Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

Eenkeer het Gleb Axelrod opgemerk: "Die mees komplekse werk kan aan enige gehoor oorgedra word as dit opreg, met volle toewyding en duidelik gedoen word." Hierdie woorde bevat grootliks die artistieke credo van die kunstenaar. Terselfdertyd blyk dit dat hulle nie net die formele affiliasie uitlig nie, maar ook die fundamentele verbintenis van hierdie meester tot die fundamentele grondslae van die Ginzburgse pianistiese skool.

Soos baie van sy ander kollegas het Axelrod se pad na die groot konsertverhoog deur die “mededingende vagevuur” gelê. Drie keer het hy pianistiese gevegte aangepak en drie keer met die louere van die laureaat na sy vaderland teruggekeer .. By die Praag-kompetisie wat in 1951 na Smetana vernoem is, is die eerste prys aan hom toegeken; dit is gevolg deur internasionale kompetisies vernoem na M. Long – J. Thibault in Parys (1955, vierde prys) en die naam van Vian da Mota in Lissabon (1957, tweede prys). Axelrod het vir al hierdie kompetisies voorberei onder leiding van GR Ginzburg. In die klas van hierdie merkwaardige onderwyser het hy in 1948 aan die Moskou Konservatorium gegradueer en teen 1951 sy nagraadse kursus voltooi. Sedert 1959 het Axelrod self begin skoolhou; in 1979 is die titel van professor aan hom toegeken.

Akselrod se konsertervaring (en hy tree beide in ons land en in die buiteland op) is sowat veertig jaar. In hierdie tyd het daar natuurlik 'n baie besliste artistieke beeld van die kunstenaar ontwikkel, wat hoofsaaklik gekenmerk word deur uitstekende vaardigheid, helderheid van uitvoeringsintensies. In een van die resensies het A. Gottlieb geskryf: “G. Axelrod wen dadelik die luisteraar se vertroue met sy oortuiging, die innerlike kalmte van 'n mens wat weet waarna hy streef. Sy uitvoering, tradisioneel in die beste sin, is gebaseer op die deurdagte studie van die teks en die interpretasie daarvan deur ons beste meesters. Hy kombineer die monumentaliteit van die algehele komposisie met noukeurige afwerking van besonderhede, helder kontras met subtiliteit en ligtheid van klank. Die pianis het goeie smaak en ’n edele manier.” Kom ons voeg nog een kenmerk uit die tydskrif "Sowjet Music" by: "Gleb Axelrod is 'n virtuoos, baie soortgelyk in tipe aan Carlo Cecchi ... dieselfde briljantheid en gemak in passasies, dieselfde uithouvermoë in groot tegniek, dieselfde druk van temperament . Axelrod se kuns is vrolik van toon, helder in kleure.

Dit alles bepaal tot 'n mate die reeks repertoire neigings van die kunstenaar. Natuurlik is daar in sy programme “vestings” algemeen vir enige konsertpianis: Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy. Terselfdertyd is hy meer aangetrokke tot die klavierforte Tsjaikofski (Eerste Concerto, Groot Sonata, Die Vier Seisoene) as Rachmaninof. Op Axelrod se konsertplakkate kom ons byna sonder uitsondering die name teë van komponiste van die XNUMXde eeu (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith ), meesters van Sowjetmusiek. Om nie eers te praat van die “tradisionele” S. Prokofief nie, hy speel D. Shostakovich se preludes. Derde Concerto en Eerste Sonatina deur D. Kabalevsky, speel deur R. Shchedrin. Axelrod se repertorium-nywerigheid word ook weerspieël in die feit dat hy hom van tyd tot tyd wend tot seldsame komposisies; Liszt se toneelstuk “Memories of Russia” of die verwerking van die Scherzo uit Tsjaikofski se Sesde Simfonie deur S. Feinberg kan as voorbeeld genoem word. Ten slotte, anders as ander bekroondes, laat Gleb Axelrod vir 'n lang tyd spesifieke kompetisiestukke in sy repertorium: die klavierdanse van Smetana, en meer nog stukke deur die Portugese komponiste J. de Sousa Carvalho of J. Seixas, word nie baie gehoor nie. in ons repertorium.

Oor die algemeen, soos die Sowjet-musiektydskrif in 1983 opgemerk het, “behaag die gees van die jeug in sy lewendige, inisiatiewe kuns”. Met verwysing na as voorbeeld een van die pianis se nuwe programme (agt preludes deur Sjostakowitsj, almal vierhandig werke van Beethoven in 'n ensemble met O. Glebov, geselekteerde stukke deur Liszt), vestig die resensent die aandag daarop dat dit dit moontlik gemaak het om onthul beide die verskillende fasette van sy kreatiewe individualiteit en die repertoriumtaktiek van 'n volwasse kunstenaar. “Sowel in Sjostakowitsj as in Liszt kon 'n mens die beeldhoukundige helderheid van frasering herken wat inherent is aan G. Axelrod, die aktiwiteit van intonasie, die natuurlike kontak met die musiek, en daardeur met die luisteraars. Besondere sukses het op die kunstenaar in Liszt se komposisies gewag. Die vreugde van ontmoeting met Liszt se musiek – so wil ek die indruk noem van 'n eienaardige, vol vondste (elastiese aksentuering, subtiele, in baie opsigte ongewone dinamiese nuanses, 'n effens geparodieerde rubato-reël) voorlesing van die Tweede Hongaarse Rapsodie . In “The Bells of Geneva” en “Funeral Procession” – dieselfde kunstenaarskap, dieselfde wonderlike besit van ’n eg romantikus, ryk aan koloristiese klaviersonoriteit.

Axelrod se kuns het wye erkenning in sowel die binne- as in die buiteland gekry: hy het onder meer in Italië, Spanje, Portugal, Frankryk, Duitsland, Finland, Tsjeggo-Slowakye, Pole en Latyns-Amerika getoer.

Sedert 1997 het G. Axelrod in Duitsland gewoon. Hy is op 2 Oktober 2003 in Hannover oorlede.

Grigoriev L., Platek Ya.