Zurab Andzshaparidze |
Zurab Andzshaparidze
Die naam van die legendariese Georgiese tenoor Zurab Anjaparidze is in goue letters in die geskiedenis van die nasionale musiekteater ingeskryf. Ongelukkig vier ons die huidige herdenking van die uitstaande meester, een van die beste Duitsers en Radames van die Sowjet-operatoneel, sonder hom – ses jaar gelede is die beroemde kunstenaar dood. Maar die herinnering aan die “Sowjet Franco Corelli” (soos die Italiaanse pers hom in sy tyd gedoop het) leef vandag nog – in die memoires van sy kollegas, entoesiastiese bewonderaars van talent, in die oudio-opnames van Russiese, Italiaanse en Georgiese operas.
As jy na die lot van hierdie uitstaande persoon kyk, is jy verbaas oor hoeveel hy reggekry het in sy, eintlik nie so lang eeu nie, en jy verstaan hoe aktief, energiek en doelgerig hy was. En terselfdertyd besef jy dat daar selfs meer sterrepremières, toere, interessante ontmoetings in sy lewe kon gewees het, as nie vir menslike afguns en gemeenheid nie, wat ongelukkig meer as een keer op sy pad ontmoet het. Anjaparidze, aan die ander kant, was trots en vurig op 'n Kaukasiese manier - waarskynlik omdat sy helde so opreg en opwindend was, en terselfdertyd was hy self so ongerieflik: hy het nie geweet hoe om beskermhere in hoë ampte te kies nie, hy was nie “slim” genoeg nie – “teen wie vriende maak” in die teater... En tog het die sanger se sterreloopbaan natuurlik plaasgevind, ten spyte van al die intriges – met reg, uit verdienste.
Die meeste van sy kreatiewe aktiwiteite hou verband met sy geboorteland, Georgië, vir die ontwikkeling van die musikale kultuur wat hy daarin geslaag het om baie te doen. Ongetwyfeld was die mees treffende, vrugbare en betekenisvolle vir die kunstenaar self, en vir die musikale kultuur van ons eens algemene groot land, egter die tydperk van sy werk in Moskou, by die Bolsjoi-teater van die USSR.
'n Boorling van Kutaisi en 'n gegradueerde van die Tbilisi Konservatorium (klas van David Andguladze, 'n bekende onderwyser, en in die verlede die voorste tenoor van die Tbilisi Opera) het die hoofstad van die Sowjetunie kom verower, met in sy bagasie, benewens tot 'n pragtige stem en 'n stewige vokale opvoeding, sewe seisoene op die verhoog van die Tbilisi Operahuis, waar Anjaparidze in hierdie tyd 'n kans gehad het om baie toonaangewende tenoorpartye te sing. Dit was 'n baie goeie basis, want die Tbilisi Opera was destyds een van die vyf beste operahuise in die USSR, bekende meesters het lankal op hierdie verhoog gesing. Oor die algemeen moet daarop gelet word dat opera in Tbilisi, in Georgië, vrugbare grond gevind het – hierdie Italiaanse uitvinding is sedert die middel van die negentiende eeu stewig gewortel in Georgiese grond, danksy eerstens die diep sangtradisies wat in die land sedert die vroegste tye, en tweedens, die aktiwiteite van Italiaanse en Russiese private operageselskappe en individuele gaskunstenaars wat aktief klassieke musiek in die Transkaukasus bevorder het.
Die eerste teater in die land aan die einde van die vyftigerjare het 'n groot behoefte gehad aan tenore van dramatiese en mezzo-karakteristieke rolle. Onmiddellik na die oorlog het Nikolai Ozerov, 'n briljante vertolker van die liriese en dramatiese repertorium, die verhoog verlaat. In 1954 het die langtermyn-uitvoerder van die bloedigste tenoordele, Nikandr Khanaev, sy Herman vir die laaste keer gesing. In 1957 sterf die beroemde Georgy Nelepp skielik, wat op daardie stadium in die fleur van sy skeppende kragte was en natuurlik die grootste deel van die teater se tenoorrepertorium getrek het. En hoewel die tenoorgroep sulke erkende meesters soos byvoorbeeld Grigory Bolshakov of Vladimir Ivanovsky ingesluit het, het dit ongetwyfeld versterkings nodig gehad.
