Baskitaar geskiedenis

Met die koms van jazz-rock het jazzmusikante elektroniese instrumente en verskeie effekte begin gebruik en nuwe "klankpalette" verken wat nie kenmerkend is van tradisionele jazz nie. Nuwe instrumente en effekte het dit ook moontlik gemaak om nuwe speeltegnieke te ontdek. Aangesien jazzkunstenaars nog altyd bekend was vir hul klank en persoonlikheid, was hierdie proses vir hulle baie natuurlik. Een van die jazz-navorsers het geskryf: “’n Jazz-musikant het sy eie stem. Die kriteria vir die evaluering van die klank daarvan was nog altyd nie soseer gebaseer op tradisionele idees oor die klank van 'n instrument nie, maar op sy [klank] emosionaliteit. En een van die instrumente wat homself in jazz- en jazz-rockgroepe van die 70-80's openbaar het, was die baskitaar ,  die geskiedenis van wat jy in hierdie artikel sal leer.

Spelers soos Stanley Clark en Jaco Pastorius  het baskitaarspel na 'n heel nuwe vlak geneem in 'n baie kort geskiedenis van die instrument, wat die standaard gestel het vir generasies van baskitaarspelers. Boonop, wat aanvanklik deur “tradisionele” jazzgroepe (met 'n kontrabas) verwerp is, het die baskitaar sy regmatige plek in jazz ingeneem weens sy gemak van vervoer en seinversterking.

VOORVEREISTES VIR DIE SKEP VAN 'N NUWE GEREEDSKAP

Die hardheid van die instrument is 'n ewige probleem vir kontrabasspelers. Sonder versterking is dit baie moeilik om in volumevlak met 'n tromspeler, klavier, kitaar en blaasorkes mee te ding. Ook kon die baskitaarspeler homself dikwels nie hoor nie omdat al die ander so hard gespeel het. Dit was die begeerte om die kontrabas-hardheidsprobleem op te los wat Leo Fender en ander kitaarmakers voor hom gemotiveer het om 'n instrument te skep wat aan die vereistes van die jazz-baskitaarspeler voldoen het. Leo se idee was om 'n elektriese weergawe van 'n kontrabas of 'n basweergawe van 'n elektriese kitaar te skep.

Die instrument moes voldoen aan die behoeftes van musikante wat in klein dansgroepe in die VSA speel. Vir hulle was dit belangrik die gerief van die vervoer van die instrument in vergelyking met die kontrabas, groter innasionale akkuraatheid [hoe die noot bou], sowel as die vermoë om die nodige balans van volume te bereik met die elektriese kitaar wat gewild raak.

Mens kan aanvaar dat die baskitaar gewild was onder populêre musiekgroepe, maar in werklikheid was dit die algemeenste onder die jazzgroepe van die 50's. Daar is ook 'n mite dat Leo Fender het die baskitaar uitgevind. Trouens, hy het 'n ontwerp geskep wat die suksesvolste en verkoopbaarste geword het, in vergelyking met mededingers.

DIE EERSTE POGINGS VAN KITAARVERVAARDIGERS

Lank voor Leo Fender, sedert die 15de eeu, is pogings aangewend om 'n basregisterinstrument te skep wat 'n skoon, redelik harde laagtepunt sou lewer. Hierdie eksperimente het nie net daarin bestaan ​​om die regte grootte en vorm te vind nie, maar het ook so ver gegaan as om horings, soos op ou grammofone, in die brugarea te heg om die klank te versterk en rigtinggewend te versprei.

Een van die pogings om so 'n instrument te skep was Regal baskitaar (Regal Bassoguitar) , aangebied in die vroeë 30's. Sy prototipe was 'n akoestiese kitaar, maar dit is vertikaal gespeel. Die grootte van die werktuig het 'n lengte van 1.5 m bereik, 'n kwartmeter spits uitgesluit. Die fretboard was plat soos op 'n kitaar, en die skaal was 42" soos op 'n kontrabas. Ook in hierdie instrument is gepoog om die intonasieprobleme van die kontrabas op te los – daar was frets op die vingerbord, maar hulle is gelyk met die oppervlak van die nek gesny. Dit was dus die eerste prototipe van 'n fretlose baskitaar met fretboard-merke (Ex.1).

