Wat is melismas in musiek

Musiek is die kuns van die skoonheid van klank. In die meeste musiekstukke oorheers die melodie oor die begeleiding. Die ekspressiwiteit van die melodiese lyn, gladheid of krampagtigheid, timbre – dit alles bepaal die stemming en beeld van die komposisie. Melismas help om die melodie te verryk, dit helderder, meer reliëf en eleganter te maak. Wat is melismas en versiering? Waar het hierdie terme vandaan gekom? Wat is die tekens om melismas aan te dui en hoe word dit ontsyfer? Jy sal op hierdie bladsy daaroor leer. 

Wat is ornamente en melismas?

Die term ornamentasie kom van die Latynse woord ornamentum. Die woord word in Russies vertaal as versiering. In musikale praktyk sluit versiering 'n verskeidenheid maniere in wat jou toelaat om 'n melodie met behulp van hulptone te versier. Bykomende figure word ornamentasie genoem, dit sluit in:

• figurasies – 'n metode van tekstuurverwerking van musiekmateriaal, 'n variasiemetode van ontwikkeling;
• fioritures (vertal. blom) – virtuose passasies met klein tydsduur;
• passasies – toonleerbeweging;
• tiraty is 'n snelwerkende toonleeragtige gedeelte. Die term is meer tipies vir vokale kuns, hoewel dit dikwels in professionele instrumentale musiek gevind word.

Melismas is 'n musikale term vir klein musikale versierings. Hierdie benaming word gevind in beide vokale en instrumentale musiek. Melismas verskil in die duur van die klank, in die kompleksiteit van die uitvoering.

Die belangrikste melismas wat in klassieke musiek gebruik word, word beskou as:

• kort grasie noot;
• lang grasie noot;
• mordent;
• gruppetto;
• tril;
• arpeggio.

Musiek het 'n eienaardige taal, so dit is nie verbasend dat melismas 'n soort afkortings is wat ontsyfering vereis nie. So 'n behoefte om spesiale tekens te skep het uitsluitlik ontstaan ​​om tyd te bespaar. Kom ons kyk na elkeen van die melismas afsonderlik.

Genade noot: notasie, hoe om te speel

Uit Duits vertaal as 'n maatslag voor 'n noot. Hierdie melodiese versiering kan uit een of meer klanke bestaan. Die genadenoot gaan een van die klanke van die melodie vooraf. Dit is belangrik om in ag te neem dat met betrekking tot ritme, melisma ingesluit is in die rekening van die tydsduur waaraan dit gekoppel is. Tipies is die notasie 'n klein noot of note wat bo die noot van die melodie of akkoord geplaas word. Daar is twee tipes duur: kort en lank. Anders as 'n kort een, neem die duur van 'n lang grasie-noot byna altyd die helfte of 'n derde van die hoofnoot in beslag. Dit is uiters skaars. Kyk na die prentjie en luister na die klank van die kort grasie noot en die klank van die lang grasie noot.

Genade spelreëls:

1. Speel die genade-noot vinnig.
2. Kies die regte toepassing. Dit is raadsaam om aangrensende vingers te gebruik.
3. Die beweging moet glad wees, gly.
4. Klem moet op die hoofnoot geplaas word.

Mordent: notasie, hoe om te speel

Mordente word in enkel of dubbel verdeel. Hulle kan egter deurgehaal of eenvoudig wees. Aangedui as 'n skerp golwende lyn.

'n Eenvoudige enkele mordent is 'n sing van die hoofklank van bo. In hierdie geval word die duur verdeel. Hoor hoe klink hierdie versiering.

Die dubbele mordent is twee keer so lank as die enkel mordent. Terselfdertyd moet dit uitgevoer word ten koste van die hoofnoot, dit wil sê, dit mag nie meer tyd neem as die gespesifiseerde duur nie. Luister hoe die deurgehaalde en eenvoudige dubbele mordente klink.

Gruppetto word ontsyfer as 'n groep note, wat bestaan ​​uit progressiewe sang van die hoofklank. So as die gruppetto-teken bokant die noot "doen" is, sal dit ontsyfer word as "re", "do", "si", "doen". Waar re en si inleidende toon sal wees. Hierdie figuur word binne die hoofduur uitgevoer.

