werk. Dit is 'n enger begrip van die term "A. m.” is die leier. Musiek is 'n tydelike kuns, dit weerspieël die verskynsels van die werklikheid in die proses van hul ontwikkeling, dus die belangrikste waarde in die ontleding van muses. prod. en sy individuele elemente het die vestiging van patrone van ontwikkeling.

Een van die belangrikste vorme van kunsuitdrukking. beeld in musiek is muses. onderwerp. Die studie van onderwerpe en hul vergelykings, alles tematies. ontwikkeling is die belangrikste oomblik in die ontleding van die werk. Tematies die analise veronderstel ook die verheldering van die genre-oorsprong van die temas. Aangesien die genre geassosieer word met 'n sekere tipe inhoud en 'n reeks ekspressiewe middele, help die verheldering van die genre-aard van die onderwerp om die inhoud daarvan te openbaar.

Ontleding is moontlik. musiek elemente. produkte wat daarin gebruik word, druk uit. beteken: metrum, ritme (beide in hul onafhanklike betekenis en in hul gesamentlike aksie), modus, timbre, dinamika, ens. Harmoniese (sien Harmonie) en polifoniese (sien Polifonie) analise is uiters belangrik, waartydens tekstuur ook as 'n sekere manier van aanbieding, asook die ontleding van melodie as die eenvoudigste holistiese kategorie wat die primêre eenheid van uitdrukking bevat. fondse. Die volgende verskeidenheid van A. m. is die ontleding van komposisies. produksievorme. (dws die plan van tematiese vergelykings en ontwikkeling, sien Musiekvorm) – bestaan ​​uit die bepaling van die tipe en tipe vorme, in die verheldering van die beginsels van tematiese. ontwikkeling.

In al hierdie variëteite, A. m. word geassosieer met 'n mindere of meerdere mate van tydelike, kunsmatige, maar noodsaaklike abstraksie, die skeiding van 'n gegewe element van ander. Byvoorbeeld, in harmoniese analise is dit soms nodig om die verhouding van individuele akkoorde te oorweeg, ongeag die rol van metrum, ritme, melodie.

’n Spesiale tipe analise – “kompleks” of “holisties” – is die ontleding van musiek. opstelle vervaardig op grond van die ontleding van komposisies. vorms, maar gekombineer met die bestudering van alle komponente van die geheel in hul interaksie en ontwikkeling.

Toeligting van die historiese en stilistiese. en genre-voorvereistes is nodig in alle tipes atomisme, maar dit is veral belangrik in 'n komplekse (holistiese) analise, waarvan die hoogste doel die studie van musiek is. prod. as 'n sosiaal-ideologiese verskynsel in sy geheel istorich. verbindings. Hierdie tipe analise is op die rand van behoorlike teoretiese. en historiese musiekwetenskap. Uile. musikoloë veralgemeen die data van A. m. op grond van die metodologie van Marxisties-Leninistiese estetika.

A. m. kan dien as ontbinding. doelwitte. Ontleding van individuele komponente van musiek. werke (elemente van musikale taal) word gebruik in opvoedkundige en pedagogiese. kursusse, handboeke, onderrighulpmiddels en in tooretich. navorsing. In wetenskaplike studies word in ooreenstemming met hul tipe en spesifieke fokus onderwerp aan omvattende ontleding otd. sal uitdruk. elemente, patrone van komposisies. vorme van musiek werk. In baie gevalle in die aanbieding van die algemene teoretiese. probleme as bewys van die voorgestelde posisie word onderskeidelik ontleed. voorbeelde – uittreksels uit musiek. werke of hele werke. Dit is die deduktiewe metode. In ander gevalle van hierdie soort word analitiese steekproewe gegee om die leser tot gevolgtrekkings van veralgemenende aard te lei. Dit is die induktiewe metode. Beide metodes is ewe geldig en kan gekombineer word.

Omvattende (holistiese) ontleding otd. werke – 'n integrale deel van die historiese en stilistiese. navorsing, openbaarmaking van voortdurend ontwikkelende stilistiese. patrone, kenmerke van 'n bepaalde nat. kultuur, asook een van die metodes om die noodsaaklike en belangrike algemene patrone van musiek vas te stel. regsgeding. In 'n meer bondige vorm word dit deel van die monografiese. navorsing gewy aan een komponis. Daar is 'n spesiale soort komplekse (holistiese) analise, wat 'n algemene estetiese gee. beoordeling van produksie sonder om in die ontleding te verdiep, sal uitdruk. middele, vormkenmerke, ens. So 'n analise kan krities-esteties genoem word. ontleding van die werk. Met so 'n oorweging van die musiek. prod. behoorlike ontleding en kritiek is nou verwant en dring soms deurmekaar.

