Edison Vasilyevich Denisov |
Edison Denisov
Die onverganklike skoonheid van groot kunswerke leef in sy eie tydsdimensie en word die hoogste werklikheid. E. Denisov
Russiese musiek van ons dag word verteenwoordig deur 'n aantal groot figure. Onder die eerste van hulle is die Moskoviet E. Denisov. Nadat hy klavierspel (Tomsk Musiekkollege, 1950) en universiteitsopleiding (Fisika en Wiskunde Fakulteit van Tomsk Universiteit, 1951) gestudeer het, het die twee-en-twintigjarige komponis die Moskou Konservatorium by V. Shebalin betree. Die jare van soektog nadat hy aan die konservatorium (1956) en nagraadse skool (1959) gegradueer het, is gekenmerk deur die invloed van D. Shostakovich, wat die talent van die jong komponis ondersteun het en met wie Denisov in daardie tyd bevriend geraak het. Met die besef dat die konservatorium hom geleer het hoe om te skryf, en nie hoe om te skryf nie, het die jong komponis moderne komposisiemetodes begin bemeester en na sy eie pad begin soek. Denisov bestudeer I. Stravinsky, B. Bartok (die Tweede Strykkwartet – 1961 word aan sy nagedagtenis opgedra), P. Hindemith (“en maak 'n einde aan hom”), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern.
Denisov se eie styl kry geleidelik gestalte in die komposisies van die vroeë 60's. Die eerste helder opstyg van die nuwe styl was "The Sun of the Incas" vir sopraan en 11 instrumente (1964, teks deur G. Mistral): die poësie van die natuur, met eggo's van die oudste animistiese beelde, verskyn in 'n uitrusting van sonore iriserende intense musikale kleure. Nog 'n faset van die styl is in Three Pieces for cello and klavier (1967): in die uiterste dele is dit musiek van diep liriese konsentrasie, 'n gespanne tjello cantilena met die fynste klanke van die klavier in 'n hoë register, in kontras met die grootste ritmiese energie van asimmetriese "punte, prikke, klappe", selfs die "skote" van 'n gemiddelde toneelstuk. Die Tweede Klaviertrio (1971) grens ook hier aan – musiek van die hart, subtiel, poëties, konseptueel betekenisvol.
Denisov se styl is veelsydig. Maar hy verwerp baie aktueel, modieus in moderne musiek – nabootsing van iemand anders se styl, neo-primitivisme, estetisering van banaliteit, konformistiese alleseter. Die komponis sê: "Skoonheid is een van die belangrikste konsepte in kuns." In ons tyd het baie komponiste 'n tasbare begeerte om na nuwe skoonheid te soek. In 5 stukke vir fluit, twee klaviere en perkussie, Silhouettes (1969), kom portrette van bekende vroulike beelde uit die bonte stof van klank – Donna Anna (van WA Mozart se Don Juan), Glinka se Lyudmila, Lisa (van The Queen of Spades) P. Tsjaikofski), Lorelei (uit 'n lied van F. Liszt), Maria (uit A. Berg se Wozzeck). Voëlsang vir voorbereide klavier en band (1969) bring die geur van die Russiese woud, voëlstemme, tjirp en ander klanke van die natuur in die konsertsaal, die bron van suiwer en vry lewe. “Ek stem saam met Debussy dat om die sonsopkoms te sien ’n komponis veel meer kan gee as om na Beethoven se Pastorale Simfonie te luister.” In die toneelstuk “DSCH” (1969), geskryf ter ere van Sjostakowitsj (die titel is sy voorletters), word 'n brieftema gebruik (Josquin Despres, JS Bach, Sjostakowitsj het self musiek oor sulke temas gekomponeer). In ander werke gebruik Denisov wyd die chromatiese intonasie EDS, wat twee keer in sy naam en van klink: EDiSon DEniSov. Denisov is grootliks beïnvloed deur direkte kontak met Russiese folklore. Oor die siklus “Klaagliedere” vir sopraan, perkussie en klavier (1966) sê die komponis: “Hier is nie 'n enkele volksmelodie nie, maar die hele vokale lyn (in die algemeen, selfs instrumentaal) word op die mees direkte wyse verbind met Russiese folklore sonder enige oomblikke van stilering en sonder enige aanhalings”.
'n Fantastiese kombinasie van die keurige skoonheid van verfynde klanke en absurdistiese teks is die hooftoon van die tien-bewegings siklus "Blue Notebook" (op die reëls van A. Vvedensky en D. Kharms, 1984) vir sopraan, leser, viool, tjello , twee klaviere en drie groepe klokke. Deur die ongelooflike groteske en bytende alogisme ("God het daar in 'n hok gekwyn sonder oë, sonder arms, sonder bene ..." - No. 3), breek tragiese motiewe skielik deur ("Ek sien 'n verwronge wêreld, ek hoor die fluistering van gedempte liere” – No. 10).
Sedert die 70's. toenemend wend Denisov tot groot vorms. Dit is instrumentale concerto's (St. 10), 'n wonderlike Requiem (1980), maar dit is eerder 'n verhewe filosofiese gedig oor die menslike lewe. Die beste prestasies sluit in die vioolkonsert (1977), die liries indringende tjellokonsert (1972), die mees oorspronklike Concerto piccolo (1977) vir 'n saksofonis (wat verskillende saksofone speel) en 'n groot slagorkes (6 groepe), die ballet "Confession". ” deur A. Musset (pos . 1984), die opera “Skuim van dae” (gebaseer op die roman deur B. Vian, 1981), met groot sukses in Parys opgevoer in Maart 1986, “Four Girls” (gegrond op P. Picasso, 1987). 'n Veralgemening van die volwasse styl was die Simfonie vir groot orkes (1987). Die woorde van die komponis kan 'n epigraaf daarvan word: "in my musiek is liriek die belangrikste ding." Die breedte van simfoniese asemhaling word bereik deur 'n uiteenlopende reeks liriese klanke – van die mees sagte asemhalings tot magtige golwe van ekspressiewe druk. In verband met die 1000ste herdenking van die doop van Rusland het Denisov 'n groot werk vir die koor a cappella "Quiet Light" (1988) geskep.
Denisov se kuns is geestelik verwant aan die "Petrine" lyn van die Russiese kultuur, die tradisie van A. Pushkin, I. Turgenev, L. Tolstoy. Met die strewe na hoë skoonheid, is dit teen die neigings van vereenvoudiging wat gereeld in ons tyd voorkom, die al te vulgêre maklike toeganklikheid van pop-denke.
Y. Kholopov
