Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

'n Halfeeu gelede, in die Junie-dae van die verre 1951, is Ksenia Georgievna Derzhinskaya oorlede. Derzhinskaya behoort tot die briljante sterrestelsel van Russiese sangers van die eerste helfte van die 20ste eeu, wie se kuns vanuit die oogpunt van vandag vir ons amper 'n standaard lyk. People's Artist of the USSR, laureaat van die Stalin-prys, solis van die Bolsjoi-teater vir meer as dertig jaar, professor aan die Moskou Konservatorium, houer van die hoogste Sowjet-ordes - jy kan 'n kort inligting oor haar in enige binnelandse ensiklopediese naslaanboek vind , artikels en essays is in vorige jare oor haar kuns geskryf, en eerstens behoort die verdienste hierin aan die beroemde Sowjet-musikoloog EA Grosheva, maar in wese is hierdie naam vandag vergeet.

Praat oor die voormalige grootheid van die Bolshoi, ons onthou dikwels haar ouer groot tydgenote - Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova, of eweknieë, wie se kuns meer gewild was in die Sowjet-jare - Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Mikhailov. Die redes hiervoor is waarskynlik van 'n heel ander orde: Derzhinskaya was 'n sangeres van 'n streng akademiese styl, sy het amper nie Sowjetmusiek, volksliedjies of ou romanse gesing nie, sy het selde op die radio of in 'n konsertsaal opgetree, alhoewel sy was bekend vir haar subtiele vertolker van kamermusiek, wat hoofsaaklik op werk by die operahuis gekonsentreer het, het min opnames gelaat. Haar kuns was altyd van die hoogste standaard, verfynde intellektueel, miskien nie altyd verstaanbaar vir haar tydgenote nie, maar terselfdertyd eenvoudig en hartlik. Hoe objektief hierdie redes egter ook al mag wees, blyk dit dat die vergetelheid van die kuns van so 'n meester moeilik regverdig genoem kan word: Rusland is tradisioneel ryk aan basse, sy het die wêreld baie uitstaande mezzosoprane en koloratuursoprane gegee, en sangers van 'n dramatiese plan op die skaal van Derzhinsky in die Russiese geskiedenis nie soseer vokale. "Die Goue Sopraan van die Bolsjoi-teater" was die naam wat aan Ksenia Derzhinskaya gegee is deur entoesiastiese bewonderaars van haar talent. Daarom onthou ons vandag die uitstaande Russiese sanger wie se kuns al meer as dertig jaar op die hoofverhoog van die land gepryk het.

Derzhinskaya het na Russiese kuns gekom op 'n moeilike, kritieke tyd vir hom en vir die lot van die land as geheel. Miskien het haar hele kreatiewe pad geval op 'n tydperk toe die lewe van die Bolsjoi-teater en die lewe van Rusland, ongetwyfeld mekaar beïnvloed het, as 't ware prente uit heeltemal verskillende wêrelde gebly het. Teen die tyd dat sy haar loopbaan as sangeres begin het, en Derzjinskaja haar debuut in 1913 in die opera van die Sergievsky People's House gemaak het (sy het twee jaar later na die Bolshoi gekom), het Rusland 'n moeilike lewe van 'n diep siek persoon gelei. Daardie grootse, universele storm was reeds op die drumpel. Die Bolsjoi-teater in die voor-revolusionêre tydperk, inteendeel, was waarlik 'n tempel van kuns - na dekades van oorheersing van 'n tweederangse repertoire, bleek regie en scenografie, swak koor, het hierdie kolos teen die begin van die 20ste eeu onherkenbaar verander het, 'n nuwe lewe begin lei, met nuwe kleure geskitter, wat die wêreld ongelooflike voorbeelde van die mees volmaakte skeppings wys. Die Russiese vokale skool, en bowenal in die persoon van die voorste soliste van die Bolshoi, het ongekende hoogtes bereik, op die verhoog van die teater, benewens die reeds genoemde Chaliapin, Sobinov en Nezhdanova, Deisha-Sionitskaya en Salina, Smirnov en Alchevsky, Baklanov en Bonachich, Yermolenko-Joesjina het geskitter en Balanovskaya. Dit was na so 'n tempel dat die jong sangeres in 1915 gekom het om haar lot vir ewig met hom te verbind en die hoogste posisie daarin in te neem.

