Plácido Domingo (Plácido Domingo) |
Plácido Domingo
José Placido Domingo Embil is op 21 Januarie 1941 in Madrid in 'n gesin van sangers gebore. Sy ma (Pepita Embil) en pa (Plácido Domingo Ferer) was bekende kunstenaars in die zarzuela-genre, die Spaanse naam vir 'n komedie met sang, dans en gesproke dialoog.
Alhoewel die seun van kleins af die wêreld van musiek betree het, was sy stokperdjies uiteenlopend. Op agtjarige ouderdom het hy reeds voor die publiek as pianis opgetree, later het hy in sang begin belangstel. Placido was egter passievol lief vir sokker en het in 'n sportspan gespeel. In 1950 het die ouers na Mexiko verhuis. Hier het hulle hul artistieke aktiwiteite suksesvol voortgesit en hul eie groep in Mexikostad georganiseer.
"Op die ouderdom van veertien ... het my ouers gekonfronteer met die vraag of om my voor te berei vir 'n professionele loopbaan as 'n musikant," skryf Domingo. “Uiteindelik het hulle besluit om my na die Nasionale Konservatorium te stuur, waar studente beide musiek en algemene onderwys studeer het. Dit was aanvanklik vir my moeilik. Ek was mal oor Barajas, het gewoond geraak aan hom en het baie lank by my nuwe onderwyser aangepas. Maar ek glo in la fona del destino, in voorsienigheid, alles wat in my lewe gebeur het, het gewoonlik ten beste uitgedraai. Inderdaad, as my onderwyser gelewe het, sou ek dalk nie in die konservatorium beland het nie en sou my lot nie daardie rewolusie gebeur het wat binnekort op hierdie nuwe lewenspad plaasgevind het nie. As ek by Barajas gebly het, sou ek heel waarskynlik daarna gestreef het om ’n konsertpianis te word. En alhoewel klavierspeel maklik was – ek het goed uit die gesig gelees, ’n natuurlike musikaliteit gehad – twyfel ek of ek ’n groot pianis sou gemaak het. Ten slotte, as daar nie nuwe omstandighede was nie, sou ek nooit so vroeg as wat dit gebeur het begin sing het nie.
Op die ouderdom van sestien het Placido die eerste keer as sanger in die groep van sy ouers verskyn. In die teater van zarzuela het hy verskeie optredes en as dirigent gehou.
"Manuel Aguilar, die seun van 'n prominente Mexikaanse diplomaat wat in die Verenigde State gewerk het, het saam met my by die konservatorium gestudeer," skryf Domingo. “Hy het altyd gesê ek mors my tyd op musikale komedie. In 1959 het hy vir my 'n oudisie by die Nasionale Opera gekry. Ek het toe twee arias uit die baritonrepertorium gekies: die proloog van Pagliacci en die aria van André Chénier. Die lede van die kommissie wat my gehoor het, het gesê dat hulle van my stem hou, maar, volgens hulle, was ek 'n tenoor, nie 'n bariton nie; Ek is gevra of ek ’n tenoor-aria kan sing. Ek het glad nie hierdie repertorium geken nie, maar ek het 'n paar arias gehoor en voorgestel dat hulle iets uit die gesig sing. Hulle het vir my die note van Loris se aria “Love is not forbidden” uit Giordano se “Fedora” gebring en, ten spyte van die vals gesingde boonste “la”, is ek aangebied om ’n kontrak te sluit. Lede van die kommissie was oortuig dat ek werklik 'n tenoor was.
Ek was verstom en opgewonde, veral omdat die kontrak 'n ordentlike bedrag geld gegee het, en ek maar agtien jaar oud was. Daar was twee soorte seisoene by die Nasionale Opera: nasionaal, waarin plaaslike kunstenaars opgetree het, en internasionaal, waarvoor die voorste dele van bekende sangers van regoor die wêreld genooi is om te sing, en teatersangers is in hierdie optredes gebruik om te ondersteun. rolle. Eintlik is ek hoofsaaklik genooi om juis sulke dele tydens die internasionale seisoene op te voer. My funksies het ook die leer van dele saam met ander sangers ingesluit. Ek was toevallig 'n begeleier terwyl ek aan baie operas gewerk het. Onder hulle was Faust en Glukovsky se Orpheus, tydens die voorbereiding waarvan ek die repetisies van die choreograaf Anna Sokolova begelei het.
My eerste operarol was Borsa in Rigoletto. In hierdie produksie het Cornell McNeill die titelrol vertolk, Flaviano Labo het die hertog gesing, en Ernestina Garfias het Gilda gesing. Dit was 'n opwindende dag. My ouers, as die eienaars van hul eie teaterbesigheid, het my van 'n manjifieke uitrusting voorsien. Labo het gewonder hoe die beginnertenoor dit reggekry het om so 'n pragtige pak te kry. 'n Paar maande later het ek in 'n meer betekenisvolle rol opgetree – die kapelaan gesing in die Mexikaanse première van Poulenc se Dialogues des Carmelites.
