Georgy Vasilyevich Sviridov |

Georgy Sviridov

… In onstuimige tye ontstaan ​​veral harmonieuse artistieke aard, wat die hoogste aspirasie van die mens beliggaam, die strewe na die innerlike harmonie van die menslike persoonlikheid in teenstelling met die chaos van die wêreld … Hierdie harmonie van die innerlike wêreld hou verband met die verstaan ​​en voel van die tragedie van die lewe, maar terselfdertyd is dit besig om hierdie tragedie te oorkom. Die begeerte na innerlike harmonie, die bewussyn van die hoë lot van die mens – dis wat nou veral vir my in Pushkin klink. G. Sviridov

Die geestelike nabyheid tussen die komponis en die digter is nie toevallig nie. Sviridov se kuns word ook gekenmerk deur 'n seldsame innerlike harmonie, 'n passievolle strewe na goedheid en waarheid, en terselfdertyd 'n gevoel van tragedie wat kom uit 'n diep begrip van die grootsheid en drama van die era wat deurleef word. 'n Musikant en komponis van enorme, oorspronklike talent, voel hy homself eerstens 'n seun van sy land, gebore en getoë onder sy lug. In die lewe van Sviridov is daar direkte bande met volksoorsprong en met die hoogtes van die Russiese kultuur.

'n Student van D. Shostakovich, opgelei aan die Leningrad Konservatorium (1936-41), 'n merkwaardige kenner van poësie en skilderkuns, wat self 'n uitstaande poëtiese gawe besit, is gebore in die klein dorpie Fatezh, Koersk provinsie, in die familie van 'n posklerk en onderwyser. Beide vader en moeder van Sviridov was plaaslike inboorlinge, hulle kom van kleinboere naby Fatezh-dorpe. Direkte kommunikasie met die landelike omgewing, soos die seun se sang in die kerkkoor, was natuurlik en organies. Dit is hierdie twee hoekstene van die Russiese musikale kultuur - volksliedjieskryf en geestelike kuns - wat van kleins af in die musikale geheue van die kind geleef het, het die steunpilaar van die meester geword in die volwasse tydperk van kreatiwiteit.

Vroeë kinderjare-herinneringe word geassosieer met beelde van die Suid-Russiese natuur - water weivelde, velde en bosse. En dan – die tragedie van die burgeroorlog, 1919, toe Denikin se soldate wat die stad ingebars het, die jong kommunis Vasily Sviridov vermoor het. Dit is nie toevallig dat die komponis herhaaldelik terugkeer na die poësie van die Russiese platteland nie (die vokale siklus “I Have a Peasant Father” – 1957; die kantates “Kursk Songs”, “Wooden Russia” – 1964, “The Baptist Man” – 1985; koorkomposisies), en tot verskriklike omwentelinge revolusionêre jare (“1919” – deel 7 van “Yesenin's Memory Poem”, solo-liedjies “The son met his father”, “Death of the commissar”).

Die oorspronklike datum van Sviridov se kuns kan redelik presies aangedui word: van die somer tot Desember 1935, in minder as 20 jaar, het die toekomstige meester van Sowjet-musiek die nou bekende siklus van romanse geskryf wat gebaseer is op Pushkin se gedigte ("Nader Izhora", "Winter Road", "The Forest Drops ...", "To the Nanny", ens.) is 'n werk wat stewig onder die Sowjet-musiekklassieke staan, wat die lys van Sviridov se meesterstukke oopmaak. Daar was weliswaar nog jare van studie, oorlog, ontruiming, kreatiewe groei, bemeestering van die hoogtes van vaardigheid wat voorlê. Volle kreatiewe volwassenheid en onafhanklikheid het op die rand van die 40's en 50's gekom, toe sy eie genre van vokale sikliese gedig gevind is en sy groot epiese tema (die digter en die tuisland) verwesenlik is. Die eersgeborenes van hierdie genre (“Land of the Fathers” op die st. A. Isahakyan – 1950) is gevolg deur Songs tot die verse van Robert Burns (1955), die oratorium “The Poem in Memory of Yesenin” (1956) ) en “Pateties” (op die st. V. Mayakovsky – 1959 ).

