Foto's (José Iturbi) |

José Iturbi

Die Spaanse pianis se lewensverhaal herinner effens aan die scenario van 'n Hollywood-biografie, ten minste tot die oomblik toe Iturbi wêreldroem begin geniet het, wat hom die ware held gemaak het van verskeie rolprente wat in die hoofstad van Amerikaanse rolprente geskiet is. Daar is baie sentimentele episodes in hierdie verhaal, en gelukkige wendings van die lot, en romantiese besonderhede, maar meestal is dit skaars geloofwaardig. As jy laasgenoemde weglaat, sou die film selfs dan boeiend geblyk het.

Iturbi, 'n boorling van Valencia, het van kleins af na die werk van sy pa, 'n stemhouer van musiekinstrumente, gekyk, op die ouderdom van 6 het hy reeds 'n siek orrelis in 'n plaaslike kerk vervang en sy eerste en broodnodige pesetas vir sy gesin verdien. 'n Jaar later het die seun 'n vaste werk gehad - hy het die demonstrasie van films in die beste stadsbioskoop met sy klavierspel begelei. José het dikwels twaalf uur daar deurgebring – van twee in die middag tot twee in die oggend, maar het tog daarin geslaag om ekstra geld by troues en balle te verdien, en soggens lesse te neem by die onderwyser van die konservatorium X. Belver, om te begelei in die vokale klas. Soos hy ouer geword het, het hy ook 'n geruime tyd in Barcelona by J. Malats gestudeer, maar dit het gelyk of die gebrek aan fondse sy professionele loopbaan sou inmeng. Soos die gerug gaan (dalk agterna uitgevind), het die burgers van Valencia, wat besef het dat die talent van die jong musikant, wat die gunsteling van die hele stad geword het, besig was om te verdwyn, genoeg geld ingesamel om hom te stuur om in Parys te studeer.

Hier, in sy roetine, het alles dieselfde gebly: bedags het hy klasse by die konservatorium bygewoon, waar V. Landovskaya onder sy onderwysers was, en in die aand en snags het hy sy brood en skuiling verdien. Dit het aangehou tot 1912. Maar, nadat hy aan die konservatorium gegradueer het, het die 17-jarige Iturbi dadelik 'n uitnodiging ontvang na die pos van hoof van die klavierafdeling van die Geneefse Konservatorium, en sy lot het dramaties verander. Hy het vyf jaar (1918-1923) in Genève deurgebring en toe 'n briljante artistieke loopbaan begin.

Iturbi het in 1927 in die USSR aangekom, reeds op die hoogtepunt van sy roem, en het daarin geslaag om aandag te trek, selfs teen die agtergrond van baie uitstekende plaaslike en buitelandse musikante. Wat aantreklik in sy voorkoms was, was juis die feit dat Iturbi nie in die raamwerk van die “stereotipe” van die Spaanse kunstenaar – met stormagtige, oordrewe patos en romantiese impulse – ingepas het nie. “Iturbi het bewys as 'n bedagsame en sielvolle kunstenaar met 'n helder persoonlikheid, kleurvolle, by tye boeiende ritmes, 'n pragtige en sappige klank; hy gebruik sy tegniek, briljant in sy gemak en veelsydigheid, baie beskeie en kunstig,” G. Kogan het toe geskryf. Onder die tekortkominge van die kunstenaar het die pers die salon toegeskryf, die doelbewuste verskeidenheid van uitvoerings.

Sedert die laat 20's het die Verenigde State die middelpunt van Iturbi se toenemend veelsydige aktiwiteite geword. Sedert 1933 tree hy hier op nie net as pianis nie, maar ook as dirigent, wat aktief die musiek van Spanje en Latyns-Amerika bevorder; van 1936-1944 het hy die Rochester Simfonieorkes gelei. In dieselfde jare was Iturbi lief vir komposisie en het 'n aantal belangrike orkes- en klavierkomposisies geskep. Die vierde loopbaan van die kunstenaar begin - hy tree op as 'n filmakteur. Deelname aan die musikale films "A Thousand Ovations", "Two Girls and a Sailor", "A Song to Remember", "Music for Millions", "Anchors to the Deck" en ander het hom groot gewildheid gebring, maar tot 'n mate, waarskynlik verhoed staan ​​in die geledere van die grootste pianiste van ons eeu. In elk geval noem A. Chesins in sy boek Iturbi tereg “'n kunstenaar met sjarme en magnetisme, maar met 'n sekere neiging om afgelei te word; 'n kunstenaar wat na pianistiese hoogtes beweeg het, maar nie sy aspirasies ten volle kon realiseer nie. Iturbi was nie altyd in staat om 'n pianistiese vorm te handhaaf, om sy vertolkings tot volmaaktheid te bring nie. Daar kan egter nie gesê word dat Iturbi, “na baie hase gejaag het”, nie een gevang het nie: sy talent was so groot dat hy in watter gebied hy ook al sy hand probeer het, gelukkig was. En natuurlik het die klavierkuns die hoofsfeer van sy aktiwiteit en liefde gebly.

