Wat is tempo in musiek?

As jy nuut is met musiek, kan dit ewe opwindend en intimiderend wees om te kyk hoe 'n ander musikant hul instrument speel. Hoe kry hulle dit reg om die musiek so presies te volg? Waar het hulle geleer om tegelykertyd tussen ritme, melodie en stem te balanseer?

Dit is makliker as wat jy dink. Musikante maak staat op 'n konsep genaamd tempo om struktuur aan musiek te gee en 'n pakkende kadens wat die algehele klankervaring verbeter. Maar wat is tempo in musiek? En hoe kan ons dit gebruik om verskillende gevoelens in musiek oor te dra?

Hieronder breek ons ​​dit alles af en kyk na sommige van die belangrikste tempo-konvensies sodat jy die krag van tydsberekening in jou liedjies kan begin benut. Laat ons begin!

Wat is tempo?

In die eenvoudigste sin beteken tempo in musiek die tempo of spoed van 'n komposisie. Uit Italiaans vertaal beteken tempo “tyd”, wat die vermoë van hierdie musikale element aandui om die komposisie bymekaar te hou. Net soos ons op horlosies staatmaak om te sê wanneer om van een plek na 'n ander te beweeg, gebruik musikante tempo om te weet waar om verskillende dele van 'n musiekstuk te speel.

In meer klassieke komposisies word die tempo gemeet in maatslae per minuut of BPM, en ook met 'n tempomerk of metronoommerk. Dit is gewoonlik 'n getal wat bepaal hoeveel slae per minuut daar in 'n musiekstuk is. Op bladmusiek word die korrekte tempo bo die eerste maat aangedui.

In moderne musiek het liedjies dikwels 'n konstante tempo, met 'n paar noemenswaardige uitsonderings. Die pas kan egter verander. In meer tradisionele klassieke musiekkomposisies kan die tempo verskeie kere deur die stuk verander. Byvoorbeeld, die eerste beweging kan een ritme hê en die tweede beweging kan 'n ander tempo hê, al is dit alles dieselfde stuk.

Die tempo bly dieselfde totdat 'n duidelike aanpassing opgemerk word. Die tempo van die stuk kan vergelyk word met die klop van 'n menslike hart. Die tempo bly konstant en egalig, maar as jy jou energie begin verhoog, sal die maatslae vinniger kom, wat veranderinge in tempo veroorsaak.

Tempo teenoor BPM

Jy het dalk slae per minuut, kortliks bpm, in jou DAW teëgekom. In Westerse musiek dien BPM as 'n manier om tempo in eweredig gespasieerde maatslae teen dieselfde spoed te meet. Hoe hoër die getal, hoe vinniger gaan die treffers, aangesien daar meer treffers per segment is.

Dit is egter belangrik om daarop te let dat slae per minuut nie dieselfde is as ritme nie. Jy kan verskillende ritmes in dieselfde ritme of tempo speel. Die tempo is dus nie noodwendig eksplisiet in die musiekstuk nie, maar dien as die sentrale struktuur van die lied en kan gevoel word. Dit is moontlik om dieselfde ritme te hê wat ooreenstem met die maatslae van jou tempo, maar dit is nie nodig om betyds te bly nie.

Jy kan gewoonlik slae per minuut in die boonste kieslysbalk van jou DAW vind, in Ableton is dit in die boonste linkerhoek:

Kortom, slae per minuut is 'n manier om tempo te meet. Tempo is 'n meer omvattende konsep, insluitend verskeie vorme van tempo en kwaliteit van kadens.

BPM in populêre musiek

BPM in musiek kan verskillende gevoelens, frases en selfs hele genres oordra. Jy kan 'n liedjie in enige genre teen enige tempo skep, maar daar is 'n paar algemene temporeekse waarin sekere genres val, wat 'n nuttige gids kan wees. Oor die algemeen beteken 'n vinniger tempo 'n meer energieke liedjie, terwyl 'n stadiger tempo 'n meer ontspanne stuk skep. Hier is hoe sommige van die belangrikste genres lyk in terme van slae per minuut:

• Rots: 70-95 bpm
• Hip Hop: 80-130 slae per minuut
• R&B: 70-110 bpm
• Pop: 110-140 bpm
• EDM: 120-145 bpm
• Tegno: 130-155 bpm

Natuurlik moet hierdie aanbevelings met 'n greintjie sout geneem word. Daar is baie afwykings daarin, maar jy kan sien hoe die tempo nie net die liedjies kan bepaal nie, maar ook die genres waarin hulle bestaan. Tempo is dieselfde musikale element as melodie en ritme.

