Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saëns

Saint-Saens behoort in sy eie land aan 'n klein kring van verteenwoordigers van die idee van vooruitgang in musiek. P. Tsjaikofski

C. Saint-Saens het hoofsaaklik in die geskiedenis opgetree as 'n komponis, pianis, onderwyser, dirigent. Die talent van hierdie werklik universeel begaafde persoonlikheid is egter nog lank nie uitgeput deur sulke fasette nie. Saint-Saens was ook die skrywer van boeke oor filosofie, letterkunde, skilderkuns, teater, het poësie en toneelstukke gekomponeer, kritiese opstelle geskryf en karikature geteken. Hy is verkies tot lid van die Franse Sterrekundige Vereniging, omdat sy kennis van fisika, sterrekunde, argeologie en geskiedenis nie minderwaardig was as die erudisie van ander wetenskaplikes nie. In sy polemiese artikels het die komponis hom uitgespreek teen die beperkinge van kreatiewe belangstellings, dogmatisme, en 'n omvattende studie van die artistieke smaak van die algemene publiek bepleit. “Die smaak van die publiek,” beklemtoon die komponis, “of dit nou goed of eenvoudig is, dit maak nie saak nie, is 'n oneindig kosbare gids vir die kunstenaar. Of hy 'n genie of 'n talent is, na aanleiding van hierdie smaak, sal hy goeie werke kan skep.

Camille Saint-Saens is gebore in 'n familie wat met kuns verband hou (sy pa het gedigte geskryf, sy ma was 'n kunstenaar). Die helder musikale talent van die komponis het hom in so 'n vroeë kinderjare gemanifesteer, wat hom die glorie van die "tweede Mozart" gemaak het. Vanaf die ouderdom van drie het die toekomstige komponis reeds leer klavier speel, op 5 het hy musiek begin komponeer, en vanaf tien het hy as konsertpianis opgetree. In 1848 het Saint-Saens die Parys Konservatorium betree, waaruit hy 3 jaar later gegradueer het, eers in die orrelklas, toe in die komposisieklas. Teen die tyd dat hy aan die konservatorium gegradueer het, was Saint-Saens reeds 'n volwasse musikant, die skrywer van baie komposisies, insluitend die Eerste Simfonie, wat hoog op prys gestel is deur G. Berlioz en C. Gounod. Van 1853 tot 1877 het Saint-Saens in verskeie katedrale in Parys gewerk. Sy kuns van orrelimprovisasie het baie vinnig universele erkenning in Europa verwerf.

'n Man van onvermoeide energie, Saint-Saens, is egter nie beperk tot die orrel speel en musiek komponeer nie. Hy tree op as pianis en dirigent, redigeer en publiseer werke van ou meesters, skryf teoretiese werke en word een van die stigters en onderwysers van die National Musical Society. In die 70's. komposisies verskyn een na die ander, entoesiasties ontmoet deur tydgenote. Daaronder tel die simfoniese gedigte Omphala se draaiwiel en Dooddans, die operas The Yellow Princess, The Silver Bell en Simson and Delilah – een van die hoogtepunte van die komponis se werk.

As hy werk in katedrale verlaat, wy Saint-Saens hom geheel en al aan komposisie. Terselfdertyd reis hy baie om die wêreld. Die bekende musikant is verkies as 'n lid van die Instituut van Frankryk (1881), 'n eredoktor van die Universiteit van Cambridge (1893), 'n erelid van die St. Petersburg-tak van die RMS (1909). Die kuns van Saint-Saens het nog altyd 'n warm welkom gevind in Rusland, wat die komponis herhaaldelik besoek het. Hy was op vriendskaplike voet met A. Rubinstein en C. Cui, was baie geïnteresseerd in die musiek van M. Glinka, P. Tchaikovsky en die Kuchkist-komponiste. Dit was Saint-Saens wat Moessorgski se Boris Godunov-klavier van Rusland na Frankryk gebring het.

Saint-Saens het tot aan die einde van sy dae ’n volbloed kreatiewe lewe gelei: hy het gekomponeer, sonder om moegheid te ken, konserte gehou en gereis, op plate opgeneem. Die 85-jarige musikant het in Augustus 1921 kort voor sy dood sy laaste konserte gegee. Deur sy kreatiewe loopbaan het die komponis veral vrugbaar op die gebied van instrumentale genres gewerk en die eerste plek aan virtuose konsertwerke gegee. Sulke werke van Saint-Saëns soos die Inleiding en Rondo Capriccioso vir Viool en Orkes, die Derde Vioolkonsert (opgedra aan die beroemde violis P. Sarasata), en die Tjellokonsert het wyd bekend geword. Hierdie en ander werke (Orgelsimfonie, programsimfoniese gedigte, 5 klavierkonserte) plaas Saint-Saens onder die grootste Franse komponiste. Hy het 12 operas geskep, waarvan Simson en Delila die gewildste was, geskryf op 'n Bybelse verhaal. Dit is die eerste keer in Weimar opgevoer onder leiding van F. Liszt (1877). Die musiek van die opera boei met die breedte van melodiese asem, die bekoring van die musikale kenmerk van die sentrale beeld – Delila. Volgens N. Rimsky-Korsakov is hierdie werk "die ideaal van operavorm."

