Hermann Scherchen |
Herman Scherchen
Die magtige figuur van Hermann Scherchen staan in die geskiedenis van die kunsdirigeer op gelyke voet met grootmense soos Knappertsbusch en Walter, Klemperer en Kleiber. Maar terselfdertyd neem Sherchen 'n baie spesiale plek in hierdie reeks in. 'n Musikale denker, hy was sy lewe lank 'n passievolle eksperimenteerder en ontdekkingsreisiger. Vir Sherhen was sy rol as kunstenaar sekondêr, asof dit afgelei is van al sy aktiwiteite as innoveerder, tribune en baanbreker van nuwe kuns. Nie net en nie soseer om dit wat reeds erken word uit te voer nie, maar om musiek te help om nuwe paaie te baan, om luisteraars te oortuig van die korrektheid van hierdie paaie, om komponiste aan te moedig om hierdie paaie te volg en eers dan om te propageer wat bereik is, om te beweer dit – dit was Sherhen se credo. En hy het hierdie credo van die begin tot die einde van sy uitbundige en stormagtige lewe vasgehou.
Sherchen as dirigent was selfonderrig. Hy het begin as 'n altviolis in die Berlynse Bluthner-orkes (1907-1910), en daarna by die Berlynse Filharmoniese Orkes gewerk. Die aktiewe aard van die musikant, vol energie en idees, het hom na die dirigent se stalletjie gelei. Dit het die eerste keer in 1914 in Riga gebeur. Kort voor lank het die oorlog begin. Sherhen was in die weermag, is gevange geneem en was in ons land gedurende die dae van die Oktober-rewolusie. Diep onder die indruk van wat hy gesien het, het hy in 1918 na sy vaderland teruggekeer, waar hy eers werkkore begin dirigeer het. En toe in Berlyn het die Schubertkoor vir die eerste keer Russiese revolusionêre liedere uitgevoer, verwerk en met Duitse teks deur Hermann Scherchen. En so gaan hulle voort tot vandag toe.
Reeds in hierdie eerste jare van die kunstenaar se werksaamheid is sy groot belangstelling in kontemporêre kuns duidelik. Hy is nie tevrede met konsertaktiwiteit nie, wat al hoe groter afmetings kry. Sherchen het die New Musical Society in Berlyn gestig, publiseer die Melos-tydskrif, gewy aan die probleme van kontemporêre musiek, en gee klas aan die Hoër Musiekskool. In 1923 word hy Furtwängler se opvolger in Frankfurt am Main, en in 1928-1933 het hy die orkes in Königsberg (nou Kaliningrad) geregisseer, terselfdertyd die direkteur van die Musiekkollege in Winterthur, wat hy met tussenposes gelei het tot 1953. Met die aan bewind van die Nazi's gekom het, het Scherchen na Switserland geëmigreer, waar hy op 'n tyd die musikale direkteur van radio in Zürich en Beromunster was. In die na-oorlogse dekades het hy regoor die wêreld getoer, die dirigeerkursusse wat hy gestig het en die eksperimentele elektro-akoestiese ateljee in die stad Gravesano gerig. Sherchen het vir 'n geruime tyd die Weense Simfonieorkes gelei.
Dit is moeilik om die komposisies op te som, waarvan die eerste vertolker Sherhen in sy lewe was. En nie net 'n uitvoerder nie, maar ook 'n medeskrywer, 'n inspireerder van baie komponiste. Onder die tientalle premières wat onder sy leiding gehou is, is die vioolkonsert van B. Bartok, orkesfragmente uit “Wozzeck” deur A. Berg, die opera “Lukull” deur P. Dessau en “White Rose” deur V. Fortner, “Mother ” deur A. Haba en ” Nocturne” deur A. Honegger, werke deur komponiste van alle generasies – van Hindemith, Roussel, Schoenberg, Malipiero, Egk en Hartmann tot Nono, Boulez, Penderecki, Maderna en ander verteenwoordigers van moderne avant-garde.
Sherchen is dikwels verwyt dat hy onleesbaar is, omdat hy alles nuut probeer propageer het, insluitend dit wat nie buite die bestek van die eksperiment gegaan het nie. Trouens, nie alles wat onder sy leiding uitgevoer is, het later die regte van burgerskap op die konsertverhoog gewen nie. Maar Sherchen het nie voorgegee om te wees nie. 'N Seldsame begeerte na alles nuuts, bereidheid om enige soektog te help, om daaraan deel te neem, die begeerte om 'n rasionele, noodsaaklike ding in hulle te vind, het die dirigent altyd onderskei, wat hom veral geliefd en na aan die musikale jeug gemaak het.
Terselfdertyd was Sherchen ongetwyfeld 'n man van gevorderde idees. Hy het 'n diep belangstelling gehad in die revolusionêre komponiste van die Weste en in jong Sowjet-musiek. Hierdie belangstelling het geopenbaar in die feit dat Sherkhen een van die eerste kunstenaars in die Weste was van 'n aantal werke van ons komponiste – Prokofjef, Sjostakowitsj, Veprik, Myaskovski, Shekhter en andere. Die kunstenaar het die USSR twee keer besoek en ook werke van Sowjet-outeurs in sy toerprogram ingesluit. In 1927, nadat hy vir die eerste keer in die USSR aangekom het, het Sherhen Myaskovsky se sewende simfonie uitgevoer, wat die hoogtepunt van sy toer geword het. “Die uitvoering van Myaskovsky se simfonie het geblyk 'n ware openbaring te wees – met soveel krag en met soveel oortuiging is dit aangebied deur die dirigent, wat met sy eerste uitvoering in Moskou bewys het dat hy 'n wonderlike vertolker is van die werke van die nuwe styl, ” het die kritikus van die Life of Art-tydskrif geskryf. , by wyse van spreke, 'n natuurlike gawe vir die uitvoering van nuwe musiek, is Scherchen ook nie minder merkwaardige vertolker van klassieke musiek nie, wat hy bewys het met 'n opregte uitvoering van die tegnies en artistiek moeilike Beethoven-Weingartner fuga.
Sherchen is op die kondukteurspos oorlede; 'n paar dae voor sy dood het hy 'n konsert van die jongste Franse en Poolse musiek in Bordeaux gehou, en daarna die uitvoering van DF Malipiero se opera Orphheida by die Florence Musiekfees behartig.
L. Grigoriev, J. Platek