'N prominente rol in die ontwikkeling van wetenskaplike. metodes A. m. in die 1ste vloer. 19de eeu het dit gespeel. musikoloog AB Marx (1795-1866). Sy boek Ludwig Beethoven. Life and Work” (“Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”, 1859-1875) is een van die eerste voorbeelde van monografieë, insluitend ’n gedetailleerde ontleding van die muses. prod.

X. Riemann (1849-1919), gebaseer op sy teorie van harmonie, meter, vorm, het die teoretiese verdiep. musiekanalise metodes. prod. Deur op die formele kant te fokus, het hy egter nie tegnologie van estetika geskei nie. skattings en historiese faktore. Riemann besit sulke analitiese werke soos die “Guide to Fugue Composition” (“Handbuch der Fugen-Kompositionen”, Bd I-III, 1890-94, vols. I en II word gewy aan die “Well-Tempered Clavier”, vol. III – “The Art of the Fugue” deur JS Bach), “Beethoven's Bow Quartets” (“Beethovens Streichquartette”, 1903), “Alle solo klaviersonates deur L. van Beethoven, esteties. en formele tegnies. analise met historiese opmerkings” (“L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen”, 1918-1919), tematies. ontleding van die 6de simfonie en die simfonie “Manfred” deur Tsjaikofski.

Onder die werke wat die teoretiese en estetiese ontwikkel het. metode van ontleding van musiekwerke. in die musiekwetenskap van Wes-Europa kan ons die werk van G. Kretschmar (1848-1924) “Gids tot konserte” (“Führer durch Konzertsaal”, 1887-90) noem; monografie deur A. Schweitzer (1875-1965) “IS Bach “(” JS Bach “, 1908), waar prod. komponis word beskou in die eenheid van drie aspekte van analise – teoreties, esteties. en optree; 'n drie-volume monografie deur P. Becker (1882-1937) “Beethoven” (“Beethoven”, 1911), waarin die skrywer simfonieë en klavier ontleed. sonates van die groot komponis gebaseer op hul "poëtiese idee"; boek deur X. Leuchtentritt (1874-1951) “Teaching about Musical Form” (“Musikalische Formenlehre”, 1911) en sy eie werk “Analysis of Chopin’s Piano Works” (“Analyse der Chopin'schen Klavierwerke”, 1921-22), in -Roy hoog wetenskaplik-teoreties. die vlak van analise word gekombineer met interessante figuurlike kenmerke en estetika. graderings; bevat baie subtiele ontledings van die werke van E. Kurt (1886-1946) “Romantic Harmony and Its Crisis in Wagner's Tristan” (“Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners “Tristan””, 1920) en “Bruckner” (Bd 1- 2, 1925). In die studie van A. Lorenz (1868-1939) "The Secret of Form in Wagner" ("Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner", 1924-33), gebaseer op 'n gedetailleerde ontleding van Wagner se operas, nuwe kategorieë van vorme en hulle afdelings word gevestig (sintetisering van verhoog- en musiekreëlmatighede van "poëties-musikale tydperk", "plaasvervangende deel").

Die werke van R. Rolland (1866–1944) neem 'n besondere plek in die ontwikkeling van atoomkuns in. Onder hulle is die werk “Beethoven. Groot kreatiewe tydperke” (“Beethoven. Les grandes epoques cryatrices”, 1928-45). Deur Beethoven se simfonieë, sonates en opera daarin te ontleed, skep R. Rolland 'n soort analitiese. 'n metode wat verband hou met poëtiese, literêre assosiasies, metafore en verder gaan as streng musiekteoretiese raamwerk na 'n vrye poëtiese interpretasie van idees en figuurlike produksiestruktuur. Hierdie metode het 'n groot rol gespeel in die verdere ontwikkeling van A. m. beide in die Weste en veral in die USSR.

