Janis Andreevich Ivanov (Jānis Ivanovs) |

Janis Ivanovs

Onder die stigters van die Sowjet-simfonie word een van die prominente plekke tereg deur Y. Ivanov beset. Sy naam word geassosieer met die vorming en bloei van die Letse simfonie, waaraan hy byna sy hele kreatiewe lewe gewy het. Ivanov se nalatenskap is uiteenlopend in genre: saam met simfonieë het hy verskeie programsimfoniese werke (gedigte, ouvertures, ens.), 1936-konserte, 3 gedigte vir koor en orkes, 'n aantal kamerensembles (insluitend 2 strykkwartette, 'n klaviertrio) geskep ), komposisies vir klavier (sonates, variasies, siklus "Vier-en-twintig sketse"), liedjies, filmmusiek. Maar dit was in die simfonie dat Ivanov homself die lewendigste en volledigste uitgedruk het. In hierdie sin is die kreatiewe persoonlikheid van die komponis baie na aan N. Myaskovsky. Ivanov se talent het vir 'n lang tyd ontwikkel, geleidelik verbeter en nuwe fasette ontdek. Artistieke beginsels is gevorm op grond van klassieke Europese en Russiese tradisies, verryk met nasionale oorspronklikheid, vertroue op Lets folklore.

In die hart van die komponis is sy geboorteland Latgale, die land van blou mere, waar hy in 'n boerefamilie gebore is, vir ewig ingeprent. Die beelde van die Moederland het later lewe gekry in die Sesde ("Latgale") Simfonie (1949), een van die beste in sy nalatenskap. In sy jeug is Ivanov gedwing om 'n plaasarbeider te word, maar danksy harde werk en toewyding het hy daarin geslaag om die Riga-konservatorium te betree, waaruit hy in 1933 in die komposisieklas by J. Vitols en in die dirigeerklas met G gegradueer het. Shnefogt. Die komponis het baie energie gewy aan opvoedkundige en pedagogiese aktiwiteite. Vir byna 30 jaar (tot 1961) het hy op die radio gewerk, in die na-oorlogse tydperk was hy aan die hoof van die leierskap van die republiek se musiekuitsaaiwese. Ivanov se bydrae tot die opvoeding van jong komponiste in Letland is van onskatbare waarde. Uit sy konservatoriumklas, wat hy sedert 1944 aangebied het, het baie groot meesters van Letse musiek na vore gekom: onder wie J. Karlsone, O. Gravitis, R. Pauls en andere.

Ivanov se hele lewenspad is bepaal deur die patos van kreatiwiteit, waar sy simfonieë die voorste mylpale geword het. Soos die simfonieë van D. Shostakovich, kan hulle die "kroniek van die era" genoem word. Dikwels voer die komponis elemente van programmering daarin in – hy gee gedetailleerde verduidelikings (Sesde), titels vir die siklus of sy dele (Vierde, “Atlantis” – 1941; Twaalfde, “Sinfonia energica” – 1967; Dertiende, “Symphonia humana” – 1969), verander die genre-voorkoms van die simfonie (die veertiende, "Sinfonia da camera" vir strykers – 1971; die dertiende, op die st. Z. Purvs, met die deelname van die leser, ens.), vernuwe sy interne struktuur . Die oorspronklikheid van Ivanov se kreatiewe styl bepaal grootliks sy breë melodie, waarvan die oorsprong in die Letse volkslied lê, maar ook na aan Slawiese liedjieskryf is.

Die simfonisme van die Letse meester is veelsydig: soos dié van Myaskovsky, kombineer dit albei vertakkings van die Russiese simfonie – epies en dramaties. In die vroeë tydperk heers epiese skilderagtige, liriese genre in Ivanov se werke, met verloop van tyd word sy styl toenemend verryk deur konflik, drama, wat aan die einde van die pad hoë eenvoud en wyse filosofie bereik. Die wêreld van Ivanov se musiek is ryk en gevarieerd: hier is foto's van die natuur, alledaagse sketse, lirieke en tragedie. 'n Ware seun van sy volk, die komponis het heelhartig gereageer op hul hartseer en vreugdes. Een van die belangrikste plekke in die komponis se werk word deur die siviele tema ingeneem. Reeds in 1941 was hy die eerste in Letland wat met die simfonie-allegorie "Atlantis" op die oorlogsgebeure gereageer het, en later verdiep hy hierdie tema in die Vyfde (1945) en veral in die Negende (1960) simfonieë. Ivanov het ook 'n pionier geword in die bekendmaking van die Leninistiese tema, wat die Dertiende Simfonie aan die 100ste herdenking van die leier opgedra het. Die komponis het nog altyd 'n pligsbesef gehad, 'n hoë verantwoordelikheid vir die lot van sy mense, wat hy getrou gedien het nie net met kreatiwiteit nie, maar ook met sy sosiale aktiwiteite. Toe die komponis se een-en-twintigste simfonie op 3 Mei 1984, voltooi deur Ivanov se student J. Karlsons, in Riga opgevoer is, is dit beskou as ’n testament van ’n groot kunstenaar, sy laaste “opregte verhaal oor tyd en oor homself”.

G. Zhdanova