Franz Lehár |

Franz Lehar

Hongaarse komponis en dirigent. Die seun van 'n komponis en orkesmeester van 'n militêre orkes. Lehar het (sedert 1880) die Nasionale Musiekskool in Boedapest as hoërskoolleerling bygewoon. In 1882-88 studeer hy viool by A. Bennewitz aan die Praagse Konservatorium, en teoretiese vakke by JB Förster. Hy het in sy studentejare begin musiek skryf. Lehar se vroeë komposisies het die goedkeuring van A. Dvorak en I. Brahms verdien. Vanaf 1888 werk hy as violis-begeleier van die orkes van die verenigde teaters in Barmen-Elberfeld, toe in Wene. Toe hy na sy vaderland teruggekeer het, het hy vanaf 1890 as orkesmeester in verskeie militêre orkeste gewerk. Hy het baie liedjies, danse en optogte geskryf (insluitend die gewilde optog gewy aan boks en die wals "Goud en Silwer"). Het bekendheid verwerf nadat hy in 1896 die opera "Cuckoo" (vernoem na die held; uit die Russiese lewe in die tyd van Nicholas I; in die 2de uitgawe - "Tatiana") in Leipzig opgevoer het. Vanaf 1899 was hy regimentorkesmeester in Wene, vanaf 1902 was hy tweede dirigent van die Theatre an der Wien. Die opvoering van die operette “Weense Vroue” in hierdie teater het die “Weense” begin – die hoofperiode van Lehar se werk.

Hy het meer as 30 operettes geskryf, waaronder The Merry Widow, The Count of Luxembourg, en Gypsy Love die suksesvolste is. Lehar se beste werke word gekenmerk deur 'n vaardige samesmelting van intonasies van Oostenrykse, Serwies, Slowaakse en ander liedere en danse (“The Basket Weaver” – “Der Rastelbinder”, 1902) met die ritmes van Hongaarse szardas, Hongaarse en Tiroolse liedere. Van Lehar se operettes kombineer die nuutste moderne Amerikaanse danse, cancans en Weense walse; in ’n aantal operettes word melodieë gebou op die intonasies van Roemeense, Italiaanse, Franse, Spaanse volksliedere, asook op Poolse dansritmes (“Blou Mazurka”); ander “Slawismes” word ook aangetref (in die opera “The Cuckoo”, in “Dances of the Blue Marquise”, die operettes “The Merry Widow” en “The Tsarevich”).

Lehar se werk is egter gebaseer op Hongaarse intonasies en ritmes. Lehár se melodieë is maklik om te onthou, hulle is indringend, hulle word gekenmerk deur “sensibiliteit”, maar dit gaan nie verder as goeie smaak nie. Die sentrale plek in Lehar se operette word deur die wals ingeneem, maar in teenstelling met die ligte lirieke van die walse van die klassieke Weense operette, word Lehar se walse gekenmerk deur senuweepulsasie. Lehar het nuwe ekspressiewe middele vir sy operettes gevind, nuwe danse vinnig bemeester (teen die datums van operette kan 'n mens die voorkoms van verskeie danse in Europa vasstel). Baie operettes Legar het die libretto en musiektaal herhaaldelik verander, opgedateer, en hulle het in verskillende jare in verskillende teaters onder verskillende name gegaan.

Lehar het groot belang geheg aan orkestrasie, dikwels volksinstrumente bekendgestel, inkl. balalaika, mandolien, simbale, tarogato om die nasionale geur van musiek te beklemtoon. Sy instrumentasie is skouspelagtig, ryk en kleurvol; die invloed van G. Puccini, met wie Lehar 'n groot vriendskap gehad het, raak dikwels; eienskappe soortgelyk aan verismo, ens., kom ook voor in die intrige en karakters van sommige heldinne (byvoorbeeld, Eva uit die operette "Eve" is 'n eenvoudige fabriekswerker op wie die eienaar van 'n glasfabriek verlief raak).

Die werk van Lehar het grootliks die styl van die nuwe Weense operette bepaal, waarin die plek van groteske satiriese buffel ingeneem is deur alledaagse musikale komedie en liriese drama, met elemente van sentimentaliteit. In 'n poging om die operette nader aan die opera te bring, verdiep Legar dramatiese konflikte, ontwikkel musikale nommers byna tot operavorme, en gebruik wyd leitmotiewe (“Uiteindelik alleen!”, ens.). Hierdie kenmerke, wat reeds in Sigeunerliefde uiteengesit is, was veral duidelik in die operettes Paganini (1925, Wene; Lehar self beskou haar as romanties), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) Moderne kritici het Lehár se liriese genoem. operettes “legariades”. Lehar het self sy “Friederike” (uit die lewe van Goethe, met musieknommers tot sy gedigte) 'n singspiel genoem.

