Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duval

Operamuse Poulenc

1. Francis Poulenc en die kuns van die 20ste eeu

“Ek bewonder ’n musikant en iemand wat natuurlike musiek skep wat jou van ander onderskei. In die maalkolk van modieuse stelsels, dogmas wat die magte probeer afdwing, bly jy jouself – ’n seldsame moed wat respek waardig is,” het Arthur Honegger in een van sy briewe aan Francis Poulenc geskryf. Hierdie woorde druk die kern van Pulenkov se estetika uit. Inderdaad, hierdie komponis neem 'n besondere plek onder die komponiste van die 20ste eeu in. Agter hierdie oënskynlik onbenullige woorde (per slot van sake is elke hoofmeester in iets besonders!) skuil egter 'n belangrike waarheid. Die feit is dat die kuns van die 20ste eeu, met al sy fantastiese diversiteit, 'n aantal algemene neigings het. In die mees algemene vorm kan hulle soos volg geformuleer word: die oorheersing van formalisme, gemeng met estetisisme, gegeur met anti-romantiek en 'n uitmergelende begeerte na nuutheid en die omverwerping van ou afgode. Nadat hulle hul siele aan die "duiwel" van vooruitgang en beskawing "verkoop" het, het baie kunstenaars buitengewone prestasies op die gebied van artistieke middele behaal, wat op sigself merkwaardig is. Die verliese was egter soms aansienlik. In die nuwe toestande gee die skepper eerstens nie meer uitdrukking aan sy houding teenoor die wêreld nie, maar konstrueer 'n nuwe. Hy is dikwels die meeste gemoeid met die skep van sy oorspronklike taal, tot nadeel van opregtheid en emosionaliteit. Hy is gereed om integriteit op te offer en tot eklektisisme toe te vlug, weg te draai van moderniteit en meegevoer te raak met stilering – alle middele is goed as op hierdie manier sukses behaal kan word. Gaan jou eie pad, flirt nie onmaat met enige formele leerstelling nie, maar voel die polsslag van die tye; om opreg te bly, maar terselfdertyd nie op die “padkant” vas te loop nie – ’n besonderse geskenk wat vir min toeganklik blyk te wees. Dit is byvoorbeeld Modigliani en Petrov-Vodkin in skilderkuns of Puccini en Rachmaninoff in musiek. Daar is natuurlik ander name. As ons praat oor die kuns van musiek, hier styg Prokofjef soos 'n "rots", wat daarin geslaag het om 'n briljante kombinasie van "fisika" en "lirieke" te bereik. Die konseptualiteit en argitektoniek van die oorspronklike artistieke taal wat hy geskep het, weerspreek nie liriek en melodieë nie, wat die eerste vyande geword het vir baie uitstaande skeppers, wat hulle uiteindelik aan die ligte genre oorgegee het.

Dit is aan hierdie relatief klein stam wat Poulenc behoort, wat in sy werk daarin geslaag het om die beste kenmerke van die Franse musiektradisie (insluitend die "liriese opera") te ontwikkel, om die onmiddellikheid en liriek van gevoelens te bewaar, nie afsydig te bly van 'n nommer nie. van die belangrikste prestasies en innovasies van moderne kuns.

Poulenc het die komponering van operas benader as 'n volwasse meester met baie prestasies agter die rug. Sy aanvanklike opusse is gedateer 1916, terwyl die eerste opera, Breasts of Tiresias, in 1944 deur die komponis geskryf is (in 1947 by die Comic Opera opgevoer). En hy het drie van hulle. In 1956 is Dialogues of the Carmelites voltooi (die wêreldpremière het in 1957 by La Scala plaasgevind), in 1958 The Human Voice (op die verhoog in 1959 by die Opera Comic). In 1961 het die komponis 'n baie eienaardige werk geskep, The Lady from Monte Carlo, wat hy 'n monoloog vir sopraan en orkes genoem het. Die naam van die Franse sangeres Denise Duval is onlosmaaklik verbind met al hierdie komposisies.

2. Denise Duval – Poulenc se “operamuse”

Hy het haar gesien, grasieus, pragtig, stylvol, asof dit van die doeke van Van Dongen afstam, in die Petit-teater, op die verhoog waarvan individuele opvoerings van die Opera Comic gelyktydig opgevoer is. Die komponis is aangeraai om na haar – die sangeres en aktrise van die Folies Bergère – die regisseur van sy eerste opera, Max de Rieux, te kyk. Duval, wat Tosca geoefen het, het Poulenc op slag geslaan. Hy het dadelik besef dat hy nie die beste vertolker van die hoofrol Teresa-Tiresia kon vind nie. Benewens sy briljante vokale vermoëns, was hy verheug oor artistieke vryheid en 'n wonderlike sin vir humor, so nodig vir 'n buffelopera. Van nou af het Duval 'n onontbeerlike deelnemer aan die meeste van die premières van sy vokale en verhoogkomposisies geword (met die uitsondering van die Milan-produksie van Dialogues, waar die hoofrol deur Virginia Zeani opgevoer is).

Denis Duval is in 1921 in Parys gebore. Sy het aan die konservatorium in Bordeaux gestudeer, waar sy in 1943 haar debuut op die operaverhoog gemaak het in Rural Honor (Lola se deel). Die sanger, wat 'n blink toneeltalent gehad het, is nie net deur die operaverhoog gelok nie. Sedert 1944 probeer sy haarself in die revue van die bekende Folies Bergère. Die lewe het dramaties verander in 1947, toe sy eers na die Grand Opera genooi is, waar sy Salome in Massenet se Herodias sing, en toe na die Opera Comic. Hier het sy met Poulenc ontmoet, 'n kreatiewe vriendskap waarmee voortgeduur het tot die dood van die komponis.