Later in die laat 1930's, Gibson hul bekendgestel Elektriese baskitaar , 'n yslike semi-akoestiese kitaar met 'n vertikale bakkie en 'n elektromagnetiese bakkie. Ongelukkig is die enigste versterkers destyds vir die kitaar gemaak, en die nuwe instrument se sein is verwronge weens die versterker se onvermoë om lae frekwensies te hanteer. Gibson het sulke instrumente net vir twee jaar van 1938 tot 1940 vervaardig (Eks. 2).

Baie elektriese kontrabasse het in die 30's verskyn, en een van die verteenwoordigers van hierdie familie was die Rickenbacker Electro Bass-Viool geskep deur George Beauchamp (George Beauchamp) . Dit was toegerus met 'n metaalstaaf wat in die versterker se deksel vasgesteek het, 'n hoefystervormige bakkie, en die snare was net bokant die bakkie in foelie toegedraai. Hierdie elektriese kontrabas was nie bestem om die mark te verower en regtig gewild te word nie. Maar Elektrobasviool word beskou as die eerste elektriese bas wat op 'n plaat opgeneem is. Dit is gebruik tydens die opname van die Mark Allen en sy orkes in die 30s.

Die meeste, indien nie almal nie, van die baskitaarontwerpe van die 1930's was gebaseer op óf die akoestiese kitaarontwerp óf die kontrabasontwerp, en moes in 'n regop posisie gebruik word. Die probleem van seinversterking was nie meer so akuut as gevolg van die gebruik van bakkies nie, en intonasieprobleme is opgelos met behulp van frets of ten minste merke op die vingerbord. Maar die probleme van grootte en vervoer van hierdie gereedskap moes nog opgelos word.

DIE EERSTE BAS KITAAR AUDIOVOX MODEL 736

Gedurende dieselfde 1930's, Paul H. Tutmarc het belangrike innovasies in baskitaarontwerp sowat 15 jaar voor sy tyd bekendgestel. In 1936 Tutmark's Audiovox Manufacturing maatskappy vrygestel die wêreld se eerste baskitaar soos ons dit nou ken, die Audiovox Model 736 . Die kitaar is van 'n enkele stuk hout gemaak, het 4 snare, 'n nek met frets en 'n magnetiese bakkie gehad. In totaal is ongeveer 100 van hierdie kitare vervaardig, en vandag is slegs drie oorlewendes bekend, waarvan die prys meer as $20,000 1947 kan beloop. In XNUMX het Paul se seun Bud Tutmark probeer voortbou op sy pa se idee met die Serenader elektriese snaar bas , maar misluk.

Aangesien daar nie soveel van 'n gaping tussen Tutmark en Fender baskitaar is nie, is dit logies om te wonder of Leo Fender byvoorbeeld Tutmark familie kitare in 'n koerantadvertensie gesien het? Leo Fender se werk- en lewensgeleerde Richard R. Smith, skrywer van Fender: The Sound Heard 'rond die wêreld, meen dat Fender nie Tutmark se idee gekopieer het nie. Die vorm van Leo se bas is van die Telecaster gekopieer en het 'n groter skaal as Tutmark se bas gehad.

DIE BEGIN VAN DIE FENDER BASS UITBREIDING

In 1951 het Leo Fender 'n nuwe baskitaarontwerp gepatenteer wat 'n keerpunt in die geskiedenis van die baskitaar en musiek in die algemeen. Die massaproduksie van Leo Fender-basse het al die probleme opgelos waarmee baskitaarspelers van die tyd te kampe gehad het: om hulle toe te laat om harder te wees, om die vervoerkoste van die instrument te verminder en om met meer akkurate intonasie te speel. Verbasend genoeg het Fender-baskitaar gewild begin raak in jazz, hoewel baie baskitaarspelers aanvanklik huiwerig was om dit te aanvaar, ten spyte van al die voordele daarvan.

Onverwags vir onsself het ons opgemerk dat daar iets fout is met die band. Dit het nie 'n baskitaarspeler gehad nie, alhoewel ons die bas duidelik kon hoor. ’n Sekonde later het ons ’n nog vreemder ding opgemerk: daar was twee kitaarspelers, hoewel ons net een kitaar gehoor het. ’n Bietjie later het alles duidelik geword. Langs die kitaarspeler sit 'n musikant wat gespeel het wat baie soos 'n elektriese kitaar gelyk het, maar by nadere ondersoek was die nek van sy kitaar langer, het frets en 'n vreemd gevormde lyf met beheerknoppe en 'n koord wat na die versterker.