Die mees oortuigende bewys hiervan is die welverdiende sukses wat hy selfs op sy oudag as pianis behaal het. In 1966, toe hy weer in ons land opgetree het, was Iturbi reeds oor die 70, maar sy virtuositeit het steeds die sterkste indruk gemaak. En nie net virtuositeit nie. “Sy styl is eerstens 'n hoë pianistiese kultuur, wat dit moontlik maak om 'n duidelike korrelasie te vind tussen die rykheid van die klankpalet en ritmiese temperament met die natuurlike elegansie en skoonheid van frasering. Moedige, 'n bietjie harde patos van toon word in sy vertoning gekombineer met daardie ontwykende warmte wat kenmerkend is van groot kunstenaars," het die Sowjet-kultuurkoerant opgemerk. As Iturbi in die vertolking van die hoofwerke van Mozart en Beethoven nie altyd oortuigend was nie, soms te akademies (met al die edel smaak en bedagsaamheid van die idee), en in die werk van Chopin was hy nader aan die liriese as die dramatiese begin, toe was die pianis se interpretasie van die kleurvolle komposisies van Debussy, Ravel, Albeniz, de Falla, Granados vol sulke grasie, skakeringsrykheid, fantasie en passie, wat selde op die konsertverhoog voorkom. "Die kreatiewe gesig van vandag se Iturbi is nie sonder interne teenstrydighede nie," lees ons in die joernaal "Works and Opinions." “Daardie teenstrydighede wat, wat met mekaar bots, tot verskillende artistieke resultate lei na gelang van die gekose repertorium.

Aan die een kant streef die pianis na strengheid, selfs na selfbeheersing in die sfeer van emosies, soms na 'n doelbewus grafiese, objektiewe oordrag van musiekmateriaal. Terselfdertyd is daar ook 'n groot natuurlike temperament, 'n innerlike "senuwee", wat deur ons, en nie net deur ons nie, as 'n integrale kenmerk van die Spaanse karakter beskou word: inderdaad, die stempel van die nasionale lê op almal sy interpretasies, selfs wanneer die musiek baie ver van Spaanse kleur is. Dit is hierdie twee oënskynlik polêre kante van sy artistieke individualiteit, hul interaksie wat die styl van vandag se Iturbi bepaal.

Die intensiewe bedrywigheid van Jose Iturbi het nie eers op ouderdom opgehou nie. Hy het orkeste gelei in sy geboorteland Valencia en in die Amerikaanse stad Bridgeport, het voortgegaan om komposisie te studeer, opgetree en op plate as pianis opgeneem. Hy het sy laaste jare in Los Angeles deurgebring. Ter geleentheid van die 75ste herdenking van die kunstenaar se geboorte, is verskeie plate vrygestel onder die algemene titel "Skatte van Iturbi", wat 'n idee gee van die omvang en aard van sy kuns, van sy wye en tipiese repertorium vir 'n romantiese pianis . Bach, Mozart, Chopin, Beethoven, Liszt, Schumann, Schubert, Debussy, Saint-Saens, selfs Czerny hier sy aan sy met Spaanse skrywers, wat 'n bonte maar helder panorama skep. ’n Aparte skyf word opgedra aan klavierduette wat José Iturbi opgeneem het in ’n duet saam met sy suster, die uitstekende pianis Amparo Iturbi, met wie hy jare lank saam op die konsertverhoog opgetree het. En al hierdie opnames oortuig weereens dat Iturbi welverdiend erken word as die grootste pianis in Spanje.

Grigoriev L., Platek Ya.