Hoe om die Jood se harp te speel?

Die riet-selfklinkende musiekinstrument harp het 'n redelik eenvoudige ontwerp. In die opening ossilleer die tong vrylik, met behulp waarvan die klank geskep word. In hierdie geval dien die mondholte en nasofarynks van die musikant as 'n resonator. Om die instrument te bemeester is nie so moeilik nie, die belangrikste ding is om te leer hoe om dit korrek te hou.

’n Musiekinstrument kan boog- en lamellêr wees. Om die Jood se harp te leer speel is nogal interessant. Die eenvoudige ontwerp laat jou toe om betowerende melodieë te skep. Die klank word beïnvloed deur die fisiese eienskappe van die instrument, veral sy vibrerende deel.

Die maklikste manier om 'n Jood se harp op te stel, is as daar 'n ring aan die einde van die werkende deel is. Die tong kan dus met was of tinsoldeer geweeg word. As gevolg hiervan sal die toon daal. In die afwesigheid van 'n ring, kan addisionele materiaal direk op die knie gesoldeer word.

Ná gewig word die Jood se harp gewas. Kenners beveel ook nie aan om die toon te onderskat nie. Aanvanklik is die Jood se harp uitgevind as 'n instrument met 'n hoë klank. Met oormatige modernisering blyk die melodie swak, onuitdruklik te wees.

Om die toon te verhoog is 'n bietjie moeiliker. Die tongring of knie moet verminder word. Die prosedure word uitgevoer met behulp van gereedskap, gewone draadsnyers is ook geskik. Jy kan dit nie met jou tande of geïmproviseerde materiaal doen nie. Nadat die ring verklein is, is dit nodig om die tong weer te weeg tot die fyn aanpassing.

Dit is opmerklik dat die musikant al sulke manipulasies met die instrument baie verantwoordelik moet uitvoer. Jy kan nie die tong buig of buig in die afwesigheid van vaardighede nie. Die risiko om bloot 'n knie te breek is groot. Jy kan ook nie die dikte van die tong slyp nie. Dit sal die maksimum aantal gereproduseerde botone negatief beïnvloed.

Dit word nie aanbeveel vir musikante sonder ervaring om die instrument enigsins te stem nie. By die vervaardiging lê die meester sekere parameters neer. As jy hulle breek, dan sal die Jood se harp terug na sy oorspronklike vorm nie meer werk nie. Wenke om te leer om die instrument te speel, sal nuttig wees vir beginners.

• Die tegniek om die klank te onttrek en te verander moet tot outomatisme gebring word. Dit sal jou toelaat om vir 'n lang tyd pragtige melodieë te speel.
• Alle bewegings van die musikant moet stil wees. U moet ook aandag gee aan die posisie van die gereedskap. Die basis moet nie inmeng met die vibrerende element nie. Andersins sal die melodie versadig wees met botone.
• Terwyl jy die Jood se harp speel, moet jy ontspan. Spanning bederf die melodie, daarom is dit belangrik om jou vermoë om die instrument vas te hou slyp.

Die basiese beginsels van die speel van die Jood se harp begin met die keuse van die regte posisie. Om die klank van die hoogste gehalte te laat wees, moet jy die instrument behoorlik in jou mond klem. Die vermoë om 'n Jood se harp vas te hou, moet tot outomatisme gebring word . Dan kan jy reeds verskeie tegnieke leer om klank te onttrek.

Professionele musikante weet dat dit baie belangrik is om die instrument gemaklik en selfversekerd vas te hou. Dit beïnvloed nie net die toestand van die speler nie, maar ook die skoonheid van die klank van die Jood se harp. Daar is baie maniere, elkeen kan die gemaklikste vir homself kies.

Die beste opsie vir die boogmodel:

• plaas die afgeronde deel van die Jood se harp op die wysvingers en aangrensende vingers;
• druk die duim stewig teen die plek van fiksasie van die tong, dit moet vrylik beweeg in die proses om 'n melodie te skep, anders sal die vibrerende element nie resoneer nie.

