Horing: beskrywing van die instrument, komposisie, geskiedenis, tipes, klank, hoe om te speel

Franse horing is 'n musiekinstrument wat aan die blaasgroep behoort, en wat as een van die moeilikste vir kunstenaars beskou word. Anders as ander, het dit 'n uitstekende sagte en mistige toon, gladde en fluweelagtige timbre, wat dit die vermoë gee om nie net 'n somber of hartseer bui oor te dra nie, maar ook 'n plegtige, vreugdevolle een.

Wat is 'n horing

Die naam van die blaasinstrument is afgelei van die Duitse "waldhorn", wat letterlik as "boshoring" vertaal word. Die klank kan gehoor word in simfonie- en blaasorkes, sowel as in ensemblegroepe en solo.

Moderne Franse horings word hoofsaaklik van koper gemaak. Sy het 'n baie bekoorlike klank wat fynproewers van klassieke musiek sal beïndruk. Die eerste vermelding van die voorganger – die horing dateer uit die bloeitydperk van Antieke Rome, waar dit as 'n seinmiddel gebruik is.

Gereedskap toestel

Terug in die XNUMXste eeu was daar 'n blaasinstrument genaamd die natuurlike horing. Die ontwerp word voorgestel deur 'n lang pyp met 'n mondstuk en 'n klokkie. Daar was geen gate, kleppe, hekke in die samestelling nie, wat dit moontlik gemaak het om die tonale reeks aansienlik uit te brei. Slegs die lippe van die musikant was die bron van klank en het al die uitvoeringstegniek beheer.

Later het die struktuur aansienlike veranderinge ondergaan. Kleppe en bykomende buise is in die ontwerp ingebring, wat die moontlikhede aansienlik uitgebrei het en dit moontlik gemaak het om na 'n ander sleutel oor te skakel sonder om 'n bykomende ry "koperarsenaal" te gebruik. Ten spyte van sy klein grootte is die oopgevoude lengte van 'n moderne Franse horing 350 cm. Die gewig bereik ongeveer 2 kg.

Hoe klink 'n horing?

Vandag word die uitleg hoofsaaklik in F (in die Fa-stelsel) gebruik. Die omvang van die horing in klank is in die reeks van H1 (si kontra-oktaaf) tot f2 (fa tweede oktaaf). Alle tussenklanke in die chromatiese reeks val in die reeks. Note in die Fa-skaal word in die diskantsleutel 'n vyfde hoër as die werklike klank aangeteken, terwyl die basreeks 'n vierde laer is.

Die timbre van die horing in die onderste register is grof, wat aan 'n fagot of tuba herinner. In die middel- en boonste reeks is die klank sag en glad op die klavier, helder en kontrasterend op die forte. Sulke veelsydigheid laat jou toe om 'n hartseer of plegtige bui te transponeer.

In 1971 het die Internasionale Vereniging van Horingspelers besluit om die instrument die naam "horing" te gee.

Geskiedenis

Die stamvader van die instrument is die horing, wat van natuurlike materiale gemaak is en as 'n seinwerktuig gebruik is. Sulke gereedskap het nie in duursaamheid verskil nie en is nie vir gereelde gebruik gebruik nie. Later is hulle in brons gegiet. Die produk het die vorm van dierehorings gekry sonder enige fieterjasies.

Die klank van metaalprodukte het baie harder en meer divers geword, wat dit moontlik gemaak het om dit in jag, by die hof en die hou van seremoniële geleenthede te gebruik. Die gewildste voorouer van die "boshoring" wat in die middel van die 17de eeu in Frankryk ontvang is. Eers aan die begin van die volgende eeu het die instrument die naam "natuurlike horing" gekry.

In die 18de eeu het 'n radikale transformasie van die "boshoring" en die gebruik daarvan in orkeste begin. Die debuutvertoning was in die opera “The Princess of Elis” – ’n werk van JB Lully. Die ontwerp van die Franse horing en die tegniek om dit te speel het voortdurend veranderinge ondergaan. Die horingspeler Humple het 'n sagte tampon begin gebruik om die klank hoër te maak en dit in die klok te plaas. Gou het hy besluit dat dit moontlik is om die uitgangsgat met sy hand te blokkeer. Na 'n ruk het ander horingspelers hierdie tegniek begin gebruik.

