Samuil Feinberg |

Samuel Feinberg

Estetiese indrukke uit 'n gelese boek, musiek gehoor, 'n prentjie gesien kan altyd hernu word. Die materiaal self is gewoonlik tot jou beskikking. Maar die spesifieke indrukke van die uitvoering van openbarings vervaag geleidelik, met verloop van tyd, in ons geheue. En tog, die mees aanskoulike ontmoetings met uitstaande meesters, en die belangrikste, oorspronklike tolke, het vir 'n lang tyd in die geestelike bewussyn van 'n persoon gesny. Sulke indrukke sluit beslis ontmoetings met Feinberg se pianistiese kuns in. Sy konsepte, sy interpretasies het in geen raamwerk, in enige kanons gepas nie; hy het die musiek op sy eie manier gehoor – elke frase, op sy eie manier het hy die vorm van die werk, sy hele struktuur waargeneem. Dit kan selfs vandag gesien word deur Feinberg se opnames met die spel van ander groot musikante te vergelyk.

Die konsertaktiwiteit van die kunstenaar het meer as veertig jaar geduur. Moskoviete het vir die laaste keer na hom geluister in 1956. En Feinberg het homself reeds aan die einde van die Moskouse Konservatorium (1911) tot grootskaalse kunstenaar verklaar. ’n Student van AB Goldenweiser het, benewens die hoofprogram (Prelude, koraal en fuga van Franck, Rachmaninoff se Derde Concerto en ander werke), al 48 preludes en fuga's van Bach se Well-Tempered Clavier onder die aandag van die eksamenkomitee gebring.

Sedertdien het Feinberg honderde konserte gegee. Maar onder hulle neem 'n optrede by die bosskool in Sokolniki 'n spesiale plek in. Dit het gebeur in 1919. VI Lenin het vir die ouens kom kuier. Op sy versoek het Feinberg toe Chopin se Prelude in D flat majeur gespeel. Die pianis het onthou: “Almal wat die plesier gehad het om na die beste van hul vermoë aan 'n klein konsert deel te neem, kon nie anders as om oorgedra te word deur die wonderlike en stralende liefde vir die lewe van Vladimir Iljitsj … ek het met daardie innerlike entoesiasme gespeel, welbekend aan elke musikant, wanneer dit lyk of jy fisies voel dat elke klank vriendelike, simpatieke reaksie van die gehoor kry.

Feinberg, 'n musikant met die breedste uitkyk en groot kultuur, het baie aandag aan komposisie gegee. Onder sy komposisies is drie concerto's en twaalf sonates vir klavier, vokale miniature gebaseer op gedigte van Pushkin, Lermontov, Blok. Van aansienlike artistieke waarde is Feinberg se transkripsies, hoofsaaklik van Bach se werke, wat in die repertorium van baie konsertpianiste opgeneem is. Hy het baie energie aan pedagogie gewy, aangesien hy 'n professor aan die Moskou Konservatorium was sedert 1922. (In 1940 is die graad Doktor in die Lettere aan hom toegeken). Onder sy studente was konsertkunstenaars en onderwysers I. Aptekarev, N. Emelyanova, V. Merzhanov, V. Petrovskaya, L. Zyuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Yeshchenko, L. Roshchina en ander. Nietemin het hy die geskiedenis van Sowjet-musiekkuns betree, eerstens as 'n uitstaande meester van klavieruitvoering.

Emosionele en intellektuele begin was op een of ander manier stewig verweef in sy musikale wêreldbeskouing. Professor VA Natanson, 'n student van Feinberg, beklemtoon: “'n Intuïtiewe kunstenaar, hy het groot waarde geheg aan die direkte, emosionele persepsie van musiek. Hy het 'n negatiewe houding teenoor enige doelbewuste "regie" en interpretasie gehad, tot vergesogte nuanses. Hy het intuïsie en intelligensie heeltemal saamgesmelt. Sulke uitvoeringskomponente soos dinamika, agogiek, artikulasie, klankproduksie was nog altyd stilisties geregverdig. Selfs sulke uitgevee woorde soos “die teks lees” het betekenisvol geword: hy het die musiek verbasend diep “gesien”. Soms het dit gelyk of hy beknop was binne die raamwerk van een werk. Sy artistieke intellek het na breë stilistiese veralgemenings getrek.

