Video Pinza (Ezio Pinza) |

Ezio Pinza

Pinza is die eerste Italiaanse bas van die XNUMXste eeu. Hy het maklik alle tegniese probleme hanteer, beïndruk met manjifieke bel canto, musikaliteit en delikate smaak.

Ezio Fortunio Pinza is op 18 Mei 1892 in Rome gebore, die seun van 'n skrynwerker. Op soek na werk het Ezio se ouers kort ná sy geboorte na Ravenna verhuis. Reeds op agtjarige ouderdom het die seun sy pa begin help. Maar terselfdertyd wou die pa nie sien dat sy seun sy werk voortsit nie – hy het gedroom dat Ezio 'n sanger sou word.

Maar drome is drome, en ná die verlies van sy pa se werk moes Ezio die skool verlaat. Nou het hy sy gesin soveel as moontlik onderhou. Teen die ouderdom van agtien het Ezio 'n talent vir fietsry getoon: in een groot kompetisie in Ravenna het hy die tweede plek behaal. Miskien het Pinza 'n winsgewende tweejaarkontrak aanvaar, maar sy pa het bly glo dat Ezio se roeping sing is. Selfs die uitspraak van die beste Bolognese onderwyser-sanger Alessandro Vezzani het nie die ouer Pinza verkoel nie. Hy het reguit gesê: “Hierdie seun het geen stem nie.”

Cesare Pinza het dadelik aangedring op 'n toets met 'n ander onderwyser in Bologna - Ruzza. Hierdie keer was die uitslae van die oudisie meer bevredigend, en Ruzza het klasse by Ezio begin. Sonder om skrynwerk op te gee, het Pinza vinnig goeie resultate in vokale kuns behaal. Boonop, nadat Ruzza weens 'n progressiewe siekte nie kon voortgaan om hom te leer nie, het Ezio die guns van Vezzani gewen. Hy het nie eers verstaan ​​dat die jong sanger wat na hom toe gekom het een keer deur hom verwerp is nie. Nadat Pinza ’n aria uit die opera “Simon Boccanegra” van Verdi gesing het, het die eerbiedwaardige onderwyser nie op lof gesing nie. Hy het nie net ingestem om Ezio onder sy studente te aanvaar nie, maar hom ook by die Bologna-konservatorium aanbeveel. Verder, aangesien die toekomstige kunstenaar nie die geld gehad het om vir sy studies te betaal nie, het Vezzani ingestem om hom 'n "toelae" uit sy eie fondse te betaal.

Op twee-en-twintig word Pinza 'n solis met 'n klein operagroep. Hy maak sy debuut in die rol van Oroveso (“Norma” Bellini), ’n taamlik verantwoordelike rol, op die verhoog in Sancino, naby Milaan. Nadat hy sukses behaal het, maak Ezio hom reg in Prato (“Ernani” deur Verdi en “Manon Lescaut” deur Puccini), Bologna (“La Sonnambula” deur Bellini), Ravenna (“Gunsteling” deur Donizetti).

Die Eerste Wêreldoorlog het die vinnige opkoms van die jong sanger onderbreek - hy spandeer vier jaar in die weermag.

Eers ná die einde van die oorlog het Pinza teruggekeer na die sing. In 1919 aanvaar die direktoraat van die Rome Opera die sanger as deel van die teatergroep. En hoewel Pinza meestal sekondêre rolle vertolk, toon hy ook 'n uitstaande talent daarin. Dit het nie ongesiens verbygegaan deur die beroemde dirigent Tullio Serafin nie, wat Pinza na die Turynse Operahuis genooi het. Nadat hy verskeie sentrale baspartye hier gesing het, besluit die sanger om die “hoofsitadel” – Milaan se “La Scala” – te bestorm.

Die groot dirigent Arturo Toscanini was destyds besig om Wagner se Die Meistersinger voor te berei. Die dirigent het gehou van die manier waarop Pinz die rol van Pogner vertolk het.

Deur 'n solis by La Scala te word, het Pinza later onder leiding van Toscanini in Lucia di Lammermoor, Aida, Tristan en Isolde, Boris Godunov (Pimen) en ander operas gesing. In Mei 1924 het Pinza saam met die beste sangers van La Scala by die première van Boito se opera Nero gesing, wat groot belangstelling in die musiekwêreld ontlok het.

“Gesamentlike optredes met Toscanini was 'n ware skool van die hoogste vaardigheid vir die sanger: dit het die kunstenaar baie gegee om die styl van verskeie werke te verstaan, om eenheid van musiek en woorde in sy uitvoering te bereik, het gehelp om die tegniese kant van ten volle te bemeester. vokale kuns,” sê VV Timokhin. Pinza was van die min wat Toscanini goed geag het om te noem. Eenkeer, tydens 'n repetisie van Boris Godunov, het hy oor Pints, wat die rol van Pimen vertolk het, gesê: "Uiteindelik het ons 'n sanger gevind wat kan sing!"

Vir drie jaar het die kunstenaar op die verhoog van La Scala opgetree. Gou het beide Europa en Amerika geweet dat Pinza een van die mees begaafde basse in die geskiedenis van Italiaanse opera was.

Die eerste toer in die buiteland bring Pinza in Parys deur, en in 1925 sing die kunstenaar by die Colon-teater in Buenos Aires. ’n Jaar later, in November, maak Pinza sy debuut in Spontini se Vestal by die Metropolitan Opera.

Vir meer as twintig jaar het Pintsa die permanente solis van die teater en versiering van die troep gebly. Maar nie net in opera-opvoerings het Pinz die veeleisendste fynproewers bewonder nie. Hy het ook suksesvol opgetree as solis saam met baie van die mees prominente Amerikaanse simfonie-orkeste.