In die Russiese klassieke musiekwetenskap van die 19de eeu. gevorderde tendense van samelewings. gedagtes het duidelik die veld van A. m. Pogings van Rus. musikoloë en kritici is gestuur om die proefskrif goed te keur: elke mus. prod. geskep om 'n sekere idee uit te druk, sekere gedagtes en gevoelens oor te dra. AD Ulybyshev (1794-1858), die eerste Rus. musiekskrywer, skrywer van die werke “The New Biography of Mozart” (“Nouvelle biographie de Mozart …”, dele 1-3, 1843) en “Beethoven, sy kritici en vertolkers” (“Beethoven, ses critiques et ses glossateurs”, 1857), wat 'n merkbare merk in die geskiedenis van kritiek gelaat het. gedagtes. Albei boeke bevat baie ontledings, kritiese en estetiese musiekpartiture. werk. Dit is waarskynlik die eerste voorbeelde van monografieë in Europa wat biografiese materiaal met analitiese kombineer. Een van die eerste Russiese navorsers wat hulle tot die vaderlande gewend het. musiek art-woo, VF Odoevsky (1804-69), nie 'n teoretikus, het in sy kritiese en joernalistieke werke estetiese. ontleed pl. produksie, hfst. arr. Glinka se operas. Die werke van VF Lenz (1809-83) “Beethoven en sy drie style” (“Beethoven et ses trois styles”, 1852) en “Beethoven. Ontleding van sy geskrifte” (“Beethoven. Eine Kunst-Studie”, 1855-60) het tot vandag toe nie hul betekenis verloor nie.

AN Serov (1820-71) – die stigter van die tematiese metode. analise in Russiese musiekwetenskap. In die opstel The Role of One Motif in the Entire Opera A Life for the Tsar (1859), met behulp van musikale voorbeelde, ondersoek Serov die vorming van die tema van die finale koor Glory. Die skrywer verbind die vorming van hierdie temalied met die rypwording van die hoof. patriotiese opera idees. Die artikel “The Thematism of the Leonora Ouverture” ('n studie oor Beethoven, 1861) ondersoek die verband tussen die tematiek van Beethoven se ouverture en sy opera. In die artikel "Beethoven se negende simfonie, sy struktuur en betekenis" (1868), word die idee van die geleidelike vorming van die finale tema van vreugde uitgevoer. 'n Konsekwente ontleding van die werke van Glinka en Dargomyzhsky word gegee in die artikels "A Life for the Tsar" en "Ruslan and Lyudmila" (1860), "Ruslan and the Ruslanists" (1867), "Meermin" deur Dargomyzhsky (1856) . Die eenheid van die ontwikkeling van kunste. idees en die middele van sy beliggaming – wesens. die beginsel van Serov se metodologie, wat die hoeksteen van die uile geword het. teoretiese musiekwetenskap.

In die kritiese artikels van PI Tsjaikofski word 'n prominente plek aan die ontleding van muses gegee. produksies, wat in die laat 70's in verskeie konsertsale in Moskou opgevoer is. 19de eeu Onder die lit. erfenis van NA Rimsky-Korsakov staan ​​uit vir sy tematiese. ontleding van eie die opera The Snow Maiden (red. 1911, volledig gepubliseer in die red.: NA Rimsky-Korsakov, Collected Works, Literary Works and Correspondence, vol. IV, M., 1960). Ontleding van eie opstelle en evaluering van produksie. Ander komponiste is ook vervat in Rimsky-Korsakov se Chronicle of My Musical Life (gepubliseer in 1909). 'n Groot aantal interessante teoretiese opmerkings. en analitiese karakter is beskikbaar in die korrespondensie van SI Taneev met PI Tchaikovsky. Hoë wetenskaplike en teoretiese. belangrik is Taneyev se gedetailleerde ontledings van tonale en tematiese. ontwikkeling in sommige Beethoven-sonates (in briewe aan die komponis NN Amani en in 'n spesiale werk “Analysis of modulations in Beethoven se sonates”).

Die talent van baie Russiese progressiewe musikoloë en kritici, wat hul aktiwiteite in voor-revolusionêre tye begin het, het na die Groot Oktober-rewolusie ontvou. sosialistiese. rewolusie. BL Yavorsky (1877-1942), die skepper van die teorie van modale ritme, het baie nuwe dinge in komplekse (holistiese) analise ingebring. Hy besit ontledings van die werke van AN Scriabin en JS Bach en ander werke. By 'n seminaar oor Bach se Well-Tempered Clavier het die wetenskaplike die verband tussen die preludes en fuga's van hierdie versameling en kantates ondersoek en op grond van 'n ontleding van die teks van laasgenoemde tot oorspronklike gevolgtrekkings oor die inhoud van preludes en fuga's gekom.

