Kirill Petrovich Kondrashin (Kirill Kondrashin) |

Kirill Kondrashin

People's Artist of the USSR (1972). Die musikale atmosfeer het die toekomstige kunstenaar sedert kinderjare omring. Sy ouers was musikante en het in verskeie orkeste gespeel. (Dit is eienaardig dat Kondrashin se ma, A. Tanina, die eerste vrou was wat in 1918 aan die Bolsjoi-teaterorkes deelgeneem het.) Eers het hy klavier gespeel (musiekskool, VV Stasov tegniese skool), maar teen die ouderdom van sewentien het hy besluit om 'n dirigent te word en het die Moskou Konservatorium betree. Vyf jaar later het hy gegradueer van die Konservatorium-kursus in die klas van B. Khaikin. Selfs vroeër is die groei van sy musikale horisonne grootliks vergemaklik deur klasse in harmonie, polifonie en die ontleding van vorme met N. Zhilyaev.

Die eerste onafhanklike stappe van die jong kunstenaar is verbind met die musiekteater vernoem na VI Nemirovich-Danchenko. Eers het hy perkussie-instrumente in die orkes bespeel, en in 1934 het hy sy debuut as dirigent gemaak – onder sy leiding was die operette “Corneville Bells” van Plunket, en bietjie later “Cio-Cio-san” van Puccini.

Kort nadat hy aan die konservatorium gegradueer het, is Kondrashin genooi na die Leningrad Maly Opera Teater (1937), wat toe deur sy onderwyser, B. Khaikin, gelei is. Hier het die vorming van die kreatiewe beeld van die dirigent voortgegaan. Hy het komplekse take suksesvol hanteer. Na die eerste onafhanklike werk in A. Pashchenko se opera "Pompadours", is hy toevertrou met baie uitvoerings van die klassieke en moderne repertorium: "The Wedding of Figaro", "Boris Godunov", "The Bartered Bride", "Tosca", " Meisie van die Weste", "Stil Don".

In 1938 het Kondrashin deelgeneem aan die Eerste All-Union Dirigeerkompetisie. 'n Diploma van die tweede graad is aan hom toegeken. Dit was 'n ongetwyfelde sukses vir die vier-en-twintigjarige kunstenaar, aangesien die wenners van die kompetisie reeds volledig gevormde musikante was.

In 1943 het Kondrashin die Bolsjoi-teater van die USSR betree. Die teaterrepertorium van die dirigent brei nog meer uit. Hier begin hy met “The Snow Maiden” deur Rimsky-Korsakov, en dan plaas hy “The Bartered Bride” deur Smetana, “Pebble” deur Monyushko, “The Force of the Enemy” deur Serov, “Bela” deur An. Alexandrova. Kondrasjin het egter reeds op daardie tydstip meer en meer na simfoniese dirigeer begin beweeg. Hy lei die Moskou-jeugsimfonieorkes, wat in 1949 die Grand Prix by die Boedapest-fees gewen het.

Sedert 1956 het Kondrashin hom geheel en al aan konsertaktiwiteite gewy. Toe het hy nie sy permanente orkes gehad nie. In die jaarlikse toer deur die land moet hy saam met verskillende groepe optree; met sommige werk hy gereeld saam. Danksy sy harde werk het orkeste soos Gorky, Novosibirsk, Voronezh byvoorbeeld hul professionele vlak aansienlik verbeter. Die een en 'n half maand werk van Kondrashin saam met die Pyongyang Orkes in die DVK het ook uitstekende resultate gebring.

Reeds op daardie stadium het uitstaande Sowjet-instrumentaliste gewillig in 'n ensemble opgetree met Kondrasjin as dirigent. D. Oistrakh het hom veral die siklus “Ontwikkeling van die Vioolkonsert” gegee, en E. Gilels het al vyf Beethoven se konserte gespeel. Kondrashin het ook by die finale rondte van die Eerste Internasionale Tsjaikofski-kompetisie (1958) vergesel. Kort voor lank is sy “duet” met die wenner van die klavierkompetisie Van Cliburn in die VSA en Engeland gehoor. Kondrasjin het dus die eerste Sowjet-dirigent geword wat in die Verenigde State opgetree het. Sedertdien moes hy herhaaldelik op konsertverhoë regoor die wêreld optree.

Die nuwe en belangrikste stadium van Kondrasjin se artistieke aktiwiteit het in 1960 begin toe hy die Moskou Filharmoniese Simfonieorkes gelei het. In 'n kort tydjie het hy daarin geslaag om hierdie span op die voorpunt van artistieke grense te bring. Dit geld vir beide uitvoeringseienskappe en repertoriumreeks. Kondrashin het dikwels met klassieke programme gepraat en sy aandag op kontemporêre musiek gevestig. Hy “ontdek” D. Shostakovich se vierde simfonie, geskryf in die dertigerjare. Daarna het die komponis hom toevertrou met die eerste uitvoerings van die Dertiende Simfonie en Die teregstelling van Stepan Razin. In die 60's het Kondrashin die werke van G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky en ander Sowjet-outeurs aan die gehoor gegee.

“Ons moet hulde bring aan Kondrashin se moed en deursettingsvermoë, beginsels, musikale instink en smaak,” skryf kritikus M. Sokolsky. “Hy het opgetree as 'n gevorderde, ruimdenkende en diep voelende Sowjet-kunstenaar, as 'n passievolle propagandis van Sowjet-kreatiwiteit. En in hierdie kreatiewe, gewaagde artistieke eksperiment van hom het hy die ondersteuning van die orkes ontvang, wat die naam van die Moskou Filharmoniese Orkes dra... Hier, in die Filharmoniese Orkes, is Kondrashin se groot talent die afgelope jare veral helder en wyd geopenbaar. Ek wil hierdie talent offensief noem. Impulsiwiteit, onstuimige emosionaliteit, verslawing aan verskerpte dramatiese ontploffings en klimakse, tot intense ekspressiwiteit, wat inherent was aan die jong Kondrashin, het vandag die mees kenmerkende kenmerke van Kondrashin se kuns gebly. Eers vandag het die tyd aangebreek vir hom tot 'n groot, egte volwassenheid.

Verwysings: R. Glaser. Kirill Kondrashin. “SM”, 1963, No. 5. Razhnikov V., “K. Kondrashin praat oor musiek en die lewe”, M., 1989.

L. Grigoriev, J. Plaatsk, 1969