Sh. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar is op 30 April 1870 in die Hongaarse dorp Kommorne in die familie van 'n militêre orkesmeester gebore. Nadat hy aan die konservatorium in Praag gegradueer het en etlike jare se werk as teaterviolis en militêre musikus, het hy die dirigent van die Weense Teater An der Wien (1902) geword. Van sy studentejare verlaat Legar nie die gedagte van die komponis se veld nie. Hy komponeer walse, optogte, liedjies, sonates, vioolkonserte, maar bowenal is hy aangetrokke tot musiekteater. Sy eerste musikale en dramatiese werk was die opera Cuckoo (1896) gebaseer op 'n verhaal uit die lewe van Russiese ballinge, ontwikkel in die gees van veristiese drama. Die musiek van “Cuckoo” met sy melodiese oorspronklikheid en melancholiese Slawiese toonaard het die aandag getrek van V. Leon, ’n bekende draaiboekskrywer en regisseur van die Weense Karl-teater. Die eerste gesamentlike werk van Lehar en Leon – die operette “Reshetnik” (1902) in die aard van die Slowaakse volkskomedie en die operette “Weense Vroue” wat feitlik gelyktydig daarmee opgevoer is, het die komponis bekendheid gebring as die erfgenaam van Johann Strauss.

Volgens Legar het hy vir homself tot 'n nuwe genre gekom, heeltemal onbekend daarmee. Maar onkunde het in 'n voordeel verander: "Ek kon my eie styl van operette skep," het die komponis gesê. Hierdie styl is gevind in The Merry Widow (1905) by die libretto deur V. Leon en L. Stein gebaseer op die toneelstuk deur A. Melyak “Attache of the Embassy”. Die nuwigheid van The Merry Widow word geassosieer met die liriese en dramatiese interpretasie van die genre, die verdieping van die karakters en die sielkundige motivering van die aksie. Legar verklaar: "Ek dink dat die speelse operette nie van belang is vir vandag se publiek nie ... <...> My doel is om die operette te veredel." 'n Nuwe rol in musiekdrama word verkry deur dans, wat 'n solo-verklaring of 'n duettoneel kan vervang. Ten slotte trek nuwe stilistiese middele aandag – die sensuele sjarme van melo's, pakkende orkeseffekte (soos die glissando van 'n harp wat die lyn van fluite in 'n derde verdubbel), wat volgens kritici kenmerkend is van moderne opera en simfonie, maar in geen manier operette musikale taal.

Die beginsels wat in The Merry Widow gestalte gekry het, word in daaropvolgende werke deur Lehar ontwikkel. Van 1909 tot 1914 het hy werke geskep wat die klassieke van die genre uitgemaak het. Die belangrikste is The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914). In die eerste drie daarvan word die tipe neo-Weense operette wat Lehar geskep het, finaal vasgestel. Begin met The Count of Luxembourg, word die rolle van die karakters vasgestel, die kenmerkende metodes om die verhouding van die planne van die musikale plot dramaturgie te kontrasteer – liries-dramaties, kaskade en klug – word gevorm. Die tema brei uit, en daarmee word die innasionale palet verryk: “Princely Child”, waar, in ooreenstemming met die intrige, ’n Balkan-geur geskets word, dit sluit ook elemente van Amerikaanse musiek in; die Weens-Paryse atmosfeer van Die graaf van Luxemburg absorbeer Slawiese verf (onder die karakters is Russiese aristokrate); Gypsy Love is Lehar se eerste “Hongaarse” operette.

