Hermann Abendroth |

Herman Abendroth

Die kreatiewe pad van Herman Abendroth het grotendeels voor die oë van die Sowjet-gehoor verbygegaan. Hy het die eerste keer na die USSR gekom in 1925. Teen hierdie tyd het die twee-en-veertigjarige kunstenaar reeds daarin geslaag om 'n vaste plek in die groep Europese dirigente in te neem, wat toe so ryk aan glorieryke name was. Agter hom was 'n uitstekende skool (hy is in München grootgemaak onder leiding van F. Motl) en aansienlike ervaring as dirigent. Reeds in 1903 het die jong dirigent aan die hoof van die Munich "Orchestral Society" gestaan ​​en twee jaar later die dirigent van die opera en konserte in Lübeck geword. Daarna het hy in Essen, Keulen, gewerk en na die Eerste Wêreldoorlog, nadat hy reeds 'n professor geword het, het hy aan die hoof van die Keulen Skool vir Musiek gestaan ​​en onderwysaktiwiteite begin. Sy toere het in Frankryk, Italië, Denemarke, Nederland plaasgevind; drie keer het hy na ons land gekom. Een van die Sowjet-kritici het opgemerk: “Die dirigent het sterk simpatie gewen vanaf die heel eerste uitvoering. Dit kan gestel word dat ons in die persoon van Abendroth 'n groot artistieke persoonlikheid ontmoet het ... Abendroth is van uitstaande belang as 'n uitstekende tegnikus en 'n baie begaafde musikant wat die beste tradisies van die Duitse musiekkultuur opgeneem het. Hierdie simpatie is versterk ná talle konserte waarin die kunstenaar 'n uitgebreide en gevarieerde repertorium uitgevoer het, insluitend werke van sy gunsteling komponiste – Handel, Beethoven, Schubert, Bruckner, Wagner, Liszt, Reger, R. Strauss; die uitvoering van Tsjaikofski se Vyfde Simfonie is veral hartlik ontvang.

So, reeds in die 20's, het Sowjet-luisteraars die talent en vaardigheid van die dirigent waardeer. I. Sollertinsky het geskryf: “In Abendroth se vermoë om 'n orkes te bemeester, is daar niks van postuur, doelbewuste selfverstelling of histeriese stuiptrekkings nie. Met groot tegniese hulpbronne is hy glad nie geneig om met die virtuositeit van sy hand of linkerpinkie te flankeer nie. Met 'n temperamentele en breë gebaar is Abendroth in staat om 'n reusagtige sonoriteit uit die orkes te haal sonder om eksterne kalmte te verloor. 'n Nuwe ontmoeting met Abendroth het reeds in die vyftigerjare plaasgevind. Vir baie was dit die eerste kennismaking, want die gehoor het gegroei en verander. Die kuns van die kunstenaar het nie stilgestaan ​​nie. Hierdie keer het 'n meester wys in lewe en ervaring voor ons verskyn. Dit is natuurlik: Abendrot het vir baie jare saam met die beste Duitse ensembles gewerk, die opera en konserte in Weimar geregisseer, was terselfdertyd ook die hoofdirigent van die Berlynse Radio-orkes en het in baie lande getoer. Toe hy in 1951 en 1954 in die USSR gepraat het, het Abendroth weer die gehoor bekoor deur die beste aspekte van sy talent te demonstreer. “'n Vreugdevolle gebeurtenis in die musieklewe van ons hoofstad,” het D. Shostakovich geskryf, “was die uitvoering van al nege Beethoven-simfonieë, die Coriolanus-ouverture en die Derde Klavierkonsert onder die aflosstokkie van die uitstaande Duitse dirigent Hermann Abendroth … G. Abendroth het die hoop van Moskoviete geregverdig. Hy het gewys dat hy 'n briljante kenner van Beethoven se partiture is, 'n talentvolle vertolker van Beethoven se idees. In die onberispelike vertolking van G. Abendroth beide in vorm en inhoud, het Beethoven se simfonieë geklink met 'n diep dinamiese passie, so inherent aan al Beethoven se werk. Gewoonlik, wanneer hulle ’n dirigent wil vier, sê hulle dat sy uitvoering van die werk “op ’n nuwe manier” geklink het. Die verdienste van Hermann Abendroth lê juis daarin dat Beethoven se simfonieë in sy uitvoering nie op ’n nuwe manier geklink het nie, maar op Beethoven se manier. Oor die kenmerkende kenmerke van die kunstenaar se voorkoms as 'n dirigent, het sy Sowjet-kollega A. Gauk beklemtoon "die kombinasie van die vermoë om op 'n groot skaal van vorme te dink met 'n uiters duidelike, presiese, filigraan tekening van die besonderhede van die partituur, die begeerte om elke instrument, elke episode, elke stem te identifiseer, om die ritmiese skerpte van die prentjie te beklemtoon.”

Al hierdie kenmerke het van Abendroth 'n merkwaardige vertolker van die musiek van Bach en Mozart, Beethoven en Bruckner gemaak; hulle het hom ook toegelaat om deur te dring tot in die dieptes van die werke van Tsjaikofski, die simfonieë van Sjostakowitsj en Prokofiëf, wat 'n beduidende plek in sy repertorium ingeneem het.

Abendrot het tot aan die einde van sy dae 'n intensiewe konsertaktiwiteit gelei.

Die dirigent het sy talent as kunstenaar en onderwyser aan die bou van 'n nuwe kultuur van die Duitse Demokratiese Republiek gegee. Die regering van die DDR het hom met hoë toekennings en die Nasionale Prys (1949) vereer.

Grigoriev LG, Platek Ya. M., 1969