DOWNBEAT TYDSKRIF JULIE 1952

Leo Fender het 'n paar van sy nuwe basse aan die destydse orkesleiers van gewilde orkeste gestuur. Een van hulle het na die Lionel Hampton Orkes in 1952. Hampton het so baie van die nuwe instrument gehou dat hy op daardie baskitaarspeler aangedring het Monnik Montgomery , broer van kitaarspeler --Wes Montgomery , speel dit. Baskitaarspeler Steve Swallow , praat van Montgomery as 'n prominente speler in die geskiedenis van die bas: "Vir baie jare was hy die enigste een wat werklik die instrument se potensiaal in rock en roll en blues ontsluit het." Nog 'n baskitaarspeler wat begin bas speel het, was Shift Henry van New York, wat in jazz en jump bands (jump blues) gespeel het.

Terwyl jazzmusikante versigtig was oor die nuwe uitvinding, Presisie bas het naby aan die nuwe musiekstyl gekom – rock en roll. Dit was in hierdie styl dat die baskitaar genadeloos uitgebuit is weens sy dinamiese vermoëns – met die regte versterking was dit nie moeilik om die volume van 'n elektriese kitaar in te haal nie. Die baskitaar het die magsbalans in die ensemble vir altyd verander: in die ritme-afdeling, tussen die blaasorkes en ander instrumente.

Dave Myers, bluesman van Chicago, het, nadat hy die baskitaar in sy orkes gebruik het, die de facto standaard vir baskitaargebruik in ander bands gestel. Hierdie tendens het nuwe klein groepe na die blues-toneel en die vertrek van die groot groepe gebring, as gevolg van die onwilligheid van klubeienaars om groot groepe te betaal wanneer klein groepe dieselfde vir minder geld kon doen.

Na so 'n vinnige bekendstelling van die baskitaar in musiek, het dit steeds 'n dilemma onder sommige kontrabasspelers veroorsaak. Ten spyte van al die ooglopende voordele van die nuwe instrument, het die baskitaar nie die uitdrukking inherent aan die kontrabas gehad nie. Ten spyte van die “probleme” van die klank van die instrument in tradisionele jazz-ensembles, maw Met slegs akoestiese instrumente, het baie kontrabasspelers soos Ron Carter byvoorbeeld die baskitaar gebruik wanneer dit nodig was. Trouens, baie "tradisionele jazzmusikante" soos Stan Getz, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette was nie gekant teen die gebruik daarvan nie. Geleidelik het die baskitaar in sy eie rigting begin beweeg met musikante wat dit geleidelik openbaar en na 'n nuwe vlak geneem het.

Van die begin af…

Die eerste bekende elektriese baskitaar is in die 1930's deur die Seattle-uitvinder en musikant Paul Tutmark gemaak, maar dit was nie baie suksesvol nie en die uitvinding is vergete. Leo Fender het die Precision Bass ontwerp, wat in 1951 gedebuteer het. Geringe wysigings is in die middel-50's aangebring. Sedertdien is baie min veranderinge aangebring aan wat vinnig die industriestandaard geword het. Die Precision Bass is steeds die mees gebruikte baskitaar en baie kopieë van hierdie wonderlike instrument is deur ander vervaardigers regoor die wêreld gemaak.

'n Paar jaar na die uitvinding van die eerste baskitaar het hy sy tweede breinkind aan die wêreld voorgehou - Jazz Bass. Dit het 'n slanker, meer speelbare nek gehad en twee bakkies, een bakkie by die stertstuk en die ander by die nek. Dit het dit moontlik gemaak om die tonale reeks uit te brei. Ten spyte van die naam word Jazz-bas wyd gebruik in alle genres van moderne musiek. Soos die Precision, is die vorm en ontwerp van die Jazz Bass deur baie kitaarbouers herhaal.