Die kuns van Saint-Saens word gekenmerk deur beelde van ligte lirieke, kontemplasie, maar boonop edele patos en buie van vreugde. Die intellektuele, logiese begin seëvier dikwels bo die emosionele in sy musiek. Die komponis gebruik wyd intonasies van folklore en alledaagse genres in sy komposisies. Lied en deklamatoriese melo's, beweeglike ritme, grasie en verskeidenheid van tekstuur, helderheid van orkeskleur, sintese van klassieke en poëties-romantiese beginsels van vorming – al hierdie kenmerke word weerspieël in die beste werke van Saint-Saens, wat een van die helderste geskryf het. bladsye in die geskiedenis van wêreldmusikale kultuur.

I. Vetlitsyna

Nadat hy 'n lang lewe geleef het, het Saint-Saens van 'n vroeë ouderdom tot die einde van sy dae gewerk, veral met vrug op die gebied van instrumentele genres. Die omvang van sy belangstellings is wyd: 'n uitstaande komponis, pianis, dirigent, geestige kritikus-polemikus, hy was geïnteresseerd in letterkunde, sterrekunde, dierkunde, plantkunde, het baie gereis en was in vriendelike kommunikasie met baie groot musiekfigure.

Berlioz het die eerste simfonie van die sewentienjarige Saint-Saens opgemerk met die woorde: "Hierdie jong man weet alles, hy kort net een ding - onervarenheid." Gounod het geskryf dat die simfonie 'n verpligting op sy skrywer lê om "'n groot meester te word". Deur die bande van hegte vriendskap is Saint-Saens geassosieer met Bizet, Delibes en 'n aantal ander Franse komponiste. Hy was die inisieerder van die skepping van die "National Society".

St. Saint-Saens het Rusland herhaaldelik besoek, was bevriend met A. Rubinstein, op voorstel van laasgenoemde het hy sy beroemde Tweede Klavierkonsert geskryf, hy was baie geïnteresseerd in die musiek van Glinka, Tsjaikofski en die Kuchkists. Hy het veral Franse musikante aan Mussorgsky se Boris Godunov-klavier voorgestel.

So 'n lewe ryk aan indrukke en persoonlike ontmoetings is in baie van Saint-Saens se werke ingeprent, en hulle het hulself lank op die konsertverhoog gevestig.

Uitsonderlik begaafd, Saint-Saens het die tegniek van skryfwerk meesterlik bemeester. Hy het ongelooflike artistieke buigsaamheid besit, vrylik aangepas by verskillende style, kreatiewe maniere, beliggaam 'n wye reeks beelde, temas en intriges. Hy het geveg teen die sektariese beperkings van kreatiewe groepe, teen die engheid in die verstaan ​​van die artistieke moontlikhede van musiek, en was dus 'n vyand van enige stelsel in kuns.

Hierdie tesis loop soos 'n rooi draad deur al die kritiese artikels van Saint-Saens, wat verstom met 'n oorvloed van paradokse. Dit lyk asof die skrywer homself doelbewus weerspreek: "Elke persoon is vry om sy oortuigings te verander," sê hy. Maar dit is net 'n metode van polemiese verskerping van denke. Saint-Saens word gewalg deur dogmatisme in enige van sy manifestasies, of dit nou bewondering vir die klassieke of lof is! modieuse kunstendense. Hy staan ​​op vir die breedte van estetiese sienings.

Maar agter die polemiek skuil 'n gevoel van ernstige ongemak. "Ons nuwe Europese beskawing," het hy in 1913 geskryf, "beweeg vorentoe in 'n anti-artistieke rigting." Saint-Saëns het komponiste aangemoedig om die artistieke behoeftes van hul gehore beter te ken. “Die smaak van die publiek, goed of sleg, dit maak nie saak nie, is 'n kosbare gids vir die kunstenaar. Of hy 'n genie of 'n talent is, na aanleiding van hierdie smaak, sal hy goeie werke kan skep. Saint-Saens het jongmense teen valse verliefdheid gewaarsku: “As jy iets wil wees, bly Frans! Wees jouself, behoort aan jou tyd en jou land...”.

