Volksgenres in klassieke musiek

Vir professionele komponiste was volksmusiek nog altyd 'n bron van kreatiewe inspirasie. Volksgenres word volop aangehaal in akademiese musiek van alle tye en volke; stilering van volksliedjies, wysies en danse is 'n gunsteling artistieke tegniek van klassieke komponiste.

'n Diamant gesny in 'n diamant

Volksgenres in die musiek van Russiese klassieke komponiste word as 'n natuurlike en integrale deel daarvan, as sy erfenis, beskou. Russiese komponiste sny die diamant van volksgenres in 'n diamant, raak die musiek van verskillende mense versigtig aan, hoor die rykdom van sy intonasies en ritmes en beliggaam die lewende voorkoms daarvan in hul werke.

Dit is moeilik om 'n Russiese opera of simfoniese werk te noem waar Russiese volksmelodieë nie gehoor word nie. OP DIE. Rimsky-Korsakov het 'n opregte liriese lied in volksstyl geskep vir die opera "The Tsar's Bride", waarin die hartseer van 'n meisie wat met 'n ongeliefde man getroud is, uitgestort word. Lyubasha se lied bevat die kenmerkende kenmerke van Russiese liriese folklore: dit klink sonder instrumentale begeleiding, dit wil sê a capella ('n seldsame voorbeeld in opera), die wye, uitgerekte melodie van die lied is diatonies, toegerus met die rykste gesange.

Lyubasha se lied uit die opera "The Tsar's Bride"

Met die ligte hand van MI Glinka het baie Russiese komponiste in oosterse (oosterse) folklore begin belangstel: AP Borodin en MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov en SV Rachmaninov. In Rachmaninov se romanse “Moenie sing nie, die skoonheid is by my,” demonstreer die vokale melodie en begeleiding meesterlike chromatiese intonasies kenmerkend van die musiek van die Ooste.

Romanse "Moenie sing nie, skoonheid, voor my"

Balakirev se beroemde fantasie vir klavier “Islamey” is gebaseer op die Kabardiese volksdans met dieselfde naam. Die gewelddadige ritme van woes manlike dans word in hierdie werk gekombineer met 'n melodieuse, lome tema – dit is van Tataarse oorsprong.

Oosterse fantasie vir klavier "Islamey"

Genre kaleidoskoop

Volksgenres in die musiek van Wes-Europese komponiste is 'n baie algemene artistieke verskynsel. Antieke danse – rigaudon, gavotte, sarabande, chaconne, bourre, galliard en ander volksliedjies – van wiegeliedjies tot drinkliedjies, is gereelde gaste op die bladsye van musiekwerke van uitstaande komponiste. Die grasieuse Franse dansminuet, wat uit die volksomgewing ontstaan ​​het, het een van die gunstelinge van die Europese adel geword, en na 'n geruime tyd is dit deur professionele komponiste ingesluit as een van die dele van die instrumentale suite (XVII eeu). Onder die Weense klassieke het hierdie dans 'n trotse plek ingeneem as die derde deel van die sonate-simfoniese siklus (18de eeu).

Die ronddans-volksdans farandola het in die suide van Frankryk ontstaan. Hande vashou en in 'n ketting beweeg, vorm farandola-kunstenaars verskeie figure onder begeleiding van 'n vrolike tamboeryn en 'n sagte fluit. ’n Vurige farandool klink in J. Bizet se simfoniese suite “Arlesienne” onmiddellik ná die marsjeer-inleiding, wat ook gegrond is op ’n eg antieke wysie – die Kerslied “March of the Three Kings”.

Farandole van die musiek tot "Arlesienne"

Die uitnodigende en deurdringende melodieë van die manjifieke Andalusiese flamenco is deur die Spaanse komponis M. de Falla in sy werk vergestalt. Hy het veral 'n eenbedrywe mistieke pantomime-ballet geskep wat op volksmotiewe gebaseer is, en dit "Hekseryliefde" genoem het. Die ballet het 'n vokale deel – die flamenco-komposisie, benewens dans, sluit sang in, wat afgewissel word met kitaar-tussenspele. Die figuurlike inhoud van flamenco is lirieke gevul met innerlike krag en passie. Die hooftemas is vurige liefde, bittere eensaamheid, dood. Die dood skei die sigeuner Candelas van haar vlugtige minnaar in de Falla se ballet. Maar die magiese "Dance of Fire" bevry die heldin, betower deur die spook van die oorledene, en laat Candelas herleef tot nuwe liefde.

Rituele vuurdans uit die ballet "Love is a Sorceress"

Die blues, wat aan die einde van die 19de eeu in die Suidoostelike Verenigde State ontstaan ​​het, het een van die uitstaande verskynsels van die Afro-Amerikaanse kultuur geword. Dit het ontwikkel as 'n samesmelting van Neger-arbeidsliedere en spirituals. Blues-liedjies van Amerikaanse swartes het hul verlange na verlore geluk uitgespreek. Klassieke blues word gekenmerk deur: improvisasie, poliritme, gesinkopeerde ritmes, verlaging van die hoofgrade (III, V, VII). Met die skep van Rhapsody in Blue het die Amerikaanse komponis George Gershwin probeer om 'n musiekstyl te skep wat klassieke musiek en jazz sou kombineer. Hierdie unieke artistieke eksperiment was 'n briljante sukses vir die komponis.

Rapsodie in Blues

Dit is verblydend om te sien dat die liefde vir die folklore-genre nie vandag in klassieke musiek opgedroog het nie. “Chimes” deur V. Gavrilin is die duidelikste bevestiging hiervan. Dit is 'n wonderlike werk waarin – die hele Rusland – geen kommentaar nodig het nie!

Simfonie-aksie "Chimes"