VV Timokhin skryf: “Pintsa se stem – ’n hoë bas, ietwat baritonkarakter, baie mooi, buigsaam en sterk, met ’n groot omvang – het die kunstenaar gedien as ’n belangrike middel, saam met deurdagte en temperamentele toneelspel, om lewe te skep, waaragtige verhoogbeelde . 'n Ryk arsenaal van ekspressiewe middele, beide vokaal en dramaties, het die sanger met opregte virtuositeit gebruik. Of die rol tragiese patos, bytende sarkasme, majestueuse eenvoud of subtiele humor vereis het, hy het altyd die regte toon en helder kleure gevind. In die interpretasie van Pinza het selfs sommige ver van sentrale karakters besondere betekenis en betekenis gekry. Die kunstenaar het geweet hoe om hulle met lewende menslike karakters te gee en het daarom onvermydelik die aandag van die gehoor na sy helde getrek en wonderlike voorbeelde van die kuns van reïnkarnasie getoon. Geen wonder dat kunskritiek van die 20's en 30's hom "die jong Chaliapin" genoem het nie.

Pinza het graag herhaal dat daar drie soorte operasangers is: diegene wat glad nie op die verhoog speel nie, wat net ander mense se voorbeelde kan naboots en kopieer, en, laastens, diegene wat daarna streef om die rol op hul eie manier te begryp en uit te voer. . Net laasgenoemde verdien volgens Pinza om kunstenaars genoem te word.

Pinz die sanger, 'n tipiese basso cantante, is aangetrek deur sy vloeiende stem, verfynde tegniese vaardigheid, elegante frasering en eienaardige grasie, wat hom onnavolgbaar in Mozart se operas gemaak het. Terselfdertyd kon die sanger se stem moedig en passievol klink, met die grootste uitdrukking. As 'n Italianer van nasionaliteit was Pince die naaste aan die Italiaanse opera-repertorium, maar die kunstenaar het ook baie in operas van Russiese, Duitse en Franse komponiste opgetree.

Tydgenote het Pinz as 'n buitengewoon veelsydige operakunstenaar gesien: sy repertorium het meer as 80 komposisies ingesluit. Sy beste rolle word erken as Don Juan, Figaro ("Die troue van Figaro"), Boris Godunov en Mephistopheles ("Faust").

In die deel van Figaro het Pinza daarin geslaag om al die skoonheid van Mozart se musiek oor te dra. Sy Figaro is lig en vrolik, geestig en vindingryk, gekenmerk deur opregtheid van gevoelens en ongebreidelde optimisme.

Met besondere sukses het hy tydens die bekende Mozart-fees (1937) in die komponis se tuisland – in Salzburg – in die operas “Don Giovanni” en “The Marriage of Figaro” gedirigeer deur Bruno Walter opgetree. Sedertdien is elke sanger in die rolle van Don Giovanni en Figaro hier sonder uitsondering met Pinza vergelyk.

Die sanger het altyd die uitvoering van Boris Godunov met groot verantwoordelikheid behandel. In 1925, in Mantua, het Pinza vir die eerste keer die rol van Boris gesing. Maar hy kon al die geheime van Mussorgsky se briljante skepping leer deur saam met die groot Chaliapin aan produksies van Boris Godunov by die Metropolitan (in die rol van Pimen) deel te neem.

Ek moet sê dat Fedor Ivanovich sy Italiaanse kollega goed behandel het. Ná een van die optredes het hy Pinza styf omhels en gesê: “Ek hou baie van jou Pimen, Ezio.” Chaliapin het toe nie geweet dat Pinza sy oorspronklike erfgenaam sou word nie. In die lente van 1929 het Fedor Ivanovich die Metropolitan verlaat, en die vertoning van Boris Godunov het gestop. Eers tien jaar later is die opvoering hervat, en Pinza het die hoofrol daarin vertolk.

“In die proses om aan die beeld te werk, het hy materiaal oor Russiese geskiedenis wat terugdateer tot die bewind van Godunov, die biografie van die komponis, sowel as al die feite wat verband hou met die skepping van die werk, noukeurig bestudeer. Die sanger se vertolking was nie inherent aan die grandiose omvang van Chaliapin se vertolking nie – in die uitvoering van die kunstenaar was liriek en sagtheid op die voorgrond. Nietemin het kritici die rol van tsaar Boris as die grootste prestasie van Pinza beskou, en in hierdie deel het hy 'n briljante sukses gehad,” skryf VV Timokhin.

Voor die Tweede Wêreldoorlog het Pinza baie by die operahuise in Chicago en San Francisco opgetree, deur Engeland, Swede, Tsjeggo-Slowakye getoer en in 1936 Australië besoek.

Na die oorlog, in 1947, het hy kortliks saam met sy dogter Claudia, die eienaar van 'n liriese sopraan, gesing. In die 1947/48-seisoen sing hy vir die laaste keer by die Metropolitan. In Mei 1948 het hy met die opvoering van Don Juan in die Amerikaanse stad Cleveland afskeid geneem van die operaverhoog.

Die sanger se konserte, sy radio- en televisieoptredes is egter steeds ’n ongelooflike sukses. Pinza het daarin geslaag om die tot dusver onmoontlike te bereik – om sewe-en-twintigduisend mense in een aand bymekaar te maak op die New Yorkse buitelugverhoog “Lewison Stage”!

Sedert 1949 sing Pinza in operettes (Southern Ocean deur Richard Rogers en Oscar Hammerstein, Fanny deur Harold Rome), speel in rolprente (Mr. Imperium (1950), Carnegie Hall (1951), This Evening we sing” (1951) .

Weens hartsiektes het die kunstenaar hom in die somer van 1956 aan openbare optredes onttrek.

Pinza is op 9 Mei 1957 in Stamford (VSA) oorlede.