“... Baie Russiese skrywers het daarvan gehou om Rusland as die verpersoonliking van stilte en slaap voor te stel,” het A. Blok op die vooraand van die rewolusie geskryf, “maar hierdie droom eindig; die stilte word vervang deur 'n veraf gedreun ... "En, roepend om te luister na die "verskriklike en oorverdowende dreuning van die rewolusie", merk die digter op dat "hierdie gedreun in elk geval altyd oor die groot is." Dit was met so 'n "Blokiaanse" sleutel dat Sviridov die tema van die Groot Oktober-rewolusie benader het, maar hy het die teks van 'n ander digter geneem: die komponis het die pad van die grootste weerstand gekies deur na Majakofski se poësie te wend. Terloops, dit was die eerste melodiese assimilasie van sy gedigte in die musiekgeskiedenis. Daarvan getuig byvoorbeeld die geïnspireerde melodie “Kom ons gaan, digter, kom ons kyk, sing” in die finale van die “Patetiese Oratorium”, waar die baie figuurlike struktuur van bekende gedigte getransformeer word, asook die wye, vreugdevolle sing “Ek weet die stad sal wees”. Werklik onuitputlike melodiese, selfs lofsangmoontlikhede is deur Sviridov in Mayakovsky geopenbaar. En die "dreuning van die rewolusie" is in die manjifieke, formidabele optog van die 1ste deel ("Draai om op die optog!"), In die "kosmiese" omvang van die finale ("Shine and no nails!") ...

Eers in die vroeë jare van sy studies en kreatiewe ontwikkeling het Sviridov baie instrumentale musiek geskryf. Teen die einde van die 30's – die begin van die 40's. sluit Simfonie in; klavierkonsert; kamerensembles (Kwintet, Trio); 2 sonates, 2 partitas, Kinderalbum vir klavier. Sommige van hierdie komposisies in nuwe skrywersuitgawes het bekendheid verwerf en hul plek op die konsertverhoog ingeneem.

Maar die belangrikste ding in Sviridov se werk is vokale musiek (liedjies, romanse, vokale siklusse, kantates, oratoria, koorwerke). Hier is sy wonderlike sin vir vers, die diepte van begrip van poësie en ryk melodiese talent gelukkig gekombineer. Hy het nie net die reëls van Mayakovsky “gesing” nie (benewens die oratorium – die musikale gewilde druk “The Story of Bagels and the Woman Who Does not Recognize the Republic”), B. Pasternak (die kantate “It’s snowing”) , N. Gogol se prosa (koor “On Lost Youth” ), maar ook musikaal en stilisties bygewerkte moderne melodie. Benewens die genoemde skrywers het hy baie reëls getoonset deur V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov en ander – van digters -Decembrists tot K. Kuliev.

In Sviridov se musiek word die geestelike krag en filosofiese diepte van poësie uitgedruk in melodieë van deurdringende, kristalhelderheid, in die rykdom van orkeskleure, in die oorspronklike modale struktuur. Begin met "Die gedig ter nagedagtenis van Sergei Yesenin", gebruik die komponis in sy musiek die intonasie-modale elemente van die antieke Ortodokse Znamenny-sang. Die vertroue op die wêreld van die antieke geestelike kuns van die Russiese volk kan opgespoor word in sulke koorkomposisies soos "Die siel is hartseer oor die hemel", in die koorkonserte "In Memory of AA Yurlov" en "Pushkin's Wreath", in ongelooflike koordoeke wat ingesluit is in die musiek vir die drama A K. Tolstoy “Tsaar Fyodor Ioannovich” (“Gebed”, “Heilige Liefde”, “Boetversvers”). Die musiek van hierdie werke is suiwer en subliem, dit bevat 'n groot etiese betekenis. Daar is 'n episode in die dokumentêre film "Georgy Sviridov" wanneer die komponis stilhou voor 'n skildery in Blok se woonstelmuseum (Leningrad), waarmee die digter self amper nooit geskei het nie. Dit is 'n reproduksie van die skildery Salome met die Hoof van Johannes die Doper (begin van die 1963ste eeu) deur die Nederlandse kunstenaar K. Massis, waar die beelde van die tiran Herodes en die profeet wat vir die waarheid gesterf het, duidelik gekontrasteer word. "Die profeet is 'n simbool van die digter, sy lot!" Sviridov sê. Hierdie parallel is nie toevallig nie. Blok het 'n treffende voorgevoel gehad van die vurige, warrelwind en tragiese toekoms van die komende 40ste eeu. En volgens die woorde van Blok se formidabele profesie, het Sviridov een van sy meesterstukke “Stem uit die koor” (1963) geskep. Blok het die komponis herhaaldelik geïnspireer, wat ongeveer 1962 liedjies geskryf het gebaseer op sy gedigte: dit is solo-miniatuur, en die kamersiklus "Petersburg Songs" (1967), en klein kantates "Sad Songs" (1979), "Five Songs about Russia" (1980), en koorsikliese gedigte Nagwolke (XNUMX), Songs of Timelessness (XNUMX).