Die ontwikkeling van wetenskaplike metodes A. m. in die 20's bygedra het. pedagogiese en wetenskaplike aktiwiteite van GL Catoire (1861-1926) en GE Konyus (1862-1933). Ten spyte van die eensydigheid wetenskaplike posisies (byvoorbeeld die teorie van metrotektonisme Konus, die oordrywing van die vormende rol van die metrum in Catoire se lesings), hul teoreties. die werke het waardevolle waarnemings bevat en bygedra tot die ontwikkeling van analitiese denke.

A. m. speel 'n belangrike rol in die werke van BV Asafiev (1884-1949). Onder sy mees prominente analitiese navorsing - "Symphonic Etudes" (1922), wat ontledings van 'n aantal Russiese bevat. operas en ballette (insluitend die opera The Queen of Spades), die boek Eugene Onegin deur Tchaikovsky (1944), die studie Glinka (1947), waarin die afdelings gewy is aan. ontleding van die opera "Ruslan en Lyudmila" en "Kamarinskaya". In wese nuut was Asafiev se idee van intonasie. die aard van musiek. In sy werke is dit moeilik om te onderskei tussen momente van teoretiese. en histories. Sintese van historiese en teoretiese die begin is die grootste wetenskaplike meriete van Asafiev. Asafjef se beste werke het 'n groot invloed op die ontwikkeling van musikale metodes gehad. Sy boek Musical Form as a Process (dele 1-2, 1930 en 1947) het 'n besondere rol gespeel en vrugbare gedagtes oor twee aspekte van musiek afgesluit. vorm – as 'n proses en as die gekristalliseerde resultaat daarvan; oor die tipe vorms volgens die basiese beginsels – kontras en identiteit; oor die drie funksies van ontwikkeling – impuls, beweging en voltooiing, oor hul voortdurende omskakeling.

Die ontwikkeling van A. m. in die USSR is weerspieël beide in spesiale. navorsing, en in werke soos handboeke en onderrighulpmiddels. In die boek van LA Mazel “Fantasie f-moll Chopin. Experience of Analysis” (1937) gebaseer op 'n gedetailleerde ontleding van hierdie musiek. werke stel 'n aantal gemeenskaplike stilistiese. wette van Chopin se werk, belangrike probleme van die metodologie van A. m. word voorgehou. In die werk van dieselfde skrywer "On Melody" (1952) is 'n spesiale ontwikkel. melodiese metodologie. ontleding.

VA Zukkerman stel in sy werk “Kamarinskaya” van Glinka en sy tradisies in Russiese musiek (1957) nuwe fundamentele bepalings ten opsigte van komposisies voor. kenmerke van die Russiese nar. liedere en beginsels van variasieontwikkeling. Noodsaaklike teoretiese. veralgemenings bevat die boek van Vl. V. Protopopov "Ivan Susanin" Glinka "(1961). Dit was die eerste om die konsep van "kontrasterende-saamgestelde vorm" te formuleer (sien Musiekvorm). Gepubliseer op Sat. “Frederic Chopin” (1960) artikels “Notes oor Chopin se musikale taal” deur VA Zukkerman, “Some Features of Chopin’s Free Form Composition” deur LA Mazel en “The Variation Method of Thematic Development in Chopin’s Music” deur Vl. V. Protopopov getuig van die hoë vlak van A. m., bereik deur Sowjet-musikoloë.

A. m. word voortdurend in die opvoedkundige en pedagogiese gebruik. oefen. Die studie van elk van die musiekteoretiese vakke. siklus (elementêre musiekteorie, solfeggio, harmonie, polifonie, instrumentasie) bestaan ​​uit drie afdelings: teorie van die vak, prakties. opdragte en ontleding van musiek. prod. of uittreksels. In die loop van elementêre teorie van musiek analitiese. afdeling is 'n ontleding van die eenvoudigste elemente van musiek. werke – tonaliteit, grootte, groepering binne mate, dinamies. en agogies. skakerings, ens.; in die solfeggio-kursus – ouditiewe ontleding van intervalle, grootte, akkoorde, afwykings en modulasies binne klein stukkies musiek. produksie; in die kursusse van harmonie, polifonie, instrumentasie – analise van kunste wat ooreenstem met sekere afdelings van die kurrikulum. monsters (analise van instrumentasie – sien Instrumentasie). Baie handboeke en handleidings oor hierdie onderwerpe het afdelings van die analitiese profiel; daar is aparte handleidings vir harmonika. en polifonies. ontleding.