Vrae oor nasionale sekerheid en die demokratiese van musiek is skerp en tydig deur Saint-Saens geopper. Maar die oplossing van hierdie kwessies sowel in teorie as in die praktyk, in kreatiwiteit, word gekenmerk deur 'n beduidende teenstrydigheid in hom: 'n voorstander van onbevooroordeelde artistieke smaak, skoonheid en harmonie van styl as 'n waarborg vir die toeganklikheid van musiek, Saint-Saens, strewe na formele perfeksie, soms verwaarloos pitheid. Hy het self hiervan vertel in sy memoires oor Bizet, waar hy nie sonder bitterheid geskryf het nie: “Ons het verskillende doelwitte nagejaag – hy het eerstens gesoek na passie en lewe, en ek het die chimera van stylsuiwerheid en vormvolmaaktheid gejaag. ”

Die strewe na so 'n "chimera" het die essensie van Saint-Saens se kreatiewe soeke verarm, en dikwels het hy in sy werke oor die oppervlak van lewensverskynsels gegly eerder as om die diepte van hul teenstrydighede te openbaar. Nietemin het 'n gesonde lewenshouding, inherent aan hom, ten spyte van skeptisisme, 'n humanistiese wêreldbeskouing, met uitstekende tegniese vaardigheid, 'n wonderlike sin vir styl en vorm, Saint-Saens gehelp om 'n aantal betekenisvolle werke te skep.

M. Druskin

Komposisies:

Opera (totaal 11) Met die uitsondering van Simson en Delila word slegs premièredatums tussen hakies gegee. The Yellow Princess, libretto deur Galle (1872) The Silver Bell, libretto deur Barbier en Carré (1877) Samson en Delilah, libretto deur Lemaire (1866-1877) "Étienne Marcel", libretto deur Galle (1879) "Henry VIII", libretto deur Detroit en Sylvester (1883) Proserpina, libretto deur Galle (1887) Ascanio, libretto deur Galle (1890) Phryne, libretto deur Augue de Lassus (1893) “Barbarian”, libretto deur Sardu i Gezi (1901) “Elena” ( 1904) "Ancestor" (1906)

Ander musikale en teatrale komposisies Javotte, ballet (1896) Musiek vir talle teaterproduksies (insluitend Sophokles se tragedie Antigone, 1893)

Simfoniese werke Datums van komposisie word tussen hakies gegee, wat dikwels nie saamval met die datums van publikasie van die genoemde werke nie (die Tweede Vioolkonsert is byvoorbeeld in 1879 gepubliseer – een-en-twintig jaar nadat dit geskryf is). Dieselfde geld in die kamer-instrumentale afdeling. Eerste Simfonie Es-dur op. 2 (1852) Tweede Simfonie a-moll op. 55 (1859) Derde simfonie (“Simfonie met orrel”) c-moll op. 78 (1886) “Omhal se draaiwiel”, simfoniese gedig op. 31 (1871) “Phaeton”, simfoniese gedig of. 39 (1873) “Dooddans”, simfoniese gedig op. 40 (1874) “Jeug van Hercules”, simfoniese gedig op. 50 (1877) "Karnaval van die Diere", Groot Dierkundige Fantasie (1886)

konserte Eerste klavierkonsert in D-dur op. 17 (1862) Tweede klavierkonsert in g-moll op. 22 (1868) Derde Klavierkonsert Es-dur op. 29 (1869) Vierde klavierkonsert c-moll op. 44 (1875) “Afrika”, fantasie vir klavier en orkes, op. 89 (1891) Vyfde klavierkonsert in F-dur op. 103 (1896) Eerste vioolkonsert A-dur op. 20 (1859) Inleiding en rondo-capriccioso vir viool en orkes op. 28 (1863) Tweede Vioolkonsert C-dur op. 58 (1858) Derde vioolkonsert in h-moll op. 61 (1880) Konsertstuk vir viool en orkes, op. 62 (1880) Tjellokonsert a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato vir tjello en orkes, op. 43 (1875)

Kamer instrumentale werke Klavierkwintet a-moll op. 14 (1855) Eerste klaviertrio in F-dur op. 18 (1863) Tjellosonate c-moll op. 32 (1872) Klavierkwartet B-dur op. 41 (1875) Septet vir trompet, klavier, 2 viole, altviool, tjello en kontrabas op. 65 (1881) Eerste vioolsonate in d-mol, op. 75 (1885) Capriccio oor Deense en Russiese temas vir fluit, hobo, klarinet en klavier op. 79 (1887) Tweede klaviertrio in e-moll op. 92 (1892) Tweede Vioolsonate Es-dur op. 102 (1896)

Vokale werke Ongeveer 100 romanses, vokale duette, 'n aantal kore, baie werke van gewyde musiek (onder andere: Mis, Kersfeesoratorium, Requiem, 20 motette en ander), oratoria en kantates ("Die troue van Prometheus", "Die Vloed", "Lier en Harp" en ander).

Literêre geskrifte Versameling artikels: "Harmonie en melodie" (1885), "Portrette en memoires" (1900), "Truuks" (1913) en ander