Suite |

Franse suite, verlig. – reeks, volgorde

Een van die hoofvariëteite van meervoudige sikliese vorme van instrumentale musiek. Dit bestaan ​​uit verskeie onafhanklike, gewoonlik kontrasterende dele, verenig deur 'n gemeenskaplike artistieke konsep. Dele van 'n lettergreep verskil in die reël in karakter, ritme, tempo, ensovoorts; terselfdertyd kan hulle verbind word deur tonale eenheid, motiefverwantskap en op ander maniere. Hfst. S. se vormingsbeginsel is die skepping van 'n enkele komposisie. geheel op grond van die afwisseling van kontrasterende dele – onderskei S. van sulke sikliese. vorme soos sonate en simfonie met hul idee van groei en wording. In vergelyking met die sonate en simfonie word S. gekenmerk deur groter onafhanklikheid van die dele, 'n minder streng ordening van die struktuur van die siklus (die aantal dele, hul aard, volgorde, korrelasie met mekaar kan binne die wydste baie verskil. perke), die neiging om in almal of meer te bewaar. dele van 'n enkele tonaliteit, sowel as meer direk. verband met die genres van dans, sang, ens.

Die kontras tussen S. en die sonate is veral duidelik deur die middel geopenbaar. 18de eeu, toe S. sy hoogtepunt bereik het, en die sonatesiklus uiteindelik vorm aangeneem het. Hierdie opposisie is egter nie absoluut nie. Sonata en S. het feitlik gelyktydig ontstaan, en hul paaie het veral in 'n vroeë stadium soms gekruis. So, S. het 'n merkbare invloed op die sonate gehad, veral op die gebied van tematiama. Die gevolg van hierdie invloed was ook die insluiting van die menuet in die sonatesiklus en die penetrasie van danse. ritmes en beelde in die finale rondo.

Die wortels van S. gaan terug na die antieke tradisie om 'n stadige dansoptog (gelyke grootte) en 'n lewendige, springende dans (gewoonlik vreemd, 3-slaggrootte) te vergelyk, wat in die Ooste bekend was. lande in antieke tye. Die latere prototipes van S. is die Middeleeue. Arabiese nauba ('n groot musikale vorm wat verskeie tematies verwante uiteenlopende dele insluit), sowel as veelstemmige vorme wat wydverspreid is onder die mense van die Midde-Ooste en Midde-Ooste. Asië. in Frankryk in die 16de eeu. 'n tradisie om aan dans deel te neem, het ontstaan. S. des. geboorte branley – gemeet, feesvieringe. dansoptogte en vinniger. Die ware geboorte van S. in Wes-Europa. musiek word geassosieer met die voorkoms in die middel. 16de eeuse pare danse – pavanes ('n majestueuse, vloeiende dans in 2/4) en galliards ('n mobiele dans met spronge in 3/4). Hierdie paar vorm, volgens BV Asafiev, "amper die eerste sterk skakel in die geskiedenis van die suite." Gedrukte uitgawes 16de eeu, soos die tablatuur van Petrucci (1507-08), "Intobalatura de lento" deur M. Castillones (1536), die tablatuur van P. Borrono en G. Gortzianis in Italië, die luitversamelings van P. Attenyan (1530-47) in Frankryk bevat hulle nie net pavane en galliards nie, maar ook ander verwante gepaarde formasies (basdans – tourdion, branle – saltarella, passamezzo – saltarella, ens.).

Elke paar danse is soms deur 'n derde dans saamgevoeg, ook in 3 maatslae, maar selfs meer lewendig – volta of piva.

Reeds die vroegste bekende voorbeeld van 'n kontrasterende vergelyking van die pavane en die galliard, wat uit 1530 dateer, bied 'n voorbeeld van die konstruksie van hierdie danse op 'n soortgelyke, maar metrumritmies getransformeerde melodie. materiaal. Binnekort word hierdie beginsel bepalend vir alle danse. reeks. Soms, om die opname te vereenvoudig, is die finale, afgeleide dans nie uitgeskryf nie: die uitvoerder het die geleentheid gekry, terwyl die melodiese behoue ​​gebly het. die patroon en harmonie van die eerste dans, om self die tweedelige tyd in 'n driedelige een om te skakel.