Haar toetrede tot die lewe van die Bolshoi was vinnig: nadat sy haar debuut op sy verhoog as Yaroslavna gemaak het, het sy reeds gedurende die eerste seisoen die leeue-aandeel van die voorste dramatiese repertoire gesing, deelgeneem aan die première van The Enchantress, wat hernu is na 'n lang vergetelheid, en 'n bietjie later is gekies deur die groot Chaliapin, wat vir die eerste keer in die Bolshoi Verdi se "Don Carlos" en sing in hierdie uitvoering van Koning Philip, aan die kant van Elizabeth van Valois.

Derzhinskaya het aanvanklik na die teater gekom as 'n sanger in die rol van die eerste plan, hoewel sy net een seisoen agter die rug het in die opera-onderneming. Maar haar stemvaardighede en uitstaande verhoogtalent het haar dadelik onder die eerste en beste geplaas. Nadat sy alles van die teater aan die begin van haar loopbaan ontvang het - die eerste dele, 'n repertoire om van te kies, 'n dirigent - 'n geestelike vader, vriend en mentor in die persoon van Vyacheslav Ivanovich Suk - het Derzhinskaya getrou aan hom gebly tot die einde toe van haar dae. Die impresario van die beste operahuise ter wêreld, insluitend die New York Metropolitan, die Parys Grand Opera en die Berlynse Staatsopera, het die sanger vir ten minste een seisoen onsuksesvol probeer kry. Slegs een keer het Derzhinskaya haar bewind verander en in 1926 op die verhoog van die Paryse Opera opgetree in een van haar beste rolle – die deel van Fevronia gedirigeer deur Emil Cooper. Haar enigste buitelandse optrede was 'n dawerende sukses - in Rimsky-Korsakov se opera, onbekend aan die Franse luisteraar, het die sangeres al haar vokale vaardighede gedemonstreer en daarin geslaag om al die skoonheid van die meesterstuk van Russiese musiekklassieke musiek, sy etiese ideale aan 'n uitstekende gehoor oor te dra. , diepte en oorspronklikheid. Die Paryse koerante het bewondering gehad vir “die strelende sjarme en buigsaamheid van haar stem, uitstekende skoolopleiding, onberispelike diksie, en die belangrikste, die inspirasie waarmee sy die hele speletjie gespeel het, en het dit so spandeer dat die aandag aan haar vir vier bedrywe nie verswak het vir 'n minuut.” Is daar vandag baie Russiese sangers wat, nadat hulle sulke briljante kritiek in een van die musikale hoofstede van die wêreld ontvang het en die mees aanloklike aanbiedinge van die wêreld se voorste operahuise het, nie vir ten minste 'n paar seisoene in die Weste sal kan bly nie ? Waarom het Derzhinskaya al hierdie voorstelle verwerp? Na alles, die 26ste jaar, nie die 37ste nie, was daar boonop soortgelyke voorbeelde (byvoorbeeld, die solis van die Bolsjoi-teater-mezzo Faina Petrova het in die laat 20's drie seisoene by dieselfde New York Metropolitan Theatre gewerk). Dit is moeilik om hierdie vraag ondubbelsinnig te beantwoord. Na ons mening lê een van die redes egter daarin dat Derzhinskaya se kuns inherent diep nasionaal was: sy was 'n Russiese sangeres en het verkies om vir 'n Russiese gehoor te sing. Dit was in die Russiese repertorium dat die kunstenaar se talent die meeste geopenbaar is, dit was die rolle in Russiese operas wat die naaste aan die sanger se kreatiewe ideaal was. Ksenia Derzhinskaya het 'n hele galery van beelde van Russiese vroue in haar kreatiewe lewe geskep: Natasha in Dargomyzhsky se Meermin, Gorislava in Glinka se Ruslan en Lyudmila, Masha in Napravnik se Dubrovsky, Tamara in Rubinstein se The Demon, Yaroslavna in Borodin's en Maria Prince Istagors. Tsjaikofski se operas, Kupava, Militris, Fevroniya en Vera Sheloga in Rimsky-Korsakov se operas. Hierdie rolle het die oorhand gekry in die verhoogwerk van die sanger. Maar die mees volmaakte skepping van Derzhinskaya, volgens tydgenote, was die rol van Lisa in Tsjaikofski se opera The Queen of Spades.

