Tuis opname studio

Wat presies is 'n ateljee? Wikipedia verstaan ​​die definisie van 'n opnameateljee soos volg - "'n fasiliteit wat bedoel is vir die opname van klankopnames, gewoonlik insluitend 'n beheerkamer, meng- en bemeesteringskamers, sowel as 'n sosiale area. Per definisie is 'n opname-ateljee 'n reeks kamers wat deur akoestiek ontwerp is om optimale akoestiese toestande te verkry.

En om die waarheid te sê, dit is 'n korrekte verlenging van hierdie term, maar enige iemand wat betrokke is by musiekproduksie, of iemand wat hul avontuur op hierdie vlak wil begin, kan hul eie "mini-ateljee" in hul huis skep sonder die hulp van 'n akoestikus en sonder om groot bedrae geld te spandeer, maar meer daaroor later in die artikel.

Kom ons verduidelik die basiese konsepte waarsonder jy nooit moet beweeg as jy musiekproduksie wil hanteer nie.

Meng - Die snitverwerkingsproses wat 'n multi-snitopname in een stereolêer kombineer. Terwyl ons meng, doen ons verskeie prosesse op individuele snitte (en groepe snitte) en ons rip die resultaat na 'n stereosnit.

Bemeestering – 'n proses waarin ons 'n samehangende skyf uit 'n stel individuele snitte skep. Ons bereik hierdie effek deur seker te maak dat die liedjies blykbaar uit dieselfde sessie, ateljee, opnamedag, ens kom. Ons probeer om hulle te pas in terme van frekwensiebalans, waargenome hardheid en spasiëring tussen hulle – sodat hulle 'n eenvormige struktuur skep . Tydens bemeestering werk jy met een stereo lêer (final mix).

Voorproduksie – is 'n proses waarin ons 'n aanvanklike besluit neem oor die aard en klank van ons liedjie, dit gebeur voor die werklike opname begin. Daar kan gesê word dat daar in hierdie stadium 'n visie van ons stuk geskep word, wat ons dan implementeer.

Dinamika – hou verband met die hardheid van 'n klank en is nie net van toepassing op variasies tussen individuele note nie. Dit kan ook met sukses gebruik word vir individuele afdelings, soos 'n stiller vers en 'n harder refrein.

Snelheid – is verantwoordelik vir die sterkte van die klank, die intensiteit waarmee 'n gegewe fragment gespeel word, dit hou verband met die karakter van die klank en artikulasie, bv op die sleuteloomblik van die stuk begin die striktrom harder speel om die dinamika, daarom is snelheid nou verwant daarmee.

Panorama – Die proses van posisionering van die elemente (snitte) in 'n stereo basis vorm die basis vir die bereiking van wye en ruim mengsels, fasiliteer beter skeiding tussen instrumente, en lei tot 'n duideliker en meer duidelike klank regdeur die mengsel. Met ander woorde, 'n panorama is die proses om ruimte vir individuele snitte te skep. Met LR (links na regs) spasie skep ons 'n stereo beeld balans. Panningwaardes word gewoonlik as 'n persentasie uitgedruk.

Outomatisering – stel ons in staat om verskeie veranderinge aan byna alle parameters in die menger te stoor – glyers, panknoppe, stuur vlakke na effekte, aan- en afskakel van inproppe, parameters binne inproppe, volume op en af ​​vir spore en groepe spore en baie, baie ander dinge. Outomatisering is hoofsaaklik bedoel om die luisteraar se aandag op die stuk te vestig.

Dinamika-kompressor – “Die taak van hierdie toestel is om dinamika reg te stel, genaamd kompressie van die dinamika van die klankmateriaal volgens parameters wat deur die gebruiker gestel is. Die basiese parameters wat die werking van die kompressor beïnvloed, is die punt van opwekking (gewoonlik word die Engelse term threshold gebruik) en die mate van kompressie (verhouding). Deesdae word beide hardeware en sagteware kompressors (meestal in die vorm van VST proppe) gebruik. “

Limiter – 'n Kragtige ekstreme vorm van kompressor. Die verskil is dat dit as 'n reël 'n hoë fabrieksverhouding het (vanaf 10:1 op) en 'n baie vinnige aanval.