Tot die begin van die 17de eeu in die werk van I. Gro (30 pavanes en galliards, gepubliseer in 1604 in Dresden), eng. Die virginaliste W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. “Parthenia”, 1611) is geneig om weg te beweeg van die toegepaste interpretasie van dans. Die proses van wedergeboorte van alledaagse dans tot 'n "speel vir luister" word uiteindelik deur ser. 17de eeu

Klassieke tipe ou dans S. goedgekeur die Oostenrykse. komp. Ek. Ja. Froberger, wat 'n streng reeks danse in sy instrumente vir klavesimbel gevestig het. dele: 'n matig stadige allemande (4/4) is gevolg deur 'n vinnige of matig vinnige klokkespel (3/4) en 'n stadige sarabande (3/4). Later het Froberger die vierde dans bekendgestel - 'n vinnige jig, wat gou as 'n verpligte afsluiting vasgestel is. deel.

Talle S. con. 17 – smeek. 18de eeu vir klavesimbel, orkes of luit, gebou op die basis van hierdie 4 dele, sluit ook 'n menuet, gavotte, bourre, paspier, polonaise in, wat as 'n reël tussen die sarabande en die gigue ingevoeg is, sowel as " dubbele” (“dubbel” – ornamentele variasie op een van die dele van S.). Allemande is gewoonlik voorafgegaan deur 'n sonate, simfonie, toccata, prelude, ouverture; aria, rondo, capriccio, ens. is ook uit nie-dansdele gevind. Alle dele is as 'n reël in dieselfde toonsoort geskryf. As 'n uitsondering, in die vroeë da camera sonates deur A. Corelli, wat in wese S. is, is daar stadige danse geskryf in 'n toonsoort wat verskil van die hoof een. In die majeur of mineur toonsoort van die naaste graad van verwantskap, odd. dele in die suites van GF Handel, die 2de menuet uit die 4de Engelse S. en die 2de gavotte van S. onder die titel. “Franse ouverture” (BWV 831) JS Bach; in 'n aantal suites van Bach (Engelse suites nr. 1, 2, 3, ens.) is daar dele in dieselfde majeur of mineur toonsoort.

Die einste term "S." het die eerste keer in die 16de eeu in Frankryk verskyn. in verband met die vergelyking van verskillende takke, in die 17-18 eeue. dit het ook tot in Engeland en Duitsland deurgedring, maar vir 'n lang tyd is dit in dekomp. waardes. So, soms het S. aparte dele van die suite-siklus genoem. Hiermee saam is die dansgroep in Engeland lesse genoem (G. Purcell), in Italië – balletto of (later) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), in Duitsland – Partie (I. Kunau) of partita (D. Buxtehude, JS Bach), in Frankryk – ordre (P. Couperin), ens. Dikwels het S. glad nie 'n spesiale naam gehad nie, maar is bloot as "Stukke vir die klavesimbel", "Tafelmusiek" aangewys. ens.