Aanbreek van die bedryf

Om nie te oortref nie, het Gibson die eerste klein vioolvormige bas bekendgestel wat vertikaal of horisontaal gespeel kan word. Hulle het toe die hoogaangeskrewe EB-reeks basse ontwikkel, met die EB-3 wat die suksesvolste was. Toe kom die ewe bekende Thunderbird-bas, wat hul eerste bas met 'n 34″-skaal was.

Nog 'n gewilde baslyn is dié van die Music Man-maatskappy, ontwikkel deur Leo Fender nadat hy die maatskappy verlaat het wat sy naam dra. The Music Man Stingray is bekend vir sy diep, punchy toon en klassieke ontwerp.

Daar is 'n baskitaar wat met een musikant geassosieer word - die Hofner Viool Bass, wat nou algemeen na verwys word as die Beatle Bass. vanweë sy verbintenis met Paul McCartney. Die legendariese sanger-liedjieskrywer prys hierdie bas vir sy ligte gewig en vermoë om maklik by linkshandiges aan te pas. Daarom gebruik hy selfs 50 jaar later die Hofner-bas. Alhoewel daar baie ander baskitaarvariasies beskikbaar is, is die oorgrote meerderheid die modelle wat in hierdie artikel beskryf word en hul replikas.

Van die jazz-era tot die vroeë dae van rock en roll, is die kontrabas en sy broers gebruik. Met die ontwikkeling van beide jazz en rock, en die begeerte na groter draagbaarheid, draagbaarheid, gemak van speel en verskeidenheid in elektriese basklanke, het elektriese basklanke na vore gekom. Sedert 1957, toe Elvis Presley-baskitaarspeler Bill Black “elektries gaan” met die keurige baslyne van Paul McCartney, die psigedeliese basinnovasies van Jack Bruce, die bekoorlike jazz-lyne van Jaco Pastorius, die innoverende progressiewe lyne van Tony Levine en Chris Squire oorgedra word, was die baskitaar 'n onstuitbare krag. in musiek.

BASKITAAR OP STUDIO-OPNAMES

In die 1960's het baskitaarspelers hulle ook baie in die ateljees gevestig. Aanvanklik is die kontrabas op die opname met 'n baskitaar gedoop, wat die tik-tok-effek geskep het wat die vervaardigers nodig gehad het. By tye het drie basse aan die opname deelgeneem: 'n kontrabas, 'n Fender Precision en 'n 6-snaar Danelectro. Besef die gewildheid van die Dano bas , Leo Fender het sy eie vrygestel Fender Bass VI in 1961.

Tot omtrent die einde van die 60's is die baskitaar hoofsaaklik met vingers of 'n pik gespeel. Totdat Larry Graham die snare met sy duim begin slaan en met sy wysvinger haak. Die nuwe "stamp en pluk" perkussietegniek was net 'n manier om die gebrek aan 'n tromspeler in die band te vul. Deur die snaar met sy duim te slaan, het hy 'n bastrom nageboots, en 'n haak met sy wysvinger gemaak, 'n strikdrom.

N bietjie later, Stanley Clark het die styl van Larry Graham en die unieke styl van kontrabasspeler Scott LaFaro in sy speelstyl gekombineer, besig die eerste groot baskitaarspeler in die geskiedenis met Keer terug na ewig in 1971.

BASKITAARE VAN ANDER MERKE

In hierdie artikel het ons gekyk na die geskiedenis van die baskitaar van die begin af, eksperimentele modelle wat probeer het om harder, ligter en meer akkuraat as die kontrabas te wees voor die uitbreiding van Fender-basse. Natuurlik was Fender nie die enigste vervaardiger van baskitaar nie. Sodra die nuwe instrument gewild begin word het, het vervaardigers van musiekinstrumente die golf gevang en hul ontwikkelings aan kliënte begin aanbied.

Höfner het hul vioolagtige kortskaal baskitaar in 1955 vrygestel en dit eenvoudig die genoem  Höfner 500/1 . Later het hierdie model wyd bekend geword as gevolg van die feit dat dit as hoofinstrument deur Paul McCartney, die baskitaarspeler van die Beatles, gekies is. Gibson het nie agter sy mededingers gebly nie. Maar al hierdie instrumente, soos die Fender Precision Bass, verdien 'n aparte artikel binne hierdie blog. En eendag sal jy beslis oor hulle op die bladsye van die webwerf lees!