Wel, aangesien ons reeds die basiese konsepte ken, kan ons die werklike onderwerp van hierdie artikel aanpak. Hieronder sal ek wys waaruit tuisopname-ateljees bestaan, en wat ons hoofsaaklik nodig het om een ​​te skep.

1. Rekenaar met DAW sagteware. Die basiese hulpmiddel om in 'n tuisateljee te werk, is 'n goeie klas rekenaareenheid, verkieslik toegerus met 'n vinnige, multi-kern verwerker, 'n groot hoeveelheid RAM, sowel as 'n skyf met 'n groot kapasiteit. Deesdae sal selfs die sogenaamde middelslagtoerusting aan hierdie vereistes voldoen. Ek sê ook nie dat swakker, nie noodwendig nuwe rekenaars heeltemal ongeskik is vir hierdie rol nie, maar ons praat van gemaklike werk met musiek, sonder hakkel of latency.

Ons sal ook sagteware benodig wat ons rekenaar in 'n musiekwerkstasie sal verander. Hierdie sagteware sal ons toelaat om klank op te neem of ons eie produksie te skep. Daar is baie programme van hierdie tipe, ek gebruik die baie gewilde FL Studio in die aanvanklike stadium, en dan op 'n later stadium, die sogenaamde I use Samplitude Pro van MAGIX vir die mengsel. Ek is egter nie van plan om enige produkte te adverteer nie, want die sagte wat ons gebruik is 'n individuele saak, en op die mark sal ons onder andere items soos: Ableton, Cubase, Pro Tools, en vele ander vind. Dit is die moeite werd om die gratis DAW's te noem, naamlik – Samplitude 11 Silver, Studio One 2 Free, of MuLab Free.

2. Klank -koppelvlak – 'n musiekkaart wat ontwerp is om klank op te neem en daaraan te werk. ’n Begrotingsoplossing is byvoorbeeld Maya 44 USB, wat via die USB-poort met die rekenaar kommunikeer, waardeur ons dit ook met skootrekenaars kan gebruik. Die gebruik van die koppelvlak verminder die vertraging wat dikwels voorkom wanneer 'n geïntegreerde klankkaart gebruik word.

3. MIDI-sleutelbord – 'n toestel wat op dieselfde manier as klassieke sleutelborde werk, maar dit het nie 'n klankmodule nie, so dit "klink" eers nadat dit aan 'n rekenaar gekoppel is en 'n toepaslike sagteware gebruik het in die vorm van proppe wat virtuele instrumente naboots. Die pryse van sleutelborde verskil net soos hul vorderingsvlak, terwyl die basiese 49-sleutel-sleutelborde van so laag as PLN 300 verkry kan word.

4. mikrofoon – as ons van plan is om nie net vokale te skep nie, maar ook koor op te neem, sal ons ook 'n mikrofoon nodig hê, wat so gekies moet word dat dit aan ons vereistes voldoen en voldoende is vir ons behoeftes. ’n Mens moet oorweeg of in ons geval en in die toestande wat ons by die huis het, ’n dinamiese of ’n kondensormikrofoon sal werk, want dit is nie waar dat ’n ateljee net ’n “kondensator” is nie. As ons nie 'n gedempte kamer het wat voorberei is vir vokale opname nie, sal die beste oplossing 'n goeie gehalte rigting-dinamiese mikrofoon wees.

5. Studio Monitors – dit is die luidsprekers wat ontwerp is om elke detail in ons opname te beklemtoon, daarom sal hulle nie so perfek klink soos toringluidsprekers of rekenaarluidsprekerstelle nie, maar dit is waaroor dit gaan, want geen frekwensies sal oordryf word nie, en die klank wat ons skep op hulle sal goed klink in alle omstandighede. Daar is baie ateljeemonitors op die mark, maar om toerusting van goeie gehalte te koop wat klink soos dit moet wees, moet ons die koste van 'n minimum van PLN 1000 in ag neem. opsomming Ek hoop hierdie kort artikel sal jou bekendstel aan die konsep van "tuisopname-ateljee" en dat die raad in die toekoms vrugte sal afwerp. Met 'n werkplek wat so ingerig is, kan ons maklik aan ons produksies begin werk, eintlik het ons nie veel meer nodig nie, want deesdae is omtrent alle toestelle, musieksintetiseerders beskikbaar in die vorm van VST-proppe, en hierdie proppe is hul getroue navolging, maar miskien meer hieroor ten dele