In die 1960/61-seisoen het ek vir die eerste keer die geleentheid gehad om saam met die uitstaande sangers Giuseppe Di Stefano en Manuel Ausensi op te tree. Onder my rolle was Remendado in Carmen, Spoletta in Tosca, Goldfinch en Abbe in Andre Chenier, Goro in Madama Butterfly, Gaston in La Traviata en die Keiser in Turandot. Die keiser sing skaars, maar sy uitrusting is luuks. Martha, met wie ek op daardie stadium so pas beter kennis gemaak het, laat selfs nou nie 'n geleentheid mis om my te herinner hoe trots ek was op die manjifieke drag nie, alhoewel die rol self gering was. Toe ek aangebied is om die Keiser te speel, het ek glad nie vir Turandot geken nie. Ek sal nooit my eerste verskyning in die oefenlokaal vergeet nie, waar die koor en orkes op daardie oomblik besig was om die nommer “O maan, hoekom stel jy uit?” te leer. Miskien, as ek vandag hulle werk aanskou, sou ek opmerk dat die orkes plat speel, en die koor sing nie so goed nie, maar in daardie oomblikke het die musiek my heeltemal gevang. Dit was een van die helderste indrukke in my lewe – ek het nog nooit so 'n mooi ding gehoor nie.
Kort na sy debuut het Domingo reeds by die Dallas Operahuis gesing, toe was hy vir drie seisoene 'n solis van die opera in Tel Aviv, waar hy daarin geslaag het om die nodige ervaring op te doen en sy repertorium uit te brei.
In die tweede helfte van die 60's het groot gewildheid by die sanger gekom. In die herfs van 1966 het hy 'n solis by die New York City Opera House geword en vir verskeie seisoene op die verhoog hoofrolle vertolk soos Rudolf en Pinkerton (La Boheme en Madama Butterfly deur G. Puccini), Canio in Pagliacci deur R. Leoncavallo, José in “Carmen” deur J. Bizet, Hoffmann in “The Tales of Hoffmann” deur J. Offenbach.
In 1967 het Domingo baie beïndruk met sy veelsydigheid, en het skitterend by Lohengrin op die Hamburg-verhoog opgetree. En heel aan die einde van 1968 het hy danksy ’n ongeluk sy debuut by die Metropolitan Opera gemaak: ’n halfuur voor die opvoering het die bekende Franco Corelli onwel gevoel, en Domingo het Renata Tebaldi se vennoot in Adrienne Lecouvreur geword. Resensies van kritici was eenparig entoesiasties.
In dieselfde jaar is die Spaanse sanger vereer om te sing by die opening van die seisoen by La Scala, by Hernani, en het sedertdien 'n onveranderlike versiering van hierdie teater gebly.
Uiteindelik, in 1970, het Domingo uiteindelik sy landgenote verower, eers in La Gioconda van Ponchielli en in die nasionale opera Poet deur F. Torroba, en toe in konserte. In Oktober van dieselfde jaar het Domingo vir die eerste keer in Verdi se Masquerade Ball opgetree, in 'n ensemble saam met die bekende Spaanse sanger Montserrat Caballe. Later het hulle een van die bekendste duette gevorm.
Sedertdien kan Placido Domingo se vinnige loopbaan nie meer teruggevoer word na die kroniekskrywer se pen nie, dit is moeilik om selfs sy triomfe op te noem. Die aantal operadele wat in sy permanente repertorium ingesluit is, het agt dosyn oorskry, maar boonop het hy gewillig in zarzuelas gesing, 'n gunsteling genre van Spaanse volksmusiekuitvoering. Het saamgewerk met al die groot dirigente van ons tyd en met baie filmregisseurs wat operas met sy deelname verfilm het – Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Kom ons voeg by dat Domingo sedert 1972 ook stelselmatig as dirigent optree.
Dwarsdeur die 70's en 80's het Domingo gereeld in die opvoerings van die wêreld se voorste teaters gesing: Londen se Covent Garden, Milaan se La Scala, Parys se Grand Opera, Hamburg en Weense Opera. Die sanger het sterk bande met die Verona Arena-fees gevestig. ’n Vooraanstaande Engelse musikoloog en historikus van die operahuis G. Rosenthal het geskryf: “Domingo was ’n ware openbaring van feesoptredes. Ná Björling het ek nog nie ’n tenoor gehoor nie, in wie se uitvoering daar soveel betowerende liriek, egte kultuur en delikate smaak sou wees.
In 1974, Domingo – in Moskou. Die sanger se hartlike vertolking van Cavaradossi se rol het lank in die geheue van baie musiekliefhebbers gebly.