Hoe werk tempo met tydtekens?

Tempo word gemeet in slae per minuut, of BPM. Wanneer 'n musiekwerk uitgevoer word, is dit egter ook nodig om die tydelike handtekening van die liedjie in ag te neem. Tydmaattekens is van kritieke belang om ritme in musiek te skep, wat aandui hoeveel maatslae daar per maat is. Hulle lyk soos twee getalle wat bo-op mekaar gestapel is, soos 3/4 of 4/4.

Die boonste nommer wys hoeveel slae daar per maat is, en die onderste nommer wys hoe lank elke maatslag duur. In die geval van 4/4, ook bekend as gewone tyd, is daar 4 maatslae per maat, wat elkeen as 'n kwartnoot voorgestel word. Dus, 'n stuk wat in 4/4 tyd gespeel word teen 120 slae per minuut sal genoeg plek hê vir 120 kwartnote in 'n minuut.

Tempo-benamings is redelik konstant, met die uitsondering van die oorgang van een beweging na 'n ander. Tydelike handtekeninge, aan die ander kant, tel verskillend af na gelang van die behoeftes van die stuk. So dien die tempo as ’n konstante, bindende element wat ons op ander plekke sagter en vryer laat wees.

Wanneer die tempo verander, kan die komponis 'n dubbelstreeplyn in die bladmusiek gebruik, wat 'n nuwe temponotasie bekendstel, dikwels met 'n nuwe toonsoortteken en moontlik 'n tydelike handtekening.

Selfs al is jy nuut in musiekteorie, sal jy intuïtief verstaan ​​hoe verskillende tempos werk. Dit is hoekom jy bykans enige liedjie kan toeslaan sodat dit “betekenis” het. Ons weet almal hoe om die pas te vang en te werk binne die konteks van die gegewe parameters van die pas.

Jy kan selfs tempo en BPM vergelyk met die tik van 'n horlosie. Aangesien daar 60 sekondes in 'n minuut is, tik die horlosie op presies 60 BPM. Tyd en tempo is onlosmaaklik verbind. Logies, 'n liedjie wat teen 'n tempo bo 60 gespeel word, laat ons energiek voel. Ons betree letterlik 'n nuwe, vinniger pas.

Musikante gebruik dikwels instrumente soos die metronoom of kliksnit in top DAW's om te help om tyd en ritme te hou terwyl 'n stuk musiek gespeel word, hoewel hierdie telling in die meeste gevalle deur die dirigent gedoen word.

Klassifikasie van tempotipes deur temponotasie te gebruik

Tempo's kan ook geklassifiseer word in spesifieke reekse wat tempomerke genoem word. Tempo-notasie word gewoonlik verteenwoordig deur 'n Italiaanse, Duitse, Franse of Engelse woord wat kan help om spoed en bui te bepaal.

Ons sal 'n paar van die tradisionele tempo-notasie hieronder dek, maar hou in gedagte dat jy verskillende tempo-uitdrukkings met mekaar kan meng en pas. Een van die treffendste voorbeelde in klassieke musiek kan gevind word in die komposisies van Gustav Mahler. Hierdie komponis het soms Duitse temponotasies met tradisionele Italiaanse gekombineer om 'n meer beskrywende rigting te skep.

Omdat musiek 'n universele taal is, is dit 'n goeie idee om elk van die volgende terme te verstaan ​​sodat jy die stuk kan speel soos dit bedoel is, met vinnige uitvoering in terme van tempo.

Italiaanse tempo-opmerk

Jy sal sien dat sommige van die tradisionele Italiaanse temponotasie 'n spesifieke reeks het. Ander musikale terme verwys na die kwaliteit van die tempo eerder as die gegewe spoed. Onthou dat die tempo-benaming nie net na 'n sekere reeks kan verwys nie, maar ook na ander woorde om die algemene kwaliteit van die tempo van die werk aan te dui.