In die pre-revolusionêre tyd en in die eerste jare na die rewolusie was daar 'n vak “Analise of muses. vorms”, wat gereduseer is tot die definisie van samestellings. vorme van musiek werk deur dit onder een van die streng beperkte aantal skemas in die handboek te bring. Terselfdertyd is min aandag geskenk aan ekspressiewe middele, die prosesse van tematiese ontwikkeling. In Rusland was die eerste handboeke wat toepassing gevind het in die studie van musiekvorme die werke "Theory of Music" deur G. Hess de Calve (1818), "Textbook on Composition" deur I. Fuchs (1830) en "Complete Guide to Composing Music” deur IK Gunke (1859-63). In 1883-84 het Russiese vertalings van die Textbook of Forms of Instrumental Music (Musikalische Formenlehre, 1878) deur die Duitse musikoloog L. Busler verskyn, in 1901 – handboeke deur die Engelse navorser E. Prout, gepubliseer in twee volumes onder die titels Musical Vorm (Musical form", 1891, Russiese vertaling 1900) en "Toegepaste vorms" ("Applied forms", 1895, Russiese vertaling bg).

Uit die werke van Russies. musiekfigure staan ​​uit: AS Arensky se handboek “A Guide to the Study of the Forms of Instrumental and Vocal Music” (1893-94), wat in 'n saamgeperste en vereenvoudigde vorm beskrywings van die belangrikste musiekvorme bevat; studie deur GL Catoire "Musical Form" (dele 1-2, 1934-36), wat in die 30's. Dit is ook as 'n handboek vir musikoloë gebruik.

Suksesse in die ontwikkeling van huishoudelike musiekwetenskap ná die Groot Oktober-rewolusie het bygedra tot die vinnige bloei van die musiekleer. vorm. Dit het gelei tot 'n radikale hersiening van die tradisionele verloop van A. m. Die nuwe kursus is in die 30's geskep. professore van die Moskouse Konservatorium VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryzhkin; by die Leningrad Konservatorium, is soortgelyke werk uitgevoer deur VV Shcherbachev, Yu. N. Tyulin, en BA Arapov. Hierdie kursus is gebaseer op die ervaring wat die teoretiese musikologie op alle gebiede opgedoen het en eerstens in die studie van musikale vorm.

As gevolg hiervan is die omvang van die vorige opleidingskursus aansienlik uitgebrei, en hy is self tot 'n hoër wetenskaplike vlak verhef. stadium – sy uiteindelike doel was 'n omvattende (holistiese) ontleding.

Die nuwe take wat in die loop van A. m. benodig nuwe handboeke en onderrighulpmiddels, verder wetenskaplik. ontwikkeling van analise metodologie. Reeds in die eerste uil. handboek, bedoel vir algemene kursusse van A. m., - die boek van IV Sposobina "Musical Form" (1947), in 'n sistematiese. orde word as uitdruklik beskou. beteken en met groot volledigheid word al die basiese beginsels gedek. vorms. Die handboek SS Skrebkov "Analise van musiekwerke" (1958) bevat teoretiese. posisies wat hierdie werk die kenmerke van 'n studie gee (byvoorbeeld 'n ontleding van intra-tematiese ontwikkeling en 'n nuwe aspek in die verstaan ​​van "sonate" as 'n dramatiese beginsel). In rekening. LA Mazel se handboek "The Structure of Musical Works" (1960) het 'n nuwe teorie van die tydperk ontwikkel, wat die ervaring van 'n funksionele begrip van hierdie vorm opsom (die eerste stappe in hierdie rigting is geneem in die werke van E. Prout en GL Catoire ), 'n teorie van gemengde vorme, geformuleer deur E. Prout. In 1965, onder die algemene redakteurskap van Yu. N. Tyulin het die Leningrad-handboek gepubliseer. skrywers van “Musical Form”. Volgens die terminologie en sommige wetenskaplike. beginsels, dit verskil aansienlik van handboeke Moskou. skrywers (sien die artikel Musiekvorm vir hierdie verskille).

