Anton Rubinstein |
Anton Rubinstein
Ek was nog altyd geïnteresseerd in navorsing of en in watter mate musiek dra nie net die individualiteit en geestelike stemming van hierdie of daardie komponis oor nie, maar is ook 'n eggo of 'n eggo van tyd, historiese gebeure, die stand van sosiale kultuur, ens. En ek het tot die gevolgtrekking gekom dat dit so 'n eggo kan wees tot in die kleinste besonderhede... A. Rubinstein
A. Rubinstein is een van die sentrale figure van die Russiese musieklewe in die tweede helfte van die XNUMXste eeu. Hy het 'n briljante pianis, die grootste organiseerder van die musieklewe en 'n komponis wat in verskillende genres gewerk het, gekombineer en 'n aantal uitstekende werke geskep wat tot vandag toe hul betekenis en waarde behou. Baie bronne en feite getuig van die plek wat Rubinstein se aktiwiteit en voorkoms in die Russiese kultuur ingeneem het. Sy portrette is geskilder deur B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel. Baie gedigte word aan hom opgedra – meer as enige ander musikant van daardie era. Dit word genoem in A. Herzen se korrespondensie met N. Ogarev. L. Tolstoy en I. Turgenev het met bewondering van hom gepraat...
Dit is onmoontlik om Rubinstein die komponis te verstaan en te waardeer in isolasie van ander aspekte van sy aktiwiteit en, in geen mindere mate, van die kenmerke van sy biografie nie. Hy het begin soos baie wonderkinders van die middel van die eeu, nadat hy in 1840-43 'n konserttoer deur die groot stede van Europa gemaak het saam met sy onderwyser A. Villuan. Hy het egter baie gou volkome onafhanklikheid verkry: as gevolg van die ondergang en dood van sy vader het sy jonger broer Nikolai en sy ma Berlyn verlaat, waar die seuns komposisieteorie by Z. Den gestudeer het en na Moskou teruggekeer het. Anton het na Wene verhuis en het sy hele toekomstige loopbaan uitsluitlik aan homself te danke. Die vlytigheid, onafhanklikheid en karaktervastheid wat in die kinderjare en jeug ontwikkel is, die trotse artistieke selfbewustheid, die demokratiese van 'n professionele musikant vir wie kuns die enigste bron van materiële bestaan is – al hierdie kenmerke het kenmerkend van die musikant gebly tot aan die einde van sy dae.
Rubinstein was die eerste Russiese musikant wie se roem werklik wêreldwyd was: in verskillende jare het hy herhaaldelik konserte in alle Europese lande en in die VSA gegee. En byna altyd het hy sy eie klavierstukke by die programme ingesluit of sy eie orkeskomposisies gedirigeer. Maar selfs daarsonder het Rubinstein se musiek baie in Europese lande geklink. So het F. Liszt in 1854 in Weimar sy opera Siberian Hunters gedirigeer, en 'n paar jaar later op dieselfde plek – die oratorium Verlore Paradys. Maar die hooftoepassing van Rubinstein se veelsydige talent en werklik reusagtige energie is natuurlik in Rusland gevind. Hy het die geskiedenis van die Russiese kultuur betree as die inisieerder en een van die stigters van die Russian Musical Society, die toonaangewende konsertorganisasie wat bygedra het tot die ontwikkeling van gereelde konsertlewe en musikale opvoeding in Russiese stede. Op eie inisiatief is die eerste St. Petersburg Konservatorium in die land geskep – hy het die direkteur en professor daarvan geword. P. Tchaikovsky was in die heel eerste gradeplegtigheid van sy studente. Alle soorte, alle takke van Rubinstein se kreatiewe aktiwiteit word verenig deur die idee van verligting. En komponeer ook.
Rubinstein se kreatiewe nalatenskap is enorm. Hy is waarskynlik die mees produktiewe komponis in die hele tweede helfte van die 13de eeu. Hy het 4 operas en 6 heilige oratorium operas, 10 simfonieë en ca. 20 ander werke vir orkes, ca. 200 kamerinstrumentale ensembles. Die aantal klavierstukke oorskry 180; op die tekste van Russiese, Duitse, Serwiese en ander digters geskep ca. XNUMX romanses en vokale ensembles ... Die meeste van hierdie komposisies behou 'n suiwer historiese belangstelling. “Multi-skryf”, die spoed van die komposisieproses, het die kwaliteit en afwerking van die werke grootliks benadeel. Dikwels was daar 'n interne teenstrydigheid tussen die improvisasie-aanbieding van musikale gedagtes en taamlik rigiede skemas vir hul ontwikkeling.
Maar tussen die honderde tereg vergete opusse bevat Anton Rubinstein se nalatenskap merkwaardige skeppings wat sy ryk begaafde, kragtige persoonlikheid, sensitiewe oor, ruim melodiese gawe en komponis se vaardigheid weerspieël. Die komponis was veral suksesvol in die musikale beelde van die Ooste, wat, begin met M. Glinka, die worteltradisie van Russiese musiek was. Artistieke prestasies op hierdie gebied is erken selfs deur kritici wat 'n skerp negatiewe houding teenoor die werk van Rubinstein gehad het - en daar was baie sulke baie invloedrykes, soos C. Cui.
Van die beste van Rubinstein se oosterse inkarnasies is die opera The Demon and Persian Songs (en die onvergeetlike stem van Chaliapin, met ingetoë, stil passie, wat aflei “O, as dit maar net so vir altyd was …”) Die genre van Russiese liriese opera is gevorm in The Demon, wat gou in Eugene Onegin geword het. Russiese literatuur of portrette van daardie jare toon dat die begeerte om die geestelike wêreld te weerspieël, die sielkunde van 'n tydgenoot 'n kenmerk van die hele artistieke kultuur was. Rubinstein se musiek het dit deur die intonasiestruktuur van die opera oorgedra. Rusteloos, ontevrede, strewe na geluk en nie in staat om dit te bereik nie, het die luisteraar van daardie jare Demon Rubinstein met homself geïdentifiseer, en so 'n identifikasie het, blykbaar, vir die eerste keer in die Russiese operateater plaasgevind. En, soos in die kunsgeskiedenis gebeur, deur sy tyd te reflekteer en uit te druk, behou Rubinstein se beste opera daardeur 'n opwindende belangstelling vir ons. Romanse lewe en klink ("Nag" - "My stem is sag en sag vir jou" - hierdie gedigte deur A. Pushkin is deur die komponis getoonset na sy vroeë klavierstuk - "Romanse" in F majeur), en Epithalama uit die opera "Nero", en vierde konsert vir klavier en orkes ...
L. Korabelnikova