Die klank van die Jood se harp is as gevolg van vibrasies van die beweging van die tong. Terselfdertyd sal hierdie klank regtig net gehoor word as die instrument naby die mond geplaas word. Die basis van die instrument moet teen die mond gedruk word. Die tande word oopgemaak sodat die werkende element van die Jood se harp vrylik kan ossilleer en vibreer. Die punt van die werkende deel van die instrument moet ongeveer in die middel van die mond geleë wees.

U kan dus die oopste en duidelikste klank geniet. Die melodie kom binne die musikant en resoneer. In hierdie geval dien die respiratoriese en spraakorgane as 'n versterker. Dit is onmoontlik om klank van hierdie musiekinstrument op 'n ander manier te verkry.

Terselfdertyd neem die tong deel aan die proses self, en selfs lugsirkulasie speel 'n rol. Met 'n bekwame benadering kan 'n melodie van enige kompleksiteit op die Jood se harp gespeel word. 'n Musiekinstrument is in staat om 'n duidelike klank en botone te produseer. As gevolg hiervan kry die toon 'n spesiale timbre en skaduwee.

Eerstens moet jy die Jood se harp op jou tande druk. Trek dan die vibrerende element van die gereedskap terug en laat los. Dit sal jou toelaat om die stem van die Jood se harp te hoor. Verder in die leerproses kan die musikant die mees veelsydige klanke onttrek.

As jy jou tong in die mondholte beweeg en dit teen die verhemelte druk, sal die struktuur van die klank verander. Om die volume te verhoog en die klank te verleng, word die Jood se harp teen die tande gedruk. Dit is egter nie die enigste ding wat saak maak nie. Lippe moet die instrument gryp en regmaak. Die posisie van die Jood se harp beïnvloed die volume direk.

Jy kan die klank stiller maak as jy die instrument teen jou lippe druk. In hierdie geval hang die duur en hardheid van die klank af van die spanning. As die lippe ontspanne is, dan is die geluid stil en kort. Terselfdertyd moet die optimale krag jou toelaat om die Jood se harp roerloos op sy plek te hou. Jy moet effens ontspan as daar 'n gevoel van spanning in die lippe of arm is.

Aan die begin van opleiding moet jy eenvoudige truuks bemeester. Voordat jy speel, is dit belangrik om seker te maak dat die werkitem geen struikelblokke in die pad het nie. Dit is genoeg om dit by die tande te kry en terug te keer na sy oorspronklike posisie. As die tong vrylik in beide rigtings beweeg, is daar geen probleme nie en jy kan voortgaan na die volgende stap.

Die Jood se harp moet stewig met een hand vasgehou word, en die werkende deel van die instrument moet met die ander in beweging gebring word. Om dit te doen, slaan net die tong met jou vinger. Aanrakings moet skerp, maar matig, kort, rukkerig wees.

Die slag kan direk en omgekeerd wees. In die eerste weergawe word die werkende deel aangeraak wanneer die vinger na jou toe beweeg, in die tweede - weg van jou. Gewoonlik, met enige soort impak, klink 'n musiekinstrument dieselfde. Afwisselende aansigte laat jou toe om 'n melodie met 'n komplekse ritme of hoë tempo te speel. Jy kan hierdie tegniek by die huis aanleer, jy moet net baie oefen.

Die eerste lesse bestaan ​​uit die aanleer van verskeie skemas om klank uit 'n Jood se harp te onttrek. Daar is 4 hoof maniere. Elke musikant moet die beste opsie kies op grond van hul vaardighede en kenmerke van die melodie. Oorweeg die belangrikste maniere om te speel.