Vanuit laasgenoemde oogpunt is sy repertorium, wat uit massiewe lae saamgestel is, kenmerkend. Een van die grootstes is die musiek van Bach: 48 preludes en fuga's, asook meeste van die oorspronklike komposisies van die groot komponis. “Sy uitvoering van Bach,” het Feinberg se studente in 1960 geskryf, “verdien spesiale studie. Deur sy hele kreatiewe lewe aan Bach se polifonie te werk, het Feinberg as kunstenaar sulke hoë resultate op hierdie gebied behaal, waarvan die betekenis miskien nie volledig onthul is nie. In sy optrede “krimp” Feinberg nooit die vorm nie, “bewonder” nie die besonderhede nie. Die interpretasie daarvan gaan uit van die algemene betekenis van die werk. Hy het die kuns om te giet. Die pianis se subtiele, vlugtige frasering skep as 't ware 'n grafiese tekening. Deur sommige episodes te verbind, ander uit te lig, die plastisiteit van musikale spraak te beklemtoon, bereik hy 'n ongelooflike integriteit van prestasie.

Die “sikliese” benadering definieer Feinberg se houding teenoor Beethoven en Scriabin. Een van die onvergeetlike episodes van Moskou se konsertlewe is die pianis se uitvoering van twee-en-dertig Beethoven-sonates. In 1925 het hy al tien Skrjabin se sonates gespeel. Trouens, hy het ook wêreldwyd die hoofwerke van Chopin, Schumann en ander skrywers bemeester. En vir elke komponis wat hy opgevoer het, kon hy 'n besondere invalshoek vind wat soms teen die algemeen aanvaarde tradisie ingaan. In hierdie sin is die waarneming van AB Goldenweiser aanduidend: “Dit is nie altyd moontlik om met alles in Feinberg se interpretasie saam te stem nie: sy neiging tot duiselingwekkend vinnige pas, die oorspronklikheid van sy caesuras – dit alles is soms debatteerbaar; die uitsonderlike bemeestering van die pianis, sy eienaardige individualiteit en uitgesproke sterk-wil begin maak die uitvoering egter oortuigend en boei selfs die andersdenkende luisteraar onwillekeurig.”

Feinberg het die musiek van sy tydgenote entoesiasties gespeel. So, hy het luisteraars bekendgestel aan interessante nuwighede deur N. Myaskovsky, AN Alexandrov, vir die eerste keer in die USSR het hy die Derde Klavierkonsert van S. Prokofief uitgevoer; Natuurlik was hy ook 'n uitstekende vertolker van sy eie komposisies. Die oorspronklikheid van figuurlike denke inherent aan Feinberg het nie die kunstenaar verraai in die interpretasie van moderne opusse nie. En Feinberg se pianisme self was gekenmerk deur besondere eienskappe. Professor AA Nikolaev het die aandag hierop gevestig: “Die tegnieke van Feinberg se pianistiese vaardigheid is ook eienaardig – die bewegings van sy vingers, wat nooit slaan nie, en asof dit die sleutels streel, die deursigtige en soms fluweelagtige toon van die instrument, die kontras van klanke, die elegansie van die ritmiese patroon.”

… Eenkeer het 'n pianis opgemerk: "Ek dink dat 'n ware kunstenaar hoofsaaklik gekenmerk word deur 'n spesiale brekingsindeks, waartoe hy in staat is om 'n klankbeeld te skep." Feinberg se koëffisiënt was enorm.

Lit. cit.: Pianisme as kuns. – M., 1969; Bemeestering van die pianis. – M., 1978.

Let .: SE Feinberg. Pianis. Komponis. Navorser. – M., 1984.

L. Grigoriev, J. Platek