Musiekkalender – Mei

May het aan aanhangers van klassieke musiek verskeie groot name gegee van komponiste en kunstenaars wie se werk al eeue lank gebly het. Onder hulle: P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Lyadov, V. Sofronitsky, R. Wagner. Verskeie interessante premières het hierdie maand plaasgevind, waaronder die debute van W. Mozart se opera Le nozze di Figaro en L. Beethoven se 9de simfonie.

Komponiste wat die grense van hul tyd verskuif het

2 Mei 1660 jaar gebore in Palermo, Italië Alexander Scarlatti. Daar is genoeg wit kolle in sy biografie. Maar een ding is onmiskenbaar – hierdie komponis het aan die einde van die 120ste eeu die stigter van die grootste Napolitaanse operaskool geword. Die omvang van sy kreatiewe erfenis is treffend. Scarlatti alleen het meer as 600 operas geskryf. En meer as 200 kantates, oor XNUMX mis, madrigale, oratoria, motette. Onder die studente is die seun van die komponis Domenico Scarlatti, welbekend aan jong pianiste vir sy sonatinas; Francesco Durante, skrywer van kerkmusiek, jong Georg Friedrich Handel.

7 Mei 1833 jaar is gebore Johannes Brahms, R. Schumann se opvolger in die Duitse musikale romantiek. In die bloeitydperk van nuwe genres van teater- en programmusiek het die komponis met sy werk die lewensvatbaarheid van klassieke vorme bewys, verryk deur die houding van 'n moderne kunstenaar. Die hoogtepunte van Brahms se werk was 4 simfonieë, wat verskillende aspekte van sy wêreldbeskouing weerspieël.

Op dieselfde dag, 7 Mei 1840 jaar die grootste komponis, onderwyser, dirigent, opvoeder in die geskiedenis van wêreldmusiekkuns het na die wêreld gekom – Peter Ilyich Tsjaikofski. Hy het sy taak in kuns gesien in 'n eerlike en opregte gesprek met die gehoor oor die probleme wat hulle aangaan. Die voortdurende daaglikse werk aan die skepping van musiek was die hele sin van sy lewe.

Die pad van die komponis was nie maklik nie, sy ouers wou hom as 'n prokureur sien en die jong man is gedwing om hul wil te gehoorsaam en 'n gepaste opvoeding te ontvang. Maar sy siel het na musiek gestreef, en Tsjaikofski het die diens verlaat ter wille van 'n loopbaan as komponis. Die maestro is 'n innoveerder op die gebied van ballet. Hy het balletmusiek gelyk gestel met die meesterstukke van opera en simfoniese kuns, en bewys dat dit nie net in die natuur (begeleidingsdans) toegepas kan word nie. Sy ballette en operas verlaat nie die wêreldteaterverhoog nie.

11 Mei 1855 jaar 'n verteenwoordiger van die jonger generasie Russiese komponiste is gebore - Anatoly Lyadov. Die kern van sy werk is Russiese folklore. Sy werke word gekenmerk deur subtiele kontemplatiewe lirieke, 'n meesterlike uitbeelding van die natuur, en 'n organiese vermenging van genre-elemente. Die belangrikste ding vir hom was 'n kombinasie van toevallige elegansie en genre-harmonie. Van sy beste werke is die orkesminiatuur "Kikimora" en "Baba Yaga", die epiese ballade "About Antiquity", verwerkings van volksliedjies. Lyadov het homself ook gewys as 'n talentvolle onderwyser. Sy studente was B. Asafiev, S. Prokofief, N. Myaskovsky.

15 Mei 1567 jaar die helderste verteenwoordiger van die Renaissance is gebore, Claudio Monte Verde. Hy was, soos niemand in daardie tyd nie, in staat om die tragedie van die lewe in opera uit te druk, om die diepte van menslike karakters te openbaar. Monteverdi het die reëls wat deur die omgewing opgelê is, verwerp en geglo dat musiek die voorskrifte van die hart moet volg, en nie in konvensies verstrengel moet raak nie. Die grootste gewildheid van die komponis het die produksie in 1607 in Mantua van die opera "Orpheus" gebring.

22 Mei 1813 jaar die grootste hervormer van die opera-genre het na die wêreld gekom Richard Wagner. Sy vroeë operas is 'n huldeblyk aan tradisie. Die stukrag om die genre te heroorweeg was die revolusionêre gebeure in Europa in die middel van die XNUMXste eeu. Wagner het sy artistieke sienings hersien en dit in verskeie teoretiese werke uiteengesit. Hulle het 'n musikale beliggaming gevind in die tetralogie "Ring of the Nibelung".

Meester virtuose

1 Mei 1873 jaar 'n blink verteenwoordiger van die Russiese pianistiese skool is gebore Konstantin Igumnov. Luisteraars het kennis geneem van sy spesiale houding teenoor die klavier en tot uitvoering, asof hy 'n dialoog met die luisteraar voer. Igumnov is een van daardie kunstenaars wat nie eksterne effekte nagestreef het nie, maar die klavier laat sing het.

As onderwyser was Igumnov streng met sy studente. Hy het hulle artistieke waarheid geleer, natuurlikheid in uitvoering, ekonomie en proporsie in die middele wat gebruik is. Sowel in sy spel as in die uitvoering van sy studente het hy sagtheid, melodieusheid van klank, reliëf plastiese frasering bereik.

8 Mei 1901 jaar Petersburg, is nog 'n uitstekende pianis gebore - Vladimir Sofronitsky. Hierdie kunstenaar is uniek, dit kan nie met enige van sy kollegas vergelyk word nie. Sy pianistiese interpretasies is vergelyk met Vrubel se skilderye, Blok se gedigte en Green se boeke. Kritici het opgemerk dat Sofronitsky se optrede "musikale hipnose" is, 'n uiters openhartige belydenis van die kunstenaar.

Vladimir Sofronitsky – Absolute toonhoogte

Die pianis was mal oor klein kamersale, "sy" gehoor. Hy het nie gestereotipeerde, stereotipe prestasie verdra nie. Sofronitsky het sy programme vir 'n lang tyd noukeurig bestudeer. Selfs in herhalende komposisies het hy daarin geslaag om 'n ander klank te bereik.

Premières

1 Mei 1786 by die Wene "Burgtheater" was die première van die geliefde deur miljoene aanhangers van die opera, besit deur W. Mozart, "The Marriage of Figaro". Hierdie werk het 'n soort rekord opgestel: dit is die oudste werk wat voortdurend in die repertorium van al die voorste operahuise ter wêreld is.

Op 7 Mei 1824, in Wene, by die Carinthian Gate-teater, het die première van L. Beethoven se 9de simfonie plaasgevind. Ten spyte van die feit dat daar min repetisies was, en die partituur swak aangeleer was, het die opvoering 'n plons gemaak. En hoewel Beethoven self weens algehele gehoorverlies nie kon dirigeer nie, het hy in die hoek van die verhoog gestaan ​​en vir die orkesmeester I. Umlauf die tempo van elke beweging gewys. Om die komponis te laat sien watter genot die gehoor ervaar het, het die gehoor kopdoeke en hoede opgegooi, baie het gehuil. Slegs die ingryping van die polisie kon die publiek kalmeer. Van 'n oorvloed van emosies het Beethoven sy sinne verloor.

L. Beethoven – Simfonie nr. 9 – stills uit die film “Rewriting Beethoven”

Skrywer – Victoria Denisova