Die verskeidenheid name wat in wese dieselfde genre aandui, is deur die nat. kenmerke van S. se ontwikkeling in kon. 17 – ser. 18de eeu Ja, Frans. S. is gekenmerk deur groter vryheid van konstruksie (van 5 danse deur JB Lully in die ork. C. e-mol tot 23 in een van die klavesimbelsuites van F. Couperin), asook insluiting in die dans. 'n reeks psigologiese, genre- en landskapsketse (27 klavesimbelsuites deur F. Couperin sluit 230 uiteenlopende stukke in). Franz. die komponiste J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin, en J.-F. Rameau het danstipes nuut vir S. bekendgestel: die musette en rigaudon , chaconne, passacaglia, lur, ens. Nie-dansdele is ook in die S. ingevoer, veral dekomp. Ariese genera. Lully het S. eers as 'n inleiding bekendgestel. dele van die ouverture. Hierdie innovasie is later deur hom aangeneem. komponiste JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann en JS Bach. G. Purcell het sy S. dikwels met 'n voorspel geopen; hierdie tradisie is deur Bach in sy Engels aangeneem. S. (in sy Frans. S. is daar geen voorspel nie). Benewens orkes- en klavesimbelinstrumente was instrumente vir die luit wydverspreid in Frankryk. Van Italiaans. D. Frescobaldi, wat die variasieritme ontwikkel het, het 'n belangrike bydrae gelewer tot die ontwikkeling van ritmiese komponiste.

Duitse komponiste het die Franse kreatief gekombineer. en ital. invloed. Kunau se “Bybelstories” vir klavesimbel en Handel se orkes “Music on the Water” stem in hul programmering ooreen met die Franse. C. Beïnvloed deur Italiaans. vari. tegniek, is die Buxtehude-suite oor die tema van die koraal “Auf meinen lieben Gott” opgemerk, waar die allemande met ’n dubbel, sarabande, klokkespel en gigue variasies op een tema is, melodies. die patroon en harmonie van die snit word in alle dele bewaar. GF Handel het fuga in S. ingevoer, wat dui op 'n neiging om die fondamente van antieke S. los te maak en dit nader aan die kerk te bring. sonate (van Handel se 8 suites vir klavesimbel, gepubliseer in Londen in 1720, 5 bevat 'n fuga).

Beskik oor Italiaans, Frans. en Duits. S. is verenig deur JS Bach, wat die genre van S. tot die hoogste stadium van ontwikkeling verhef het. In Bach se suites (6 Engelse en 6 Franse, 6 partitas, “Franse ouverture” vir klavier, 4 orkes-S., ouverture genoem, partitas vir solo-viool, S. vir solo-tjello), word die proses van bevryding van danse voltooi. speel vanuit sy verband met sy alledaagse primêre bron. In die dansdele van sy suites behou Bach slegs die bewegingsvorme tipies van hierdie dans en sekere ritmiese kenmerke. tekening; op grond hiervan skep hy toneelstukke wat 'n diep liriek-drama bevat. inhoud. In elke tipe S. het Bach sy eie plan vir die bou van 'n siklus; ja, Engels S. en S. vir tjello begin altyd met 'n prelude, tussen die sarabande en die gigue het hulle altyd 2 soortgelyke danse, ens. Bach se ouvertures sluit altyd 'n fuga in.

In die 2de vloer. In die 18de eeu, in die era van die Weense klassisisme, verloor S. sy vroeëre betekenis. Voorste muses. die sonate en simfonie word genres, terwyl die simfonie voortbestaan ​​in die vorm van kassies, serenades en divertissements. Prod. J. Haydn en WA ​​Mozart, wat hierdie name dra, is meestal S., net die bekende "Little Night Serenade" deur Mozart is in die vorm van 'n simfonie geskryf. Uit Op. L. Beethoven is naby S. 2 “serenades”, een vir strykers. trio (op. 8, 1797), nog een vir fluit, viool en altviool (op. 25, 1802). Oor die algemeen nader die komposisies van die Weense klassieke die sonate en simfonie, genre-dans. die begin verskyn in hulle minder helder. Byvoorbeeld, "Haffner" ork. Mozart se serenade, geskryf in 1782, bestaan ​​uit 8 dele, waarvan in die dans. slegs 3 minute word in vorm gehou.