Liefde vir die Russiese repertorium en die sukses wat die sangeres daarin begelei het, doen geen afbreuk aan haar meriete in die Westerse repertorium nie, waar sy in verskillende style – Italiaans, Duits, Frans – goed gevoel het. Sulke "omnivoreness", met inagneming van die delikate smaak, die hoogste kultuur wat inherent was aan die kunstenaar, en die integriteit van die natuur, spreek van die universele aard van die sanger se vokale talent. Die Moskou-verhoog vandag het feitlik vergeet van Wagner, wat die Mariinsky-teater die leiding gegee het in die bou van "Russian Wagneriana", terwyl Wagner se operas in die vooroorlogse tydperk dikwels by die Bolsjoi-teater opgevoer is. In hierdie produksies is Derzhinskaya se talent as 'n Wagner-sanger op 'n ongewone manier geopenbaar, wat in vyf operas van die Bayreuth-genie gesing het – Tannhäuser (Elizabeth se deel), The Nuremberg Mastersingers (Eve), The Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , konsertuitvoering van “Tristan en Isolde” (Isolde). Derzhinskaya was nie 'n pionier in die "vermensliking" van Wagneriaanse helde nie; voor haar het Sobinov en Nezhdanova reeds 'n soortgelyke tradisie gelê met hul briljante lees van Lohengrin, wat hulle van oormatige mistiek en krakende heldhaftigheid gesuiwer het en dit met helder, sielvolle lirieke gevul het. Sy het hierdie ervaring egter oorgedra na die heroïese dele van Wagner se operas, wat tot dan toe deur die kunstenaars hoofsaaklik in die gees van die Teutoniese ideaal van die superman vertolk is. Die epiese en liriese begin – twee elemente, so anders as mekaar, was ewe suksesvol vir die sanger, of dit nou Rimsky-Korsakov of Wagner se operas was. In die Wagner-heldinne van Derzhinskaya was daar niks bomensliks, kunsmatig angswekkend, buitensporig pretensieus, onwrikbaar plegtig en verkoelend die siel nie: hulle was lewendig – lief en ly, haat en baklei, liries en verhewe, in een woord, mense in al die verskeidenheid van gevoelens wat hulle oorweldig het, wat inherent is aan onsterflike tellings.

In Italiaanse operas was Derzhinskaya 'n ware meester van bel canto vir die publiek, maar sy het haarself nooit sielkundig ongeregverdigde bewondering vir klank toegelaat nie. Van die Verdi-heldinne was Aida die naaste aan die sanger, met wie sy amper deur haar hele kreatiewe lewe geskei het. Die sangeres se stem het haar heeltemal toegelaat om die meeste dele van die dramatiese repertorium met groot hale te sing, in die gees van veristiese tradisies. Maar Derzhinskaya het altyd probeer om van die innerlike sielkunde van die musikale materiaal te gaan, wat dikwels gelei het tot 'n herbesinning van tradisionele interpretasies met die vrystelling van 'n liriese begin. Dit is hoe die kunstenaar “haar” Aida opgelos het: sonder om die intensiteit van passies in dramatiese episodes te verminder, het sy nietemin die liriek van haar heldin se rol beklemtoon, en die manifestasie daarvan die verwysingspunte in die interpretasie van die beeld gemaak.

Dieselfde kan gesê word van Puccini se Turandot, wie se eerste vertolker op die Bolsjoi-verhoog Derzhinskaya (1931) was. Deur die tessitura-kompleksiteite van hierdie deel, redelik versadig met forte fortissimo, vrylik te oorkom, het Derzhinskaya dit nietemin hartlik probeer oordra, veral in die toneel van die prinses se transformasie van 'n trotse skurk in 'n liefdevolle wese.