Die handboek deur LA Mazel en VA Zuckerman "Analysis of Musical Works" vir die musikologiese departemente van konservatoriums (Uitgawe 1, 1967) het die rykdom van praktiese ervaring opgesom. en wetenskaplike werk wat deur die skrywers daarvan opgehoop is.

Die werke van musikoloë dra by tot die verbetering van beide die metode van musikale analise self en die verloop van analise van musiekwerke.

Verwysings: Serov A., Tematiek van die ouverture tot die opera "Leonora", "Neue Zeitschrift für Musik", 1861; Russies per. - Kritiese artikels, vol. 3, SPB, 1895; P. Tsjaikofski, Musieknote en -note (1868-1876), M., 1898; perezd., M., 1953; Asafyev B. V., Ouverture Ruslan en Lyudmila Glinka, “Musiek. kroniek”, Sat. II, P., 1923; sy eie, Glinka's Waltz-Fantasy, “Music. kroniek”, Sat. III, L., 1926; sy eie, Chopin se Mazurka, “SM”, 1947, No 7; Belyaev V., "Analise van modulasies in Beethoven se sonates" S. EN. Taneeva, in: Russiese boek oor Beethoven, M., 1927; Mazel L., Chopin's Fantasy in f-moll (analise-ervaring), M., 1937, in die boek: Research on Chopin, M., 1971; his, Estetika en analise, "SM", 1966, No 12; Briewe van S. EN. Taneeva na N. N. Amani, “SM”, 1940, No 7; Zuckerman V., Tipes holistiese analise, "SM", 1967, No 4; Kholopov Yu., Moderne musiek in die loop van die analise van musiekwerke, in: Methodological notes on music education, M., 1966; Arzamanov F., On teaching the course of analysis of musical works, in Sat: Questions of teaching methods of musical and theoretical disciplines, M., 1967; Pags Yu., Oor die ontleding van die tydperk, ibid.; Ulybyschew A. D., Nuwe Biografie van Mozart, Moskou, 1843; рус. per., M., 1890-92; Richter E. Fr. E., Die basiese kenmerke van musiekvorme en hul analise, Lpz., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, St. Petersburg, 1852, Brussel, 1854, P., 1855; Marx A. В., Ludwig van Beethoven se lewe en werk, vol. 1 2, В., 1911; Riemann H., Sistematiese teorie van modulasie as die basis van musikale vormteorie, Hamb., 1887, ryc. пер., СПБ, 1896; Kretzschmar H., Gids deur die konsertsaal, vols. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Beethoven en sy klaviersonates, vols. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 en переизд., рус. per., M., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 en herdruk, Russies. per., M., 1913-15; Riemann H., L. van Beethoven se volledige klaviersolosonates. Estetiese en formeel-tegniese analise met historiese aantekeninge, vol. 1-3, В., 1920; Кurth E., Romantiese harmonie en sy krisis in Wagner se “Tristan”, Bern – Lpz., 1920, В., 1923; Leiсhtentritt H., Analise van Chopin se klavierwerke, vols. 1-2, В., 1921-22; Rolland R., Beethoven. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 en herdruk, Russies. per. 1938 en 1957-58; Schenker H., Nuwe musiekteorieë en fantasieë, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Essays in musical analysis, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., handboek vir musiekanalise, Lpz., (o. J.); Federhofer H., Bydraes tot musikale gestaltanalise, Graz, 1950; Güldenstein G., Sintetiese Analise, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W., Mathematical Analysis of the Formal Structure of Music, Keulen – Oplaai, 1958; Kegel E. T., Analise vandag, «MQ», XLVI, 1960; Goldschmidt H., On the methodology of musical analysis, в кн.: Contributions to musicology, Vol III, No 4, В., 1961; Коlneder W., Visuele en ouditiewe analise, в кн.: The change in musical hearing, В., 1962; Nuwe maniere van musikale analise. Agt bydraes deur L. U. Abraham ens., В., 1967; Pogings tot musikale analise. Sewe bydraes deur P. Benary, S. Borris, D. de la Motte, H. Weduwee, H.-P. Reis en R. Stephan, В., 1967; Motte D. de la, musiekanalise, teks- en bladmusiek, vols. 1-2, Kassel – N. Y., 1968.

VP Bobrovsky