Die première van die opera "Breasts of Tiresias"* het 'n dubbelsinnige reaksie van die publiek veroorsaak. Slegs die mees gevorderde verteenwoordigers van die musikale gemeenskap kon hierdie surrealistiese klug, gebaseer op die gelyknamige toneelstuk deur Guillaume Apollinaire, waardeer. Slegs die volgende opera "Dialogues of the Carmelites", geskep in opdrag van die teater "La Scala", het die komponis se onvoorwaardelike triomf geword. Maar voor dit nog 10 jaar was. Intussen was Duval se operaloopbaan vir 'n aantal jare gekoppel aan die Monte Carlo-teater. Van die rolle wat op hierdie verhoog vertolk word, is Thais in Massenet se gelyknamige opera (1950), Ninetta in Prokofiëf se The Love for Three Oranges (1952), Concepcion in the Spanish Hour deur Ravel (1952), Musetta (1953) en ander. In 1953 sing Duval by La Scala in Honegger se oratorium Joan of Arc op die brandstapel. In dieselfde jaar het hy deelgeneem aan die produksie van Rameau's Gallant Indies by die Florentine Musical May-fees. In die vroeë 50's het die sangeres twee keer suksesvol deur die Verenigde State getoer (in 1953 het sy in die Amerikaanse produksie van die opera The Breasts of Tiresias gesing).

Uiteindelik, in 1957, onmiddellik na die suksesvolle première in Milaan, het die Paryse première van Dialogues des Carmelites** plaasgevind. Die gehoor was verheug oor beide die opera self en Duval as Blanche. Poulenc, nie heeltemal tevrede met die te Italiaanse Milanese produksie nie, kan hierdie keer tevrede wees. Die parlando-styl het uiteindelik die oorhand gekry oor die bel canto-styl. En die belangrikste rol in hierdie transformasie van die opera is deur Duval se artistieke talent gespeel.

Die toppunt van Poulenc se werk, sowel as Duval se operaloopbaan, was die mono-opera The Human Voice***. Die wêreldpremière het op 6 Februarie 1959 by die Opera Comic plaasgevind. Binnekort is die opera by La Scala (1959) opgevoer, asook by feeste in Edinburgh, Glyndebourne en Aix-en-Provence (1960). En oral is die komposisie wat deur Duval uitgevoer is, met 'n triomf gepaard gegaan.

In hierdie werk het Poulenc 'n verstommende oortuigingskrag van menslike gevoelens bereik, 'n merkwaardige intonasierykheid van die musikale taal. By die samestelling van musiek het die komponis op Duval gereken, op haar vermoë om die beeld van 'n verlate vrou dramaties te beliggaam. So met volle reg kan ons die sanger as 'n mede-outeur van hierdie komposisie beskou. En vandag, luister na die optrede van die sanger "The Human Voice", kan 'n mens nie onverskillig bly oor haar merkwaardige vaardigheid nie.

Duval se verdere loopbaan ná die triomf van die mono-opera het selfs meer suksesvol ontwikkel. In 1959 het sy aan die wêreldpremière van Nikolai Nabokov se opera The Death of Rasputin in Keulen deelgeneem. Sedert 1960 tree hy by die Colon-teater op, waar hy dan nog etlike seisoene deurbring. Onder die partytjies wat deur die sangeres Tosca, Juliet in "The Tales of Hoffmann" en ander rolle uitgevoer word. In 1962-63 het sy Mélisande by die Glyndebourne-fees gesing. In 1965 het Duval die verhoog verlaat om hom toe te wy aan onderrig, sowel as opera-regie.

Evgeny Tsodokov

Notas:

* Hier is ’n opsomming van die opera “Breasts of Tiresias” – ’n absurdistiese klug gegrond op die gelyknamige toneelstuk deur G. Apollinaire: Exotic Zanzibar. Teresa, 'n eksentrieke jong vrou, is versot daarop om 'n man te word en beroemd te word. Die droom word op 'n fantastiese manier waar. Sy verander in 'n bebaarde Tiresias, en haar man, inteendeel, word 'n vrou wat 48048 kinders per dag produseer (!), Want Zanzibar het 'n toename in bevolking nodig. Die “produksie” van hierdie kinders lyk omtrent so: die man wil 'n joernalis skep, gooi koerante, 'n inkpot, 'n skêr in die stootwaentjie en fluister towerspreuke. En dan alles in dieselfde gees. Dit word gevolg deur 'n reeks van allerhande mal avonture (insluitend 'n tweegeveg, nar) buffelkarakters, geen logika wat met die intrige verband hou nie. Na al hierdie amok verskyn Teresa in die vorm van 'n waarsêer en versoen met haar man. Al die aksie by die wêreldpremière is op 'n baie verregaande manier beslis. So, byvoorbeeld, in die loop van aksie styg vroulike borste in die vorm van ballonne in groot getalle in die lug en verdwyn, wat die transformasie van 'n vrou in 'n man simboliseer. Die eerste Russiese produksie van die opera is in 1992 op die planke gebring by die Perm Opera en Ballet Teater (onder regie deur G. Isahakyan).

** Vir die opera “Dialogues of the Carmelites” sien: Encyclopedic Dictionary “Opera”, M. “Composer”, 1999, p. 121.

*** Vir die opera The Human Voice, sien ibid., p. 452. Die opera is die eerste keer in 1965 op die Russiese verhoog opgevoer, eers in 'n konsertuitvoering (solis Nadezhda Yureneva), en toe op die verhoog van die Bolsjoi-teater (solis Galina Vishnevskaya).