Met sy aankoms by die teater in 1959, het Anjaparidze die “nommer een” tenoor by die Bolshoi gebly tot sy vertrek in 1970. 'n Buitengewoon mooi stem, 'n helder verhoogvoorkoms, 'n vurige temperament – dit alles het hom onmiddellik nie net bevorder tot die geledere van die eerste, maar het hom die enigste en onnavolgbare heerser van die tenoor Olympus gemaak. Hy is gewillig deur teaterregisseurs bekendgestel in die belangrikste en wenslikste vertonings vir enige sanger – Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Het aan die belangrikste teaterpremières van daardie jare deelgeneem, soos Faust, Don Carlos of The Queen of Spades. Sy konstante vennote op die Moskou-verhoog is die groot Russiese sangers, wat dan ook pas hul loopbane van sy eweknieë begin het - Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Soos dit 'n sanger van die eerste posisie betaam (of dit goed of sleg is, is 'n groot vraag, maar op een of ander manier bestaan so 'n praktyk in baie lande), het Anjaparidze hoofsaaklik klassieke operas van die Italiaanse en Russiese repertorium gesing – dit wil sê die gewildste, loketwerke. Dit blyk egter dat so 'n keuse nie soseer uit opportunistiese oorwegings gemaak is nie en nie net weens die heersende omstandighede nie. Anjaparidze was die beste in romantiese helde – opreg, passievol. Boonop het die “Italiaanse” manier van sing self, die klassieke stem in die beste sin van die woord, hierdie repertoire vir die sanger vooraf bepaal. Die toppunt van sy Italiaanse repertorium is tereg deur baie erken as Radamès uit Verdi se Aida. “Die sanger se stem vloei vrylik en kragtig, beide in solo en in uitgebreide ensembles. Uitstekende eksterne data, sjarme, manlikheid, opregtheid van gevoelens pas die beste by die verhoogbeeld van die karakter, ”sulke lyne kan gelees word in resensies van daardie jare. Inderdaad, Moskou het nog nooit voor of na Anjaparidze so 'n briljante Radames gesien nie. Sy manstem met 'n sonore, volbloed, vibrerende boonste register, het nietemin baie liriese klank in sy klank gehad, wat die sanger in staat gestel het om 'n veelvlakkige beeld te skep, wyd gebruik te maak van 'n uitgebreide palet van vokale kleure van sagte poësie tot ryk drama . Voeg by die feit dat die kunstenaar eenvoudig aantreklik was, 'n helder, ekspressiewe suidelike voorkoms gehad het, wat die beste geskik was vir die beeld van 'n vurige Egiptenaar in liefde. So 'n perfekte Radames het natuurlik perfek gepas in die grootse produksie van die Bolsjoi-teater in 1951, wat meer as dertig jaar op sy verhoog was (die laaste opvoering het in 1983 plaasgevind) en wat baie as een van die beste beskou. werke in die geskiedenis van die Moskou Opera.
Maar die belangrikste werk van Anjaparidze in die Moskou-tydperk, wat hom wêreldwye erkenning gebring het, was die rol van Herman van The Queen of Spades. Dit was nadat hulle in hierdie opera opgetree het tydens die toer van die Bolsjoi-teater by La Scala in 1964 dat die Italiaanse pers geskryf het: “Zurab Anjaparidze was 'n ontdekking vir die Milanese publiek. Dit is 'n sanger met 'n sterk, sonore en egalige stem, wat in staat is om kans te gee aan die mees gerespekteerde sangers van die Italiaanse operatoneel. Wat het hom so aangetrek in sy vertolking van die beroemde held van Poesjkin en Tsjaikofski, eintlik so ver van die romantiese patos van Italiaanse opera, waar elke noot, elke musikale frase Dostojewski se onheilspellende realisme adem? Dit wil voorkom asof 'n held van so 'n plan eenvoudig teenaangedui is vir die "Italiaanse" tenoor Anjaparidze, en die sanger se Russiese taal, eerlik, is nie foutloos nie. en verstandige Duits, Andzhaparidze het hierdie held met Italiaanse passie en romantiek toegerus. Dit was ongewoon vir musiekliefhebbers om in hierdie deel nie 'n spesifiek Russiese stem te hoor nie, maar 'n luukse "Italiaanse" tenoor - 'n warm en opwindende oor vir almal, ongeag wat hy sing. Maar om die een of ander rede, ons, wat vertroud is met baie uitstekende interpretasies van hierdie deel in Rusland en in die buiteland, gaan voort om ons oor hierdie opvoering jare later te bekommer. Miskien omdat Anjaparidze daarin geslaag het om sy held, benewens ander voordele, nie 'n handboek te maak nie, maar 'n werklik lewende, regte persoon. Jy hou nooit op om verras te wees oor die verpletterende vloei van energie wat woed van 'n vinielplaat (opname deur B. Khaikin) of 'n klankbaan vir 'n 1960-film (geregisseer deur R. Tikhomirov). Hulle sê dat Placido Domingo redelik onlangs, in die laat 1990's, op advies van Sergei Leiferkus, sy Herman gemaak het uit dieselfde, reeds legendariese film, waar die musikale held Anjaparidze "dramaties" herleef is deur die onoortreflike Oleg Strizhenov (daardie seldsame geval). toe teel in die film - die opera van die sanger en die dramatiese akteur het nie die dramaturgie van die werk benadeel nie, wat blykbaar die genie van beide kunstenaars beïnvloed het). Dit blyk dat hierdie werklik 'n goeie rolmodel is, en die groot Spanjaard kon die fenomenale, enig in sy soort Georgiese tenoor Herman waardeer.