Trill: notasie hoe om te speel

Volgens die uitvoeringstegniek is die tril een van die mees virtuose en komplekse tegnieke. Dit is 'n vinnige afwisseling van aangrensende note, wat aan nagtegaal-trille herinner. Aangedui as 'n kombinasie van die letters "tr" bokant die hoofnoot. Luister hoe hierdie versiering klink:

Die tril moet soos volg gespeel word:

1. Jy hoef nie haastig te wees wanneer jy vir die eerste keer 'n reeks note in 'n tril speel nie.
2. Verskuif jou gewig van een vinger na 'n ander;
3. Hou tred met die egaligheid van die klank;
4. Speel stadig totdat jy vry voel om te beweeg;
5. Verhoog die pas geleidelik totdat jy dit tot die verlangde spoed bring.

Dit is belangrik dat die tril gelyk is en nie die algehele meterritme in die komposisie versteur nie.

Arpeggio: notasie hoe om te speel

Hierdie tegniek is hoofsaaklik tipies vir die uitvoering van akkoorde, minder dikwels vir intervalle. Dit word die meeste gebruik vir instrumente soos die klavier, harp, kitaar of snaargroep instrumente. Aangedui deur 'n krullerige vertikale lyn langs die hele koord. Klanke word van onder af gespeel in 'n vinnige opeenvolgende beweging. Luister na hoe 'n akkoord klink wanneer dit met 'n arpeggio gespeel word.

Hoe om te leer om arpeggio's te speel:

1. Kies 'n gerieflike vingersetting;
2. Speel die akkoordklankvolgorde stadig;
3. Let op die egaligheid van die ritme;
4. Geleidelik kan die spoed verhoog word;
5. Maak seker dat die skouers nie styg nie, want dit dui op klampe.
6. Bewegings moet vinnig en rats wees.

Dit is belangrik dat die hand nie tydens die uitvoering vasgeklem word nie. Die kwas moet vry wees, dit moet neig na die boonste klank van die akkoord.

Geskiedenis van versiering

Toe musiek gebore is, was daar 'n begeerte om die motief meer divers te maak met behulp van interessante draaie. Geleidelik, toe musieknotasie gevestig is, toe musiekkuns gekanoniseer is, toe het die aftelling begin in die geskiedenis van ornamentasie. Die feit is dat baie van die revolusies nie net deel van improvisasie geword het nie, maar ook sekere simbole wat dikwels deur komponiste uitgeskryf is.

Die gebruik van melismas in beide instrumentale en vokale musiek het veral gedurende die Barok-era gewild geword. Musiek in die tydperk van die 16de-18de eeu was gevul met fyn versierings. In baie van Bach se werke kan mordente en trillings gevind word. 

In daardie dae het die genre van "konsert" die deurslag gegee. Die eienaardighede van die genre sluit in die oomblik van kompetisie, in die solo-kadens moes die kunstenaar nie net virtuositeit en briljante beheer van die instrument demonstreer nie, maar ook 'n individuele musiekstyl. Die gepaste gebruik van melismas het gehelp om lewendigheid en karakter by die musiek te voeg, en het ook gewys op die musikant se vermoë om vaardig te improviseer.

In vokale musiek, veral in Italiaanse opera, is ornamentasie groot belangrikheid gegee. Sangers moes die tegnieke bemeester het wat help om genades met gemak te sing.  

Ontelbare ornamentele en pragtige werke kan in die Rococo-era gevind word. Die oorvloed van melismas heers in die werk van die Franse klavesimbelspelers Francois Couperin en Jean Philippe Rameau.

In die musiek van die romantiek het melismaties ook aktiewe gebruik gevind. In die klavierminiatuur van Franz Liszt, Frederic Chopin, het melismas gehelp om die melodie in te kleur, dit meer opreg en aangrypend te maak.

Melismas kan ook in moderne musiek gehoor word. So in jazz en blues gebruik musikante dikwels grasienote en trillings. Hierdie versierings is veral kenmerkend van improvisasies.