• Ernstig: Stadig en plegtig, 20 tot 40 slae per minuut
• Lank: In die breë gesproke, 45-50 slae per minuut
• Stadig: Stadig, 40-45 bpm
• Gesegde: Stadig, 55-65 bpm
• Adante: staptempo van 76 tot 108 slae per minuut
• Adagietto: Redelik stadig, 65 tot 69 slae per minuut
• Moderator: matig, 86 tot 97 slae per minuut
• Allegretto: matig vinnig, 98 – 109 slae per minuut
• Allegro: Vinnige, vinnige, vreugdevolle 109 tot 132 slae per minuut
• Vivas: Lewendig en vinnig, 132-140 slae per minuut
• Presto: Uiters vinnig, 168-177 slae per minuut
• Pretissimo: Vinniger as presto

Duitse tempo merke

• Kräftig: Energiek of kragtig
• Langsam: stadig
• Lebhaft: Vrolike bui
• Mees: Matige spoed
• Rasch: Vinnige
• Schnell: Vinnige
• Bewegt: Geanimeerd, lewendig

Franse tempo-opmerk

• Post: Stadige spoed
• Matig: Matige tempo
• Vinnig: Vinnige
• Vif: Alive
• Lewens: Vinnige

Engelse tempo-opmerk

Hierdie terme is algemeen in die wêreld van musiekproduksie en het geen verdere verduideliking nodig nie, maar dit is die moeite werd om hulle te lys, want jy sal dalk verbaas wees dat sommige van hierdie woorde 'n spesifieke tempo dra.

• stadig
• ballade
• Ontspanne
• medium: Dit is vergelykbaar met die pas van stap, of andante
• vaste rots
• Medium op
• Flink
• helder
• Up
• Vinnige

Bykomende bepalings

Bogenoemde temponotasie handel meestal oor normale tempospoed, maar daar is ander woorde vir ekspressiewe doeleindes. Trouens, dit is nie ongewoon om te sien dat tempo-aanduiding en een of meer van die onderstaande woorde saam gebruik word om tempo meer spesifiek aan te dui nie.

Byvoorbeeld, allegro agitato beteken 'n vinnige, opgewonde toon. Molto allegro beteken baie vinnig. Met gekombineerde terme soos Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso, is die lug die limiet. Jy sal vind dat sommige stukke uit die Klassieke en Barok-era uitsluitlik vir hul tempomerke genoem is.

Hierdie bykomende Italiaanse woorde verskaf meer musikale konteks sodat enige stuk gespeel kan word om die oorspronklike betekenis en gevoel van die komposisie oor te dra.

• Picard: Vir die pret
• Agitato: Op 'n opgewonde manier
• Kon Moto: Met beweging
• Assai: Baie
• Energie: met energie
• Leer: Met dieselfde spoed
• Ma nie troppo: Nie te veel nie
• Marcia: In die styl van 'n optog
• Molto: Baie
• Ek nee: Minder vinnig
• Mosso: Geanimeerde Rapid
• Piu: meer
• kort: N bietjie
• Subito: Ewe skielik
• Tempo comodo: Met gemaklike spoed
• Tempo Di: Met spoed
• Tempo Giusto: Met konstante spoed
• Tempo Semplice: Normale spoed

Verandering van pas

Musiek kan tempo tussen dele verander, maar kan ook vrylik aangepas word, met die bpm wat glad van een deel na 'n ander oorgaan. Dit is moeilik om moderne voorbeelde te vind, maar op hierdie donker popsnit deur ASHWARYA kan jy die verandering van pas tussen verse en refreine voel:

Veranderinge in tempo word gevind in alle klassieke komposisies:

In die voorbeeld hierbo neem die tempo op na die eerste beweging van die stuk. Daar is ander Italiaanse woorde wat musikante kan help om te verstaan ​​hoe om hierdie of daardie verandering van tempo te speel. Baie komponiste gebruik vandag nog hierdie terme, so dit is die moeite werd om dit te verstaan ​​as jy meer ekspressiwiteit wil prioritiseer wanneer jy speel:

• Versnelling: Word vinniger
• Allargando: Verminder in tempo teen die einde van die stuk
• Doppio più mosso: Dubbel spoed
• Doppio più lento: halfspoed
• Lentando: Word geleidelik stadiger en sagter
• Meno mosso: Minder beweging
• Meno moto: Minder beweging
• Rallentando: Geleidelike verlangsaming
• Ritardando: Stadiger
• Rubato: Vrylik pas die tempo aan volgens die behoeftes van die oomblik
• Tempo Primo of A Tempo: terugkeer na die oorspronklike tempo

Ons verstaan ​​almal intuïtief tempo, maar jy kan baie nuwe musikale moontlikhede ontdek as jy die tyd neem om te verstaan ​​hoe dit werk en musiekteorie in ons daaglikse produksies integreer. Die Italiaanse term sal natuurlik vir jou onbekend klink, maar hoe meer jy die musiek speel en hierdie eeue oue tempo-konvensies teëkom, hoe meer sal dit tweede natuur word vir jou spel en uitdrukking.

Geniet dit om met tempo in jou musiek te speel, en kyk gerus na ons ander hulpbronne oor die verstaan ​​van musiekteorie.