Paul Dessau |
Paul Dessau
In die konstellasie van name van figure wat die letterkunde en kuns van die DDR verteenwoordig, behoort een van die ereplekke aan P. Dessau. Sy werk, soos die toneelstukke van B. Brecht en die romans van A. Segers, die gedigte van I. Becher en die liedere van G. Eisler, die beeldhouwerke van F. Kremer en die grafika van V. Klemke, die opera-regie van V. Felsenstein en die kinematografiese produksies van K. Wulff, geniet welverdiende gewildheid nie net op tuisland nie, dit het wye erkenning gekry en 'n aanskoulike voorbeeld van die kuns van die 5de eeu geword. Die groot musikale erfenis van Dessau sluit die mees kenmerkende genres van moderne musiek in: 2 operas, talle kantate-oratorium-komposisies, XNUMX simfonieë, orkesstukke, musiek vir drama-opvoerings, radioprogramme en films, vokale en koorminiatuur. Dessau se talent het hom op verskeie terreine van sy kreatiewe aktiwiteit gemanifesteer – komponeer, dirigeer, onderrig, uitvoer, musikaal en sosiaal.
Dessau, 'n kommunistiese komponis, het sensitief gereageer op die belangrikste politieke gebeure van sy tyd. Anti-imperialistiese sentimente word uitgedruk in die liedjie "Soldier Killed in Spain" (1937), in die klavierstuk "Guernica" (1938), in die siklus "International ABC of War" (1945). Die grafskrif vir Rosa Luxemburg en Karl Liebknecht vir koor en orkes (30) word opgedra aan die 1949ste herdenking van die tragiese dood van prominente figure van die internasionale kommunistiese beweging. ’n Algemene musikale en joernalistieke dokument wat aan die slagoffers van apartheid opgedra is, was Lumumba se Requiem (1963). Ander gedenkwerke deur Dessau sluit in die vokaal-simfoniese grafskrif aan Lenin (1951), die orkeskomposisie In Memory of Bertolt Brecht (1959), en die stuk vir stem en klavier Epitaaf aan Gorki (1943). Dessau het hulle gewillig tot die tekste van moderne progressiewe digters uit verskillende lande gewend – na die werk van E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda. Een van die sentrale plekke word ingeneem deur musiek geïnspireer deur die werke van B. Brecht. Die komponis het werke wat verband hou met die Sowjet-tema: die opera "Lancelot" (gebaseer op die toneelstuk deur E. Schwartz "Dragon", 1969), musiek vir die film "Russian Miracle" (1962). Dessau se pad na die musiekkuns is gedryf deur 'n lang familietradisie.
Sy oupa, volgens die komponis, was in sy tyd 'n bekende kantor, toegerus met komponerende talent. Die pa, 'n tabakfabriekswerker, het tot aan die einde van sy dae sy liefde vir sang behou en probeer om sy onvervulde droom om 'n professionele musikant by kinders te word, te beliggaam. Van die vroeë kinderjare af, wat in Hamburg plaasgevind het, het Paul die liedere van F. Schubert gehoor, die melodieë van R. Wagner. Op 6-jarige ouderdom het hy viool begin studeer, en op 14 het hy by 'n solo-aand met 'n groot konsertprogram opgetree. Vanaf 1910 het Dessau vir twee jaar aan die Klindworth-Scharwenka-konservatorium in Berlyn gestudeer. In 1912 kry hy werk by die Hamburg Stadsteater as 'n orkeskonsertmeester en assistent van die hoofdirigent, F. Weingartner. Omdat Dessau lank gedroom het om 'n dirigent te wees, het Dessau gretig die artistieke indrukke van kreatiewe kommunikasie met Weingartner opgeneem, entoesiasties die optredes van A. Nikisch, wat gereeld in Hamburg getoer het, waargeneem.
Dessau se onafhanklike dirigeeraktiwiteit is onderbreek deur die uitbreek van die Eerste Wêreldoorlog en die daaropvolgende diensplig tot die weermag. Soos Brecht en Eisler het Dessau vinnig die sinnelose wreedheid van die bloedige slagting wat miljoene menselewens geëis het, vinnig erken, die nasionaal-chauvinistiese gees van die Duits-Oostenrykse weermag gevoel.
