Hoe om tegniese probleme met klavier te oorkom? Nuttig vir studente van musiekskole en kolleges

Dit gebeur dat onvoldoende tegniese opleiding die pianis nie toelaat om te speel wat hy wil nie. Daarom moet jy elke dag oefeninge doen om tegniek te ontwikkel, ten minste vir 'n halfuur. Eers dan word alles kompleks opgelos en bereik, en tegniese vryheid verskyn, wat jou toelaat om van die probleme te vergeet en jouself heeltemal toe te wy aan die verpersoonliking van die musikale beeld.

In hierdie artikel sal ons praat oor verskeie effektiewe metodes om tegniese probleme te oorkom. Eerstens die sleutelgedagte. Dit is dit: enigiets kompleks bestaan ​​uit iets eenvoudigs. En dit is geen geheim nie! Die hoofkenmerk van al die metodes wat aan jou voorgehou sal word, is om te werk daaraan om komplekse plekke in eenvoudige elemente af te breek, hierdie elemente afsonderlik deur te werk, en dan eenvoudige dinge saam te verbind tot 'n geheel. Ek hoop nie jy is deurmekaar nie!

So, oor watter metodes van tegniese werk op die klavier sal ons praat? Oor. Nou oor alles konsekwent en in detail. Ons sal dit nie bespreek nie – alles is hier duidelik: om dele van die regter- en linkerhand afsonderlik te speel is noodsaaklik.

Stop metode

’n Veelkeuse-“stop”-oefening bestaan ​​uit die verdeling van ’n gedeelte in verskeie dele (selfs twee). Jy hoef dit net nie lukraak te verdeel nie, maar sodat elke deel afsonderlik maklik is om te speel. Tipies is die punt van verdeling die noot waarop die eerste vinger geplaas word of die plek waar jy die hand ernstig moet beweeg (dit word die verandering van posisie genoem).

'n Gegewe aantal note word teen 'n vinnige tempo gespeel, dan stop ons om ons bewegings te beheer en die volgende "wedloop" voor te berei. Die stop self maak die hand soveel as moontlik vry en gee tyd om te konsentreer ter voorbereiding vir die volgende gedeelte.

Soms word die stoppe gekies volgens die ritmiese patroon van die musiekstuk (byvoorbeeld elke vier sestiendes). In hierdie geval, nadat u aan individuele fragmente gewerk het, kan hulle aanmekaar vasgeplak word - dit wil sê, verbind om twee keer so gereeld te stop (nie meer na 4 note nie, maar na 8).

Soms word om ander redes gestop. Byvoorbeeld, 'n beheerde stop voor die "probleem" vinger. Kom ons sê, een of ander vierde of tweede vinger speel nie duidelik sy note in 'n gedeelte nie, dan beklemtoon ons dit spesiaal – ons stop voor dit en maak sy voorbereiding: 'n swaai, 'n "auftakt", of ons oefen bloot (dit is , herhaal) dit verskeie kere ("speel al, so 'n hond!").

Tydens klasse word uiterste kalmte vereis – jy moet jou die groep verstandelik voorstel (intern antisipeer) om nie 'n stop te mis nie. In hierdie geval moet die hand vry wees, klankproduksie moet glad, helder en lig wees. Die oefening kan gevarieer word, dit dra by tot die vinnige assimilasie van teks en vingersetting. Bewegings word geoutomatiseer, vryheid en virtuositeit in prestasie verskyn.

Wanneer jy deur 'n gang gaan, is dit belangrik om nie jou hand vas te klem, klop of oppervlakkig oor die sleutels te gly nie. Elke stop moet ten minste 5 keer gewerk word (dit sal baie tyd neem, maar sal die gewenste resultaat gee).

Speel toonlere in alle sleutels en tipes

Tolerante word in pare aangeleer – mineur en majeur parallel en gespeel teen enige tempo in oktaaf, derde, sesde en desimale. Saam met toonlere word kort en lang arpeggio's, dubbelnote en sewende akkoorde met inversies bestudeer.

Kom ons vertel jou 'n geheim: toonlere is alles vir 'n pianis! Hier het jy vlotheid, hier het jy krag, hier het jy uithouvermoë, helderheid, egaligheid en baie ander nuttige kenmerke. So hou net daarvan om op skale te werk – dit is regtig lekker. Stel jou voor dit is 'n massering vir jou vingers. Maar jy is lief vir hulle, reg? Speel elke dag een skaal in alle soorte, en alles sal wonderlik wees! Die klem val op die toonsoorte waarin die werke wat tans op die program is, geskryf is.