… Twee ander digters, wat ook profetiese kenmerke gehad het, neem 'n sentrale plek in Sviridov se werk in. Dit is Pushkin en Yesenin. Aan die verse van Pushkin, wat homself en alle toekomstige Russiese literatuur ondergeskik gestel het aan die stem van waarheid en gewete, wat onbaatsugtig die mense met sy kuns gedien het, het Sviridov, benewens individuele liedjies en jeugdige romanse, 10 manjifieke kore van "Pushkin's Wreath" geskryf. ” (1979), waar deur harmonie en lewensvreugde die ernstige weerkaatsing van die digter alleen met die ewigheid breek (“Hulle slaan die dagbreek”). Yesenin is die naaste en in alle opsigte die hoofdigter van Sviridov (ongeveer 50 solo- en koorkomposisies). Vreemd genoeg het die komponis eers in 1956 met sy poësie kennis gemaak. Die reël "Ek is die laaste digter van die dorp" het geskok en dadelik musiek geword, die spruit waaruit die "Gedig ter nagedagtenis van Sergei Yesenin" gegroei het - 'n landmerkwerk vir Sviridov, vir Sowjet-musiek en in die algemeen, vir ons samelewing om baie aspekte van die Russiese lewe in daardie jare te verstaan. Yesenin, soos ander hoof "mede-outeurs" van Sviridov, het 'n profetiese gawe gehad - terug in die middel van die 20's. hy het die verskriklike lot van die Russiese platteland voorspel. Die "ystergas", wat "op die pad van die blou veld" kom, is nie 'n motor waarvoor Yesenin na bewering bang was (soos eens geglo is nie), dit is 'n apokaliptiese, formidabele beeld. Die digter se gedagte is deur die komponis in musiek gevoel en geopenbaar. Onder sy werke deur Yesenin is kore, magies in hul poëtiese rykdom ("Die siel is hartseer vir die hemel", "In die blou aand", "Tabun"), kantates, liedjies van verskillende genres tot die kamer-vokale gedig "Departed" Rusland” (1977).

Sviridov, met sy kenmerkende versiendheid, vroeër en dieper as baie ander figure van die Sowjet-kultuur, het die behoefte gevoel om die Russiese poëtiese en musikale taal te bewaar, onskatbare skatte van antieke kuns wat oor eeue geskep is, want oor al hierdie nasionale rykdom in ons era van totale die verbreking van fondamente en tradisies, in die era van ervare mishandeling, is dit werklik daar was 'n gevaar van vernietiging. En as ons moderne literatuur, veral deur die lippe van V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov, met 'n harde stem roep om te red wat nog gered kan word, dan het Sviridov hieroor gepraat in die middel- 50's.

'n Belangrike kenmerk van Sviridov se kuns is die "super-historiesiteit daarvan". Dit gaan oor Rusland as 'n geheel, wat sy verlede, hede en toekoms dek. Die komponis weet altyd hoe om die noodsaaklikste en onsterflikste te beklemtoon. Die koorkuns van Sviridov is gebaseer op bronne soos geestelike Ortodokse gesange en Russiese folklore, dit sluit in die wentelbaan van sy veralgemening die intonasietaal van 'n revolusionêre lied, mars, redenaarstoesprake - dit wil sê die klankmateriaal van die Russiese XX eeu , en op hierdie grondslag 'n nuwe verskynsel soos krag en skoonheid, geestelike krag en penetrasie, wat die koorkuns van ons tyd tot 'n nuwe vlak verhef. Daar was 'n bloeitydperk van Russiese klassieke opera, daar was 'n opkoms van Sowjet-simfonie. Vandag is die nuwe Sowjet-koorkuns, harmonieus en subliem, wat geen analoë het nie, hetsy in die verlede of in moderne buitelandse musiek, 'n noodsaaklike uitdrukking van die geestelike rykdom en lewenskragtigheid van ons mense. En dit is die kreatiewe prestasie van Sviridov. Wat hy gevind het, is met groot sukses deur ander Sowjet-komponiste ontwikkel: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov en ander.

Sviridov se musiek het 'n klassieke van die Sowjet-kuns van die XNUMXste eeu geword. danksy die diepte, harmonie, noue verbintenis met die ryk tradisies van die Russiese musiekkultuur.

L. Polyakova