In twee werke van hierdie jare word tendense uiteengesit wat later, in die laaste tydperk van Lehar se werk, die volledigste tot uitdrukking gekom het. “Gypsy Love”, ondanks al die tipiese karakter van sy musikale dramaturgie, gee so ’n dubbelsinnige interpretasie van die karakters se karakters en plotpunte dat die mate van konvensionaliteit inherent aan die operette tot ’n mate verander. Lehar beklemtoon dit deur sy partituur 'n spesiale genre-benaming te gee - "romantiese operette". Toenadering tot die estetika van romantiese opera is selfs meer merkbaar in die operette “Uiteindelik Alleen!”. Afwykings van genrekanons lei hier tot 'n ongekende verandering in die formele struktuur: die hele tweede bedryf van die werk is 'n groot duettoneel, sonder gebeurtenisse, vertraag in ontwikkelingstempo, gevul met 'n liries-kontemplatiewe gevoel. Die aksie ontvou teen die agtergrond van 'n alpiene landskap, sneeubedekte bergpieke, en in die samestelling van die handeling word vokale episodes afgewissel met skilderagtige en beskrywende simfoniese fragmente. Hedendaagse Lehar-kritici het hierdie werk "Tristan" van die operette genoem.

In die middel 1920's het die laaste tydperk van die komponis se werk begin, wat eindig met Giuditta, wat in 1934 opgevoer is. (Eintlik was Lehar se laaste musiek- en verhoogwerk die opera The Wandering Singer, 'n herbewerking van die operette Gypsy Love, wat in 1943 in opdrag van die Budapest Opera House uitgevoer is.)

Lehár is op 20 Oktober 1948 oorlede.

Lehar se laat operettes lei ver weg van die model wat hy self eens geskep het. Daar is nie meer 'n gelukkige einde nie, die komiese begin word amper uitgeskakel. Volgens hul genre-essensie is dit nie komedies nie, maar geromantiseerde liriese dramas. En musikaal trek hulle na die melodie van die operaplan. Die oorspronklikheid van hierdie werke is so groot dat hulle 'n spesiale genre-benaming in die literatuur ontvang het - "legarias". Dit sluit in "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - 'n operette wat vertel van die ongelukkige lot van die seun van Peter I, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928) - in die kern van sy plot is die liefde van die jong Goethe vir die dogter van die Sesenheim-pastoor Friederike Brion , die “Chinese” operette “The Land of Smiles” (1929) gebaseer op die vroeëre Leharov se “Yellow Jacket”, die “Spaanse” “Giuditta”, ’n verre prototipe van wat as “Carmen” kan dien. Maar as die dramatiese formule van The Merry Widow en Lehar se daaropvolgende werke van die 1910's, in die woorde van die genrehistorikus B. Grun, "'n resep vir die sukses van 'n hele verhoogkultuur" geword het, dan het Lehar se latere eksperimente geen voortsetting gevind nie. . Hulle het geblyk 'n soort eksperiment te wees; hulle kort daardie estetiese balans in die kombinasie van heterogene elemente waarmee sy klassieke skeppings toegerus is.

N. Degtyareva

• Neo-Weense operette →

Komposisies:

Opera – Koekoek (1896, Leipzig; onder die naam Tatiana, 1905, Brno), operette – Weense vroue (Wiener Frauen, 1902, Wene), Komiese troue (Die Juxheirat, 1904, Wene), Vrolike weduwee (Die lustige Witwe, 1905, Wene, 1906, St. Petersburg, 1935, Leningrad), Man met drie vroue ( Der Mann mit den drei Frauen, Wene, 1908), graaf van Luxemburg (Der Graf von Luxemburg, 1909, Wene, 1909; St. Petersburg, 1923, Leningrad), Sigeunerliefde (Zigeunerliebe, 1910, Wene, 1935, Moskou; 1943 , Budapest), Eva (1911, Wene, 1912, St. Petersburg), Ideale vrou (Die ideale Gattin, 1913, Wene, 1923, Moskou), Ten slotte, alleen! (Endlich allein, 1914, 2de uitgawe Hoe mooi die wêreld! – Schön ist die Welt!, 1930, Wene), Waar die kiewiet sing (Wo die Lerche singt, 1918, Wene en Boedapest, 1923, Moskou), Blue Mazurka (Die blaue Mazur, 1920, Wene, 1925, Leningrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1921, Wene), Frasquita (1922, Wene), Geel baadjie (Die gelbe Jacke, 1923, Wene, 1925, Leningrad, met 'n nuwe libre Land van Smiles – Das Land des Lächelns, 1929, Berlyn), ens., singshpils, operettes vir kinders; vir orkes – danse, optogte, 2 konserte vir viool en orkes, simfoniese gedig vir stem en orkes Fever (Fieber, 1917), vir klavier - toneelstukke, liedjies, musiek vir dramateateropvoerings.