Naum Lvovich Shtarkman |

Naum Shtarkman

Igumnovskaya skool het ons pianistiese kultuur baie talentvolle kunstenaars gegee. Die lys van studente van 'n uitstaande onderwyser, in werklikheid, sluit Naum Shtarkman af. Na die dood van KN Igumnov het hy nie meer na 'n ander klas begin skuif nie en in 1949 studeer hy aan die Moskouse Konservatorium, soos dit gebruiklik is om in sulke gevalle te sê, "op sy eie". Die onderwyser hoef dus nie ongelukkig te wees oor die sukses van sy troeteldier nie. En hulle het gou opgedaag...

Daar kan gesê word dat Shtarkman (anders as die meeste van sy kollegas) die nou verpligte mededingende pad as 'n goed gevestigde musikant betree het. Na die vyfde prys by die Chopin-kompetisie in Warskou (1955), het hy in 1957 die hoogste toekenning by die Internasionale Kompetisie in Lissabon gewen en uiteindelik die derde pryswenner by die Tsjaikofski-kompetisie (1958) geword. Al hierdie suksesse het net sy taamlik hoë artistieke reputasie bevestig.

Dit is eerstens die reputasie van 'n liriekskrywer, selfs 'n verfynde liriekskrywer, wat 'n ekspressiewe klavierklank besit, 'n volwasse meester wat die argitektoniek van 'n werk duidelik en akkuraat kan identifiseer, edel en logies 'n dramatiese lyn kan bou. “Sy aard,” skryf G. Tsypin, “is veral na aan rustige en kontemplatiewe buie, traag elegies, aangeblaas deur 'n dun en sagte melancholiese waas. In die oordrag van sulke emosionele en psigologiese toestande is hy werklik opreg en waaragtig. En inteendeel, die pianis raak ietwat uiterlik teatraal en dus nie so oortuigend waar passie, intense uitdrukking die musiek binnekom nie.

Inderdaad, Shtarkman se wye repertorium (meer as dertig klavierkonserte alleen) verteenwoordig byvoorbeeld die werke van Liszt, Chopin, Schumann, Rachmaninov ryklik. In hul musiek word hy egter nie deur skerp konflikte, drama of virtuositeit aangetrek nie, maar eerder deur sagte poësie, dromerigheid. Ongeveer dieselfde kan toegeskryf word aan sy interpretasies van Tsjaikofski se musiek, waarin hy veral slaag met landskapsketse van Die Vier Seisoene. "Die uitvoeringsidees van Shtarkman," het V. Delson beklemtoon, "word tot die einde uitgevoer, beide in artistieke en virtuose terme gebosseleer. Die manier van die pianis se spel – versamel, gekonsentreerd, akkuraat in klank en frasering – is 'n natuurlike gevolg van sy aantrekkingskrag tot die perfeksie van vorm, plastiese gietwerk van die geheel en besonderhede. Dit is nie die monumentaliteit, nie die prag van die konstruksies nie, en nie die pronklikheid van die bravoa wat Shtarkman verlei nie, ten spyte van die teenwoordigheid van 'n sterk virtuose vaardigheid. Bedagsaamheid, emosionele opregtheid, groot innerlike temperament – ​​dit is wat die artistieke voorkoms van hierdie musikant onderskei.

As ons praat oor Shtarkman se vertolking van die werke van Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, dan is dit gepas om die karakterisering wat EG Gilels aan die bekroonde van die Moskou-kompetisie gegee het, te herinner: “Sy spel word onderskei deur groot artistieke volledigheid en bedagsaamheid. ” Shtarkman speel dikwels Franse impressioniste. Die pianis voer veral Claude Debussy se “Suite Bergamasco” suksesvol en indringend uit.

Die kunstenaar se repertoire sluit natuurlik Sowjet-musiek in. Saam met die bekende stukke van S. Prokofjef en D. Kabalevsky het Shtarkman ook die Concerto oor Arabiese temas deur F. Amirov en E. Nazirova gespeel, klavierkonserte deur G. Gasanov, E. Golubev (nr. 2).

Shtarkman het lank reeds bekendheid verwerf as 'n eersteklas chopinis. Dit is nie verniet dat die kunstenaar se monografiese aande gewy aan die werk van die Poolse genie sonder uitsondering spesiale aandag van die gehoor trek met 'n diep penetrasie in die komponis se voorneme.

N. Sokolov se resensie van een van hierdie aande sê: “Hierdie pianis is een van die beste verteenwoordigers van daardie artistieke tradisie van die uitvoerende kunste, wat met reg romantiese akademie genoem kan word. Shtarkman kombineer 'n jaloerse besorgdheid oor die suiwerheid van tegniese vaardigheid met 'n onblusbare wil vir 'n temperamentele en sielvolle weergawe van 'n musikale beeld. Hierdie keer het die talentvolle meester 'n effens kleurvolle maar baie mooi aanslag getoon, bemeestering van klaviergradasies, merkwaardige ligtheid en spoed in legato-passasies, in karpale staccato, in derdes, in dubbelnote van afwisselende intervalle en ander variëteite van fyn tegniek. Sowel in die Ballade as in ander stukke van Chopin wat daardie aand opgevoer is, het Shtarkman die omvang van dinamika tot die maksimum verminder, waardeur Chopin se hoë lirieke poësie in sy oorspronklike suiwerheid verskyn het, bevry van alles wat oorbodig en ydel is. Die artistieke temperament van die kunstenaar, die groot skerpte van persepsie was in hierdie geval geheel en al ondergeskik aan een supertaak – om die diepte, kapasiteit van die komponis se liriese uitsprake met die maksimum suinigheid van ekspressiewe middele te demonstreer. Die kunstenaar het hierdie moeilikste taak op briljante wyse hanteer.

Shtarkman het vir meer as vier dekades op die konsertverhoog opgetree. Tyd maak sekere aanpassings aan sy kreatiewe voorkeure, en inderdaad aan sy presterende voorkoms. Die kunstenaar het baie monografiese programme tot sy beskikking – Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Tsjaikofski. By hierdie lys kan ons nou die naam van Schubert voeg, wie se lirieke 'n subtiele vertolker gevind het in die gesig van die pianis. Shtarkman se belangstelling in die maak van ensemblemusiek het selfs meer toegeneem. Hy het voorheen saam met sangers, violiste, opgetree met kwartette vernoem na Borodin, Taneyev, Prokofief. In onlangse jare was sy samewerking met die sanger K. Lisovsky veral vrugbaar (programme uit die werke van Beethoven, Schumann, Tsjaikofski). Wat die interpretatiewe verskuiwings betref, is dit die moeite werd om die woorde aan te haal uit A. Lyubitsky se resensie van die konsert, waarmee Shtarkman die 30ste herdenking van sy artistieke aktiwiteit gevier het: “Die pianis se spel word onderskei deur emosionele volheid, innerlike temperament. Die liriese beginsel, wat duidelik in die kuns van die jong Shtarkman gegeld het, het vandag sy belangrikheid behou, maar het kwalitatief anders geword. Daar is geen sensitiwiteit, terughoudendheid, sagtheid daarin nie. Opwinding, drama word organies gekombineer met gemoedsrus. Shtarkman heg nou groot belang aan frasering, innasionale ekspressiwiteit en noukeurige afwerking van besonderhede.

Professor (sedert 1990) van die Moskouse Konservatorium. Sedert 1992 is hy 'n dosent by die Joodse Akademie vernoem na Maimonides.

L. Grigoriev, J. Plaatsk, 1990