"My Russiese debuut het op 8 Junie 1974 plaasgevind," skryf Domingo. – Die ontvangs wat Moskou aan die La Scala-groep gegee het, is werklik ongeloofwaardig. Na afloop van die optrede is ons toegejuig, op alle bestaande maniere goedkeuring uitgespreek vir vyf-en-veertig minute. Herhaalde optredes van "Tosca" op 10 en 15 Junie is met dieselfde sukses gehou. My ouers was saam met my in die Sowjetunie, en ons het per nagtrein, wat eerder die “wit nagtrein” genoem kan word, aangesien dit nooit regtig donker geword het nie, na Leningrad gegaan. Hierdie stad was een van die mooistes wat ek in my lewe gesien het.”
Domingo word gekenmerk deur ongelooflike prestasie en toewyding. Opnames op plate, werk op radio en televisie, optredes as dirigent en skrywer getuig van die breedte en veelsydige talent van die sanger se artistieke aard.
"'n Manjifieke sanger met 'n sagte, sappige, vlieënde stem, Placido Domingo oorwin luisteraars met spontaneïteit en opregtheid," skryf I. Ryabova. – Sy optrede is baie musikaal, daar is geen affektering van gevoelens nie, speel vir die gehoor. Domingo se artistieke manier word gekenmerk deur hoë vokale kultuur, rykheid van timbre nuanses, perfeksie van frasering, buitengewone verhoogbekoring.
'n Veelsydige en subtiele kunstenaar, hy sing liriese en dramatiese tenoordele met ewe veel sukses, sy repertorium is reusagtig – omtrent honderd rolle. Baie dele word deur hom op plate opgeneem. Die sanger se uitgebreide diskografie sluit ook gewilde liedjies in – Italiaans, Spaans, Amerikaans. ’n Ongetwyfelde sukses was Domingo se vertolking van hoofrolle in die belangrikste operaverwerkings van die afgelope tyd – La Traviata en Otello deur F. Zeffirelli, Carmen deur F. Rosi.
Alexey Parin skryf: “Amerikaners hou daarvan om rekords op te neem. Teen die herfs van 1987 het Domingo die Metropolitan Opera-seisoen agt keer geopen. Hy is net deur Caruso oortref. Domingo het die langste staande ovasie in die operawêreld ontvang, hy besit die grootste aantal strikkies ná die opvoering. "Hy het nie net in die hoofkrater van Etna opgetree nie, aan 'n regstreekse uitsending vanaf 'n ruimteskip deelgeneem en nie in 'n liefdadigheidskonsert voor die pikkewyne van Antarktika gesing nie," skryf Domingo se goeie vriend, dirigent en kritikus Harvey Sachs. Die menslike energie en artistieke moontlikhede van Domingo is grandioos – tans is daar natuurlik nie 'n enkele tenoor met so 'n uitgebreide en tessitura diverse repertorium soos Domingo s'n nie. Of die toekoms hom in dieselfde ry as Caruso en Callas sal plaas, sal die tyd bepaal. Een ding is egter reeds seker: in die persoon van Domingo het ons te doen met die grootste verteenwoordiger van die Italiaanse operatradisie van die tweede helfte van die XNUMXste eeu, en sy eie bewyse van sy veelbewoë artistieke loopbaan is van groot belang.”
Domingo is in die fleur van sy kreatiewe kragte. Musikante en musiekliefhebbers sien hom as 'n voortsetting van die merkwaardige tradisies van die uitstaande tenore van die verlede, 'n kunstenaar wat die erfenis van sy voorgangers kreatief verryk, 'n blink verteenwoordiger van die vokale kultuur van ons tyd.
Hier is 'n uittreksel uit 'n resensie getiteld "Othello again at La Scala" (Musical Life-tydskrif, April 2002): impuls en energie, wat kenmerkend was van die sanger in sy beste jare. En tog het 'n wonderwerk gebeur: Domingo het, alhoewel hy probleme in die boonste register gehad het, 'n meer volwasse, bitterder interpretasie aangebied, die vrug van lang refleksies van die groot kunstenaar, die legendariese Othello van die tweede helfte van die twintigste eeu wat pas geëindig.
"Opera is 'n onsterflike kuns, dit het nog altyd bestaan," sê Domingo. – En sal leef solank mense bekommerd is oor opregte gevoelens, romanse …
Musiek is in staat om ons amper tot volmaaktheid te verhef, dit is in staat om ons te genees. Een van die grootste vreugdes van my lewe is om briewe te ontvang van mense wie my kuns gehelp het om gesondheid te herstel. Met elke dag wat verbygaan, is ek meer en meer oortuig daarvan dat musiek veredel, help om mense te kommunikeer. Musiek leer ons harmonie, bring vrede. Ek glo dat dit haar hoofroeping is.