• Laat sak jou elmboog . Wys jou wysvinger op en trek effens in, terwyl jy die res in 'n vuis bymekaarmaak. Impakte op die werkende deel van die gereedskap word gemaak deur die sydeel of pad. Verder, om met die wysvinger aan te raak, is dit nodig om die kwas in die pols te buig en los te maak. Hierdie metode laat jou toe om melodieë volgens enige skema uit te voer, met 'n verskeidenheid tempo en dinamika. Die universele tegniek is baie gewild in Amerika en Europa.
• Plaas die elmboog op skouervlak of effens hoër . Die kwas moet effens hoër as die musiekinstrument gehou word, dit moet sonder spanning oor die Jood se harp hang. Los die wysvinger, en versamel die res in 'n vuis. Om met 'n rand te slaan, moet jy die kwas in jou pols draai. Die metode is so universeel soos die vorige een. Dit het veral gewildheid in Asië verwerf.
• Laat sak jou elmboog onder die vlak van die musiekinstrument. Sit jou vingers in die boot, neem die grote effens na die kant. Die hand bedek as't ware die tong. Die hou word gemaak met die vrye duim, sy middelste deel. Om dit te doen, buig en ontbuig die arm by die elmboog. 'n Goeie manier vir 'n stadige en afgemete melodie. Die klankonttrekkingsmetode laat jou ook toe om die musiekinstrument weg te steek vir die weer, ander mense se sienings.
• Plaas jou elmboog op skouervlak of effens hoër. Hou die ontspanne hand oor die Jood se harp in 'n vry posisie. Plaas die duim naby die tempel. Om te slaan, buig afwisselend 2-3 vingers van die ringvinger na die wysvinger. Die tegniek is redelik ingewikkeld, dit is byna onmoontlik om dit die eerste keer korrek toe te pas, dit sal baie opleiding verg. Die metode word gebruik in gevalle waar dit nodig is om 'n kompleks van 2-3 klanke te onttrek. Daar moet in gedagte gehou word dat die slag net aan die een kant van die tong val.

Sommige metodes om klank te onttrek is universeel, terwyl ander jou toelaat om 'n spesifieke probleem op te los. Die musikant self moet die optimale metode van speel kies, met inagneming van die eienaardighede van die melodie. In sommige gevalle sal jy hulle moet afwissel om een ​​liedjie uit te voer. As gevolg hiervan word luisteraars nie net deur die klank aangetrek nie, maar ook deur die bewegings van die musikant.

Wanneer jy 'n vinnige melodie speel, moet jy met jou diafragma asemhaal. Met hierdie asemhaling word die spiere van die pers betrek. Soms klink die Jood se harp selfs net uit die musikant se asem, sonder om die werkende element te tref. In- en uitaseming moet aangepas word by die kenmerke van die melodie.

Daar is 'n verband tussen die klank en die beweging van die lippe. Dit het te doen met lugbeweging. As die lippe oop is, dan klink die musiekinstrument stiller, en as dit bedek is, klink dit harder. Wanneer jy inasem, word dit aanbeveel om jou mond toe te maak om nie hindernisse vir die tong te skep nie.

'n Jood se harp met een riet is op een noot gestem. Hierdie klank word die grondtoon van 'n musiekinstrument genoem. Die mondholte resoneer net klank, skep dit nie. Dit beteken egter nie dat die moontlikhede van die Jood se harp beperk is nie. Die musikant kan met behulp van spraakorgane verskeie ondertone uit die instrument onttrek.

Daar is tegnieke om die klank te verander wat jy moet leer om outomatisme te voltooi. Dit sal jou toelaat om 'n verskeidenheid klanke te kombineer, dit in musiek te verander. Dit is veral belangrik om hierdie vaardighede te ontwikkel vir musikante wat daarvan hou om improvisasie te speel. In so 'n situasie is dit belangrik om 'n duidelike moderering te hê in die klank wat in die volgende sekonde sal klink. Oorweeg die kenmerke van die tegniek.

• Om die laagste klank te kry, moet jy voorberei vir die uitspraak van die klank "o". In hierdie geval word die mond afgerond en verbreed, en die tong gaan terug. Om die tegniek uit te voer, moet alle organe uitspraak naboots, maar die stembande moet nie gespanne word nie.
• Om die hoogste klank te kry, moet jy die uitspraak van die klank "en" naboots . As gevolg hiervan word die mondholte kleiner, en die tong word feitlik teen die onderste tande gedruk.