Derzhinskaya se verhooglewe by die Bolsjoi-teater was gelukkig. Die sangeres het byna haar hele loopbaan geen mededingers geken nie, hoewel die teatergroep in daardie jare hoofsaaklik uit uitstaande meesters bestaan ​​het. Dit is egter nie nodig om oor gemoedsrus te praat nie: 'n Russiese intellektueel tot op die murg van haar gebeente, Derzhinskaya was die vlees en bloed van daardie wêreld, wat genadeloos deur die nuwe regering uitgeroei is. Kreatiewe welstand, wat veral in die 30's in die teater merkbaar geword het ná die omwentelinge van die revolusionêre jare, toe die bestaan ​​van sowel die teater as die genre ter sprake was, het plaasgevind teen die agtergrond van die verskriklike gebeure wat in die land. Die onderdrukkings het feitlik nie die Bolshoi geraak nie – Stalin was mal oor “sy” teater – dit was egter nie toevallig dat die operasanger soveel in daardie era beteken het nie: toe die woord verbied is, was dit deur hul perfekte sang dat die beste sangers van Rusland het al die hartseer en angs uitgespreek wat oor hul vaderland gespoel het, en 'n lewendige reaksie in die harte van luisteraars gevind.

Derzhinskaya se stem was 'n subtiele en unieke instrument, vol nuanses en chiaroscuro. Dit is redelik vroeg deur die sanger gevorm, so sy het vokale lesse begin terwyl sy nog by die gimnasium studeer het. Nie alles het glad verloop op hierdie pad nie, maar uiteindelik het Derzhinskaya haar onderwyser gevind, by wie sy 'n uitstekende skool ontvang het, wat haar toegelaat het om vir baie jare 'n onoortreflike vokale meester te bly. Elena Teryan-Korganova, 'n bekende sangeres self, 'n student van Pauline Viardot en Matilda Marchesi, het so 'n onderwyser geword.

Derzhinskaya het 'n kragtige, helder, suiwer en sagte liries-dramatiese sopraan van 'n buitengewone pragtige timbre besit, selfs in alle registers, met ligte, vlieënde hoogtepunte, 'n gekonsentreerde dramatiese sonore middel en volbloed, ryk borsnote. 'n Spesiale eienskap van haar stem was sy ongewone sagtheid. Die stem was groot, dramaties, maar buigsaam, nie sonder beweeglikheid nie, wat, gekombineer met 'n reeks van twee en 'n half oktawe, die sanger in staat gestel het om suksesvol (en briljant daarmee) liriek-koloratura-dele uit te voer (byvoorbeeld, Marguerite in Gounod se Faust). Die sangeres het die tegniek van sing onberispelik bemeester, so in die moeilikste dele, wat verhoogde klank en uitdrukking vereis het, of selfs net fisieke uithouvermoë – soos Brunhilde of Turandot – het sy geen probleme ondervind nie. Veral heerlik was die sanger se legato, gegrond op fundamentele asemhaling, lank en egalig, met 'n wye, suiwer Russiese gesang, asook onvergelykbare uitdunning en klavier op uiters hoë note – hier was die sanger werklik 'n onoortreflike meester. Met 'n kragtige stem het Derzhinskaya van nature nogtans 'n subtiele en sielvolle liriekskrywer gebly, wat, soos ons reeds opgemerk het, haar toegelaat het om in die kamerrepertorium plaas te vind. Boonop het hierdie kant van die sanger se talent ook baie vroeg gemanifesteer – dit was van die kamerkonsert in 1911 dat haar sangloopbaan begin het: toe tree sy in die skrywerskonsert van Rachmaninov met sy romanse op. Derzhinskaya was 'n sensitiewe en oorspronklike vertolker van die romanse lirieke deur Tchaikovsky en Rimsky-Korsakov, die twee naaste komponiste aan haar.

Nadat sy die Bolsjoi-teater in 1948 verlaat het, het Ksenia Georgievna by die Moskou-konservatorium onderrig gegee, maar nie vir lank nie: die noodlot het haar net 62 jaar oud laat gaan. Sy sterf op die herdenking van haar geboorteland teater in 1951 – die jaar van sy 175ste herdenking.

Die betekenis van Derzhinskaya se kuns is in haar diens aan haar geboorteteater, haar geboorteland, in beskeie en stil asketisme. In al haar voorkoms, in al haar werk is daar iets van die Kitezhan Fevronia – in haar kuns is daar niks ekstern nie, wat die publiek skok, alles is uiters eenvoudig, duidelik en soms selfs spaarsamig. Dit bly egter – soos ’n onbewolkte lentebron – oneindig jonk en aantreklik.

A. Matusevich, 2001