Die ontwerp het radikaal verander aan die begin van die 19de eeu, toe die klep uitgevind is. Wagner was een van die eerste komponiste wat die gemoderniseerde instrument in sy werke gebruik het. Teen die einde van die eeu is die bygewerkte horing chromaties genoem en het die natuurlike een heeltemal vervang.

Horing tipes

Volgens die ontwerpkenmerke word die horings in 4 tipes verdeel:

1. Enkellopend. Die trompet is toegerus met 3 kleppe, sy klank vind plaas in die toon van Fa en die reeks van 3 1/2 oktawe.
2. Dubbel. Toegerus met vyf kleppe. Dit kan in 4 kleure aangepas word. Dieselfde aantal oktaafreekse.
3. Gekombineer. Sy kenmerke is soortgelyk aan die dubbele ontwerp, maar toegerus met vier kleppe.
4. Drievoudig. Relatief nuwe verskeidenheid. Dit was toegerus met 'n bykomende klep, waardeur u hoër registers kan bereik.

Tot op datum is die mees algemene variëteit presies die dubbel. Die trippel word egter geleidelik al hoe meer gewild as gevolg van verbeterde klank en ontwerp.

Hoe om die horing te speel

Deur die instrument te speel, kan jy lang note en melodieë van wye asemhaling suksesvol uitvoer. Die tegniek vereis nie 'n groot toevoer van lug nie (met die uitsondering van uiterste registers). In die middel is 'n klepsamestelling wat die lengte van die lugkolom reguleer. Danksy die klepmeganisme is dit moontlik om die toonhoogte van natuurlike klanke te verlaag. Die linkerhand van die horingspeler is op die sleutels van die klepsamestelling geleë. Lug word deur die mondstuk in die Franse horing geblaas.

Onder horingspelers is 2 metodes algemeen om die ontbrekende klanke van die diatoniese en chromatiese toonlere te verkry. Die eerste laat jou toe om 'n "geslote" klank uit te voer. Die speeltegniek behels dat die klok met die hand soos 'n demper bedek word. Op die klavier is die klank sag, gedemp, grom op die forte, met hees note.

Die tweede tegniek laat die instrument toe om 'n "gestopte" klank voort te bring. Ontvangs behels die inbring van 'n vuis in die klok, wat die uitlaat blokkeer. Die klank word met 'n halwe tree verhoog. So 'n tegniek, wanneer dit op 'n natuurlike konfigurasie gespeel word, het die klank van chromatiek gegee. Die tegniek word gebruik in dramatiese episodes, wanneer die klank op die klavier moet lui en gespanne en steurend, skerp en stekelrig op die forte moet wees.

Daarbenewens is uitvoering met 'n klokkie moontlik. Hierdie tegniek maak die klankkleur harder, en gee ook 'n patetiese karakter aan die musiek.

Bekende horingspelers

Die uitvoering van werke op die instrument het roem aan baie kunstenaars gebring. Onder die bekendste buitelandse is:

• die Duitsers G. Bauman en P. Damm;
• Engelse A. Civil en D. Brain;
• Oostenryker II Leitgeb;
• Tsjeg B. Radek.

Onder huishoudelike name is die wat die meeste gehoor word:

• Vorontsof Dmitri Alexandrovich;
• Mikhail Nikolaevich Buyanovsky en sy seun Vitaly Mikhailovich;
• Anatoly Sergeevich Demin;
• Valery Vladimirovich Polekh;
• Yana Denisovich Tamm;
• Anton Ivanovich Usov;
• Arkady Shilkloper.

Kunswerke vir Franse Horing

Die leier in die aantal bekendes behoort aan Wolfgang Amadeus Mozart. Onder hulle is die “Konserto vir horing en orkes No. 1 in D majeur”, asook Nos. 2-4, geskryf in die styl van Es majeur.

Van die komposisies van Richard Strauss is die bekendste 2 konserte vir horing en orkes in Es majeur.

Die werke van die Sowjet-komponis Reinhold Gliere word ook as herkenbare komposisies beskou. Die bekendste is die "Konsert vir Horing en Orkes in B-majeur".

In die moderne Franse horing bly min van sy voorouer oor. Sy het 'n uitgebreide reeks oktawe ontvang, dit kan so betowerend lyk soos 'n harp of ander elegante instrument. Geen wonder dat sy lewensbevestigende bas of subtiele klank in die werke van baie komponiste gehoor kan word nie.