Anjaparidze se vertrek uit die Bolshoi was vinnig. In 1970, tydens die teater se Parys-toer, op voorstel van die sanger se slegte wensers – sy eie kollegas in die groep, het aanstootlike wenke in Franse koerante verskyn dat die akteur se voorkoms nie ooreenstem met die beelde van jong romantiese helde wat hy beliggaam het nie. stadium. Om eerlik te wees, moet gesê word dat die probleem van oortollige gewig werklik bestaan het, maar dit is ook bekend dat dit nie inmeng met die persepsie van die gehoor van die beeld wat die sanger op die verhoog kon skep nie, so 'n beeld dat selfs ten spyte van sy oorgewig bou, Anjaparidze was verbasend plastiek, en min mense het opgemerk sy ekstra pond. Nietemin, vir 'n trotse Georgiër was sulke disrespek genoeg om die voorste Sowjet-operageselskap sonder spyt te verlaat en terug te keer huis toe na Tbilisi. Byna dertig jaar wat verloop het van daardie gebeure tot die dood van die kunstenaar het getoon dat beide Anjaparidze en Bolshoy van daardie rusie verloor het. Trouens, die jaar 1970 het die kort internasionale loopbaan van die sanger, wat so briljant begin het, beëindig. Die teater het 'n uitstekende tenoor verloor, 'n aktiewe, energieke persoon, nie onverskillig teenoor ander mense se probleme en lotgevalle nie. Dit is geen geheim dat die Georgiese sangers wat later op die verhoog van die Bolshoi gesing het 'n "begin in die lewe" van Anjaparidze ontvang het - Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, en die huidige "Italiaanse" eerste minister van die Bolshoi Badri Maisuradze.
In sy vaderland het Anjaparidze baie by die Tbilisi-opera gesing met die mees uiteenlopende repertorium en baie aandag gegee aan nasionale operas – Paliashvili se Abesalom en Eteri, Latavra, Taktakishvili se Mindia en ander. Volgens sy dogter, die beroemde pianis Eteri Anjaparidze, "het die administratiewe posisie hom nie regtig gelok nie, aangesien al die ondergeskiktes sy vriende was, en dit was vir hom 'n verleentheid om "onder sy vriende te regisseer." Anjaparidze was ook besig met onderrig – eers as professor aan die Tbilisi-konservatorium, en het later aan die hoof van die Departement Musiekteater by die Teaterinstituut gestaan.
Die nagedagtenis van Zurab Anjaparidze word in die tuisland van die sanger vereer. Op die vyfde herdenking van die kunstenaar se dood is 'n brons borsbeeld deur die beeldhouer Otar Parulava op sy graf op die plein van die Tbilisi-operahuis opgerig, langs die grafte van twee ander lyke van Georgiese operamusiek, Zakharia Paliashvili en Vano Sarajishvili. 'n Paar jaar gelede is 'n stigting wat na hom vernoem is gestig, onder leiding van die sanger se weduwee Manana. Vandag onthou ons in Rusland ook 'n groot kunstenaar wie se kolossale bydrae tot beide Georgiese en Russiese musiekkultuur nog nie ten volle waardeer is nie.
A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)
