Maria Veniaminovna Yudina |

Maria Yudina

Maria Yudina is een van die mees kleurvolle en oorspronklikste figure in ons pianistiese uitspansel. By die oorspronklikheid van denke, die ongewoonheid van baie interpretasies, is die nie-standaard van haar repertorium bygevoeg. Byna elke optrede van haar het 'n interessante, dikwels unieke gebeurtenis geword.

• Klaviermusiek in die aanlynwinkel OZON.ru

En elke keer, of dit nou aan die begin van die kunstenaar se loopbaan (die 20's) of heelwat later was, het haar kuns hewige omstredenheid onder die pianiste self, en onder kritici en onder luisteraars veroorsaak. Maar terug in 1933 het G. Kogan oortuigend gewys op die integriteit van Yudina se artistieke persoonlikheid: “Sowel in styl as in die skaal van haar talent pas hierdie pianis nie so in die gewone raamwerk van ons konsertuitvoering dat dit die musiek wat gebring het nie. op in die tradisies romantiese epigonasie. Dit is hoekom die stellings oor die kuns van MV Yudina so uiteenlopend en teenstrydig is, waarvan die omvang strek van beskuldigings van "onvoldoende ekspressiwiteit" tot beskuldigings van "oormatige romantisering". Albei beskuldigings is onregverdig. Wat die krag en betekenis van die uitdrukking van pianisme betref, ken MV Yudina baie min gelykes op die moderne konsertverhoog. Dit is moeilik om 'n kunstenaar te noem wie se kuns so 'n heersende, sterk, gejaagde stempel op die siel van die luisteraar sou afdwing soos die 2de deel van Mozart se A-dur-konsert uitgevoer deur MV Yudina … MV Yudina se “Gevoel” kom nie uit huil en sug: deur middel van geweldige geestelike spanning word dit in 'n streng lyn uitgetrek, gekonsentreer op groot segmente, tot 'n volmaakte vorm gemaal. Vir sommige kan hierdie kuns "onuitdruklik" lyk: die onverbiddelike helderheid van die spel van MV Yudina gaan te skerp verby baie van die verwagte "gesellige" versagtings en afrondings. Hierdie kenmerke van die uitvoering van MV Yudina maak dit moontlik om haar optrede nader aan sommige moderne neigings in die uitvoerende kunste te bring. Kenmerkend hier is die "polyplan" van denke, "uiterste" tempo's (stadig - stadiger, vinniger - vinniger as gewoonlik), 'n vet en vars "lees" van die teks, baie ver van romantiese willekeur, maar soms skerp in stryd met epigone tradisies. Hierdie kenmerke klink anders as dit op verskillende skrywers toegepas word: miskien meer oortuigend in Bach en Hindemith as in Schumann en Chopin. 'n Insiggewende karakterisering wat sy krag vir die volgende dekades behou het ...

Yudina het na die konsertverhoog gekom nadat sy in 1921 aan die Petrograd Konservatorium in die klas van LV Nikolaev gegradueer het. Daarbenewens het sy by AN Espipova, VN Drozdov en FM Blumenfeld gestudeer. Regdeur Yudina se loopbaan is sy gekenmerk deur artistieke “mobiliteit” en 'n vinnige oriëntasie in die nuwe klavierliteratuur. Hier het haar houding teenoor musiekkuns as 'n lewende, voortdurend ontwikkelende proses beïnvloed. Anders as die oorgrote meerderheid van erkende konsertspelers, het Yudin se belangstelling in klaviernuwighede hom selfs in sy dalende jare nie verlaat nie. Sy het die eerste kunstenaar in die Sowjetunie geword van werke deur K. Shimanovsky, I. Stravinsky, S. Prokofief, P. Hindemith, E. Ksheneck, A. Webern, B. Martin, F. Marten, V. Lutoslavsky, K. Serotsky; Haar repertorium het D. Shostakovich se Tweede Sonate en B. Bartok se Sonate vir twee klaviere en perkussie ingesluit. Yudina het sy Tweede Klaviersonate aan Yu opgedra. Shaporin. Haar belangstelling in alles nuut was heeltemal onversadigbaar. Sy het nie gewag dat erkenning by hierdie of daardie skrywer kom nie. Sy stap self na hulle toe. Baie, baie Sowjet-komponiste het in Yudina nie net begrip gevind nie, maar 'n lewendige uitvoeringsreaksie. In haar repertoriumlys (bykomend tot die genoem) vind ons die name van V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. Yudin. Soos jy kan sien, is beide die stigters van ons musiekkultuur en die meesters van die na-oorlogse generasie verteenwoordig. En hierdie lys van komponiste sal selfs meer uitbrei as ons die kamer-ensemble-musiekmaak in ag neem, waaraan Yudina met nie minder entoesiasme toegesak het nie.