'n Wye verskeidenheid tipes S. konstruksie in die 19de eeu. geassosieer met die ontwikkeling van programsimfonisme. Benaderings tot die genre van programmatiese S. was die siklusse van FP. R. Schumann se miniatuur sluit in Carnival (1835), Fantastic Pieces (1837), Kindertonele (1838), en ander. Rimsky-Korsakov se Antar en Scheherazade is uitstekende voorbeelde van orkesorkestrasie. Programmeringskenmerke is kenmerkend van FP. siklus “Pictures at an Exhibition” deur Mussorgsky, “Little Suite” vir klavier. Borodin, "Little Suite" vir klavier. en S. “Kinderspele” vir orkes deur J. Bizet. 3 orkessuites deur PI Tchaikovsky bestaan ​​hoofsaaklik uit kenmerkende. toneelstukke wat nie met dans verband hou nie. genres; hulle sluit 'n nuwe dans in. Vorm – wals (2de en 3de C.). Onder hulle is sy “Serenade” vir strykers. orkes, wat “halfpad tussen die suite en die simfonie staan, maar nader aan die suite” (BV Asafiev). Dele van S. van hierdie tyd is in dekomp. sleutels, maar die laaste deel gee as 'n reël die sleutel van die eerste terug.

Alle R. 19de eeu verskyn S., saamgestel uit musiek vir die teater. produksies, ballette, operas: E. Grieg uit die musiek vir die drama deur G. Ibsen “Peer Gynt”, J. Bizet uit die musiek vir die drama “The Arlesian” deur A. Daudet, PI Tchaikovsky uit die ballette “The Nutcracker ” en “The Sleeping Beauty” ”, NA Rimsky-Korsakov uit die opera “The Tale of Tsar Saltan”.

In die 19de eeu bly 'n verskeidenheid van S., wat met volksdanse geassosieer word, voortbestaan. tradisies. Dit word verteenwoordig deur Saint-Saens se Algiers Suite, Dvorak se Boheemse Suite. Soort kreatief. breking van ou danse. genres word gegee in Debussy se Bergamas-suite (minuet en paspier), in Ravel se Tomb of Couperin (forlana, rigaudon en menuet).

In die 20ste eeu is balletsuites geskep deur IF Stravinsky (The Firebird, 1910; Petrushka, 1911), SS Prokofiev (The Jester, 1922; The Prodigal Son, 1929; On the Dnieper, 1933; "Romeo and Juliet", 1936- 46; "Aspoestertjie", 1946), AI Khachaturian (S. van die ballet "Gayane"), "Provençaalse Suite" vir orkes D. Milhaud, "Klein Suite" vir klavier. J. Aurik, S. komponiste van die nuwe Weense skool – A. Schoenberg (S. vir klavier, op. 25) en A. Berg (Lirieksuite vir strykkwartet), – gekenmerk deur die gebruik van dodekafoniese tegniek. Gebaseer op folklore-bronne, “Dance Suite” en 2 S. vir orkes deur B. Bartok, “Little Suite” vir orkes deur Lutoslawski. Al die R. 20ste eeu verskyn 'n nuwe tipe S., saamgestel uit musiek vir films ("Luitenant Kizhe" deur Prokofjef, "Hamlet" deur Sjostakowitsj). Sommige wok. siklusse word soms vokale S. genoem (vok. S. “Six Poems by M. Tsvetaeva” deur Shostakovich), daar is ook koor S.

Die term "S." beteken ook musiek-choreografies. komposisie wat uit verskeie danse bestaan. Sulke S. word dikwels in balletuitvoerings ingesluit; byvoorbeeld, die 3de skildery van Tsjaikofski se “Swanemeer” is saamgestel uit die navolging van die tradisies. nat. dans. Soms word so 'n ingevoegde S. 'n divertissement genoem (die laaste prent van The Sleeping Beauty en die grootste deel van die 2de bedryf van Tsjaikofski se The Nutcracker).

Verwysings: Igor Glebov (Asafiev BV), Tsjaikofski se instrumentele kuns, P., 1922; sy, Musiekvorm as 'n proses, Vol. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bach-suites vir klavier, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier-musiek, L., 1960; Efimenkova V., Dansgenres …, M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963.

IE Manukyan