Verdere werk as hoof van die orkes van operahuise het plaasgevind met die aktiewe ondersteuning van O. Klemperer (in Keulen) en B. Walter (in Berlyn). Die lus om musiek te komponeer het egter geleidelik meer en meer die voormalige begeerte na 'n loopbaan as dirigent vervang. In die 20's. 'n aantal werke vir verskeie instrumentale komposisies verskyn, onder andere – Concertino vir solo-viool, begelei deur fluit, klarinet en horing. In 1926 het Dessau die Eerste Simfonie voltooi. Dit is suksesvol in Praag uitgevoer onder leiding van G. Steinberg (1927). Na 2 jaar het Sonatina vir altviool en cembalo (of klavier) verskyn, waarin mens nabyheid voel aan die tradisies van neoklassisisme en oriëntasie op die styl van P. Hindemith.
In Junie 1930 is Dessau se musikale verwerking van The Railway Game by die Berlin Music Week-fees opgevoer. Die genre van die “opbouende toneelstuk”, as 'n spesiale soort skoolopera, ontwerp vir kinders se persepsie en uitvoering, is deur Brecht geskep en deur baie vooraanstaande komponiste opgetel. Terselfdertyd het die première van Hindemith se operaspeletjie “We are building a city” plaasgevind. Albei werke is vandag steeds gewild.
1933 het 'n besondere beginpunt geword in die kreatiewe biografie van baie kunstenaars. Vir baie jare het hulle hul vaderland verlaat, gedwing om uit Nazi-Duitsland te emigreer, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau het ook geblyk 'n politieke banneling te wees. Die Paryse tydperk van sy werk (1933-39) het begin. Die anti-oorlog tema word die hoof stukrag. In die vroeë 30's. Dessau, na aanleiding van Eisler, het die genre van massa-politieke sang bemeester. Dit is hoe die "Thälmann-kolom" verskyn het - "... 'n heldhaftige afskeidswoord aan die Duitse anti-fasciste, op pad deur Parys na Spanje om aan die gevegte teen die Francoiste deel te neem."
Ná die besetting van Frankryk bring Dessau 9 jaar in die VSA deur (1939-48). In New York is daar 'n betekenisvolle ontmoeting met Brecht, waaroor Dessau lank gedink het. Reeds in 1936 in Parys het die komponis “The Battle Song of the Black Straw Hats” geskryf op grond van Brecht se teks uit sy toneelstuk “Saint Joan of the Abattoirs” – ’n parodie-herverbeelde weergawe van die lewe van die Maid of Orleans. Nadat hy met die lied kennis gemaak het, het Brecht dadelik besluit om dit by sy skrywersaand by die ateljeeteater van die New School for Social Research in New York in te sluit. Oor tekste van Brecht het Dessau ca. 50 komposisies – musikaal-dramaties, kantate-oratorium, vokaal en koor. Die sentrale plek onder hulle word ingeneem deur die operas The Interrogation of Lucullus (1949) en Puntila (1959), wat na die komponis se terugkeer na sy vaderland geskep is. Benaderings tot hulle was die musiek vir Brecht se toneelstukke – “99 Percent” (1938), later genoem “Fear and Poverty in the Third Empire”; "Moeder Courage en haar kinders" (1946); "Die goeie man van Sezuan" (1947); “Uitsondering en Reël” (1948); "Mnr. Puntila en sy dienskneg Matti” (1949); "Kaukasiese krytsirkel" (1954).
In die 60-70's. operas verskyn – “Lancelot” (1969), “Einstein” (1973), “Leone en Lena” (1978), die kindersangspel “Fair” (1963), die Tweede Simfonie (1964), ’n orkestriptiek (“1955″) , "See van Storms", "Lenin", 1955-69), "Quattrodrama" vir vier tjello's, twee klaviere en perkussie (1965). Die "Ouerste Komponis van die DDR" het tot aan die einde van sy dae intensief bly werk. Kort voor sy dood het F. Hennenberg geskryf: “Dessau het selfs in sy negende dekade sy lewendige temperament behou. As hy sy standpunt bevestig, kan hy soms die tafel met sy vuis slaan. Terselfdertyd sal hy altyd luister na die argumente van die gespreksgenoot en homself nooit as alwetend en onfeilbaar blootstel nie. Dessau weet hoe om oortuigend te wees sonder om sy stem te verhef. Maar dikwels praat hy in die toon van 'n roermaker. Dieselfde geld vir sy musiek.”
L. Rimsky