’n Algemene definisie – “propagandis van moderne musiek” – reg, klink te beskeie in verhouding tot hierdie pianis. Ek wil haar artistieke aktiwiteit propaganda van hoë morele en estetiese ideale noem.

"Ek is nog altyd getref deur die omvang van haar geestelike wêreld, haar blywende spiritualiteit," skryf die digter L. Ozerov. Hier gaan sy klavier toe. En dit lyk vir my, en vir almal: nie van die artistieke een nie, maar van die skare mense, van haar, hierdie skare, gedagtes en gedagtes. Hy gaan na die klavier om iets belangriks, uiters belangrik te sê, oor te dra, uit te druk.

Nie vir 'n aangename tydverdryf nie, musiekliefhebbers het na Yudina se konsert gegaan. Saam met die kunstenaar moes hulle die inhoud van klassieke werke met 'n onbevooroordeelde oog volg, selfs wanneer dit oor bekende voorbeelde gegaan het. So ontdek jy keer op keer die onbekende in die gedigte van Poesjkin, die romans van Dostojewski of Tolstoi. Kenmerkend in hierdie sin is die waarneming van Ya. I. Zak: “Ek het haar kuns as menslike spraak beskou – majestueus, streng, nooit sentimenteel nie. Redenering en dramatisering, soms … nie eens kenmerkend van die teks van die werk nie, was organies inherent aan Yudina se werk. Streng, ware smaak het selfs die skaduwee van redenasie heeltemal uitgesluit. Inteendeel, sy het in die dieptes van die filosofiese begrip van die werk gelei, wat so 'n geweldige indrukwekkende krag aan haar uitvoerings van Bach, Mozart, Beethoven, Sjostakowitsj gegee het. Die kursivering wat duidelik uitgestaan ​​het in haar moedige musikale toespraak was heeltemal natuurlik, geensins opdringerig nie. Hy het slegs die ideologiese en artistieke bedoeling van die werk uitgesonder en beklemtoon. Dit was juis sulke “kursief” wat die uitoefening van intellektuele kragte van die luisteraar geëis het toe hy Yudin se interpretasies van byvoorbeeld Bach se Goldberg Variations, Beethoven se concerto's en sonates, Schubert se impromptu, Brahms se Variations on a Theme deur Handel waargeneem het ... Haar interpretasies van Russiese musiek is gekenmerk deur 'n diep oorspronklikheid, en bowenal "Pictures at an Exhibition" deur Mussorgsky.

Met die kuns van Yudina, al is dit op 'n beperkte skaal, maak die plate wat sy gespeel het dit nou moontlik om kennis te maak. "Opnames is miskien ietwat meer akademies as lewendige klank," het N. Tanaev in Musical Life geskryf, "maar dit gee ook 'n redelik volledige beeld van die kreatiewe wil van die kunstenaar ... Die vaardigheid waarmee Yudina haar planne beliggaam het, het altyd verbasing gewek. . Nie die tegniek self nie, die unieke Yudinsky-klank met die digtheid van sy toon (luister ten minste na sy basse – die kragtige fondament van die hele klankgebou), maar die patos om die buitenste dop van die klank te oorkom, wat die weg oopmaak na die diepte van die beeld. Yudina se pianisme is altyd materieel, elke stem, elke enkele klank is volrond … Yudina is soms verwyt oor 'n sekere neiging. So, byvoorbeeld, het G. Neuhaus geglo dat in haar bewuste begeerte na selfbevestiging, die sterk individualiteit van 'n pianis die skrywers dikwels "na haar eie beeld en gelykenis" herskep. Dit blyk egter (in elk geval, met betrekking tot die laat werk van die pianis) dat ons nooit Yudina se artistieke willekeur in die sin van “ek wil dit so hê” ontmoet nie; dit is nie daar nie, maar daar is “soos ek dit verstaan” … Dit is nie willekeur nie, maar sy eie houding teenoor kuns.