Die hande moet nie vasgeklem word terwyl toonlere uitgevoer word nie (hulle moet glad nie vasgeklem word nie), die klank is sterk (maar musikaal), en die sinchronisasie is perfek. Die skouers word nie gelig nie, die elmboë word nie teen die liggaam gedruk nie (dit is tekens van styfheid en tegniese foute).

Wanneer jy arpeggio's speel, moet jy nie "ekstra" liggaamsbewegings toelaat nie. Die feit is dat hierdie einste bewegings van die liggaam die ware en nodige bewegings van die hande vervang. Hoekom beweeg hulle hul liggaam? Omdat hulle oor die klawerbord probeer beweeg, van die klein oktaaf ​​na die vierde, met hul elmboë teen hul lyf gedruk. Dit is nie goed nie! Dit is nie die liggaam wat moet beweeg nie, dit is die arms wat moet beweeg. Wanneer jy 'n arpeggio speel, moet die beweging van jou hand lyk soos die beweging van 'n violis op die oomblik wanneer hy die boog glad beweeg (slegs die trajek van die violis se hand is diagonaal, en jou baan sal horisontaal wees, so dit is waarskynlik beter om te kyk by hierdie bewegings selfs van nie-violiste, en onder tjellis).

Toenemende en dalende tempo

Hy wat weet hoe om vinnig te dink, kan vinnig speel! Dit is die eenvoudige waarheid en die sleutel tot hierdie vaardigheid. As jy 'n komplekse virtuose stuk teen 'n vinnige tempo wil speel sonder enige "ongelukke", dan moet jy leer om dit selfs vinniger te speel as wat vereis word, terwyl jy frasering, trap, dinamika en alles anders behou. Die hoofdoel van die gebruik van hierdie metode is om te leer om die proses van speel teen 'n vinnige pas te beheer.

Jy kan die hele stuk teen 'n hoër tempo speel, of jy kan net op dieselfde manier deur individuele komplekse gedeeltes werk. Daar is egter een voorwaarde en reël. Harmonie en orde behoort in die “kombuis” van jou studies te heers. Dit is onaanvaarbaar om net vinnig of net stadig te speel. Die reël is dit: maak nie saak hoeveel keer ons 'n stuk vinnig speel nie, ons speel dit stadig dieselfde aantal kere!

Ons weet almal van stadige spel, maar om een ​​of ander rede verwaarloos ons dit soms as dit vir ons lyk of alles uitwerk net soos dit is. Onthou: stadig speel is slim speel. En as jy nie 'n stuk wat jy uit jou kop geleer het in slow motion kan speel nie, dan het jy dit nie behoorlik geleer nie! Baie take word teen 'n stadige pas opgelos - sinchronisasie, trap, intonasie, vingersetting, beheer en gehoor. Kies een rigting en volg dit in stadige aksie.

Ruil tussen hande

As daar in die linkerhand (byvoorbeeld) 'n tegnies ongerieflike patroon is, is dit raadsaam om dit 'n oktaaf ​​hoër as die regterhand te speel, om die aandag op hierdie frase te konsentreer. Nog 'n opsie is om heeltemal van hande te verander (maar dit is nie geskik vir elke stuk nie). Dit wil sê, die deel van die regterhand word met die linkerhand aangeleer en omgekeerd - die vingersetting verander natuurlik. Die oefening is baie moeilik en verg baie geduld. As gevolg hiervan word nie net tegniese “ontoereikendheid” vernietig nie, maar ook ouditiewe differensiasie ontstaan ​​– die oor skei amper outomaties die melodie van die begeleiding, wat verhoed dat hulle mekaar onderdruk.

Opeenhoping metode

Ons het reeds 'n paar woorde oor die akkumulasiemetode gesê toe ons die spel met stops bespreek het. Dit bestaan ​​uit die feit dat die gedeelte nie op een slag gespeel word nie, maar geleidelik – eers 2-3 note, dan word die res een vir een daarby gevoeg totdat die hele gedeelte met aparte hande en saam gespeel word. Die vingersetting, dinamika en beroertes is streng dieselfde (skrywer of redakteur s'n).

Terloops, jy kan nie net van die begin van die gedeelte ophoop nie, maar ook vanaf die einde daarvan. Oor die algemeen is dit nuttig om die eindes van gedeeltes afsonderlik te bestudeer. Wel, as jy deur 'n moeilike plek gewerk het deur die akkumulasiemetode van links na regs en van regs na links te gebruik, dan sal jy nie wankel nie, selfs al wil jy wankel.