So met 'n eenvoudige beweging van die tong, kan jy die toon van die Jood se harp verander. Dit verander die volume van die mondholte, wat die rol van 'n resonator speel. Daarbenewens moet lippe, keel en stemapparaat verbind word. In hierdie geval sal die klanke so veelvlakkig moontlik wees.

Daar is lank reeds 'n bekende tegniek - nabootsing van 'n kiewiet. Dit word gebruik deur baie musikante wat die Jood se harp bemeester het. Vir implementering is dit nodig om die klanke stilweg "de-de-de" uit te spreek. In hierdie geval beweeg die tong vinnig vorentoe en gaan terug na sy oorspronklike posisie.

Nie minder gewild is die nabootsing van die sang van 'n gans nie. Hierdie tegniek word oor die algemeen meer as klassiek, tradisioneel geklassifiseer. Taalbeweging is hier meer kompleks. Jy moet dit ook heen en weer beweeg, en ook die punt op en af ​​beweeg. Die tong moet aan die lug raak en daarvan wegbreek.

Die klankkenmerk hang grootliks af van watter orrel gebruik word wanneer dit onttrek word. Botone, dubbelstemme kan op verskeie maniere verkry word. Die respiratoriese en mondholte is gewoonlik betrokke.

• Asemhaling deur die neus veroorsaak neusgeluide. Dit is opmerklik dat dit nie nodig is om asem te haal nie. Jy moet net dieselfde posisie van die nasofarinks naboots as tydens nasale asemhaling. Om die tegniek te verstaan ​​verg bietjie oefening. Tydens opleiding word dit nie aanbeveel om die ligamente en ander organe van die spraakapparaat te beweeg nie.
• Stille bewegings van die farinks produseer die faringeale klank van die Jood se harp. In die proses moet jy jou asem ophou. Om die klank te verander, is bewegings van die geslote farinks nodig. Om die sing van 'n koekoek na te boots, trek die spiere van die keel styf. Die taal word in 'n posisie vertaal, soos wanneer die klanke "e" en "o" uitgespreek word. Nadat hy die instrument geslaan het, beweeg die musikant sy tong, asof hy "kuk-kuk" uitspreek. Dit is belangrik om te verstaan ​​dat daar geen klank van uitspraak moet wees nie. Dit is slegs nodig om verskillende organe in die verlangde posisies te vertaal.
• Die metode om die klank met behulp van die farinks te verander, is fisies en tegnies taamlik ingewikkeld . So 'n vaardigheid laat jou egter toe om melodieë op die Jood se harp te speel wat eenvoudig nie op enige ander musiekinstrument herhaal kan word nie. In hierdie geval is dit hier waar die tegnieke gebruik moet word om die klank te stop.

Hierdie eienskappe word deur verskeie faktore beïnvloed. Aanvanklik is dit die moeite werd om die krag van impak op die werkende deel en die posisie van die gereedskap self te oorweeg. Die klank sal hard wees wanneer die riet met maksimum amplitude beweeg. Die musiekinstrument self moet teen die tande gedruk word, en die lippe moet dit so styf as moontlik vasmaak. In hierdie posisie sirkuleer lug slegs tussen die liggaam en die vibrerende element van die Jood se harp.

Die maksimum duur van die klank is moontlik as jy die musiekinstrument teen jou tande druk. Met hierdie reëling fluktueer die werkende deel baie langer. Die klank sal korter wees as jy die instrument teen jou lippe druk. Jy kan die duur soveel as moontlik verminder as jy jou vinger naby die plek plaas waar die tong aan die basis vasgemaak is . Die klank sal stop op die oomblik van aanraking.

In sommige melodieë is dit belangrik om die stop van die klank duidelik te beheer. Dit is nie altyd moontlik om te wag totdat die tong op sy eie stop nie. Vargan is redelik uiteenlopend in sy klank, so jy moet leer hoe om sy vermoëns maksimaal te gebruik. Daar is verskeie maniere om die klank te stop.

• Verwyder die musiekinstrument uit jou mond . Eerstens moet jy dit van die tande af wegbeweeg sonder om die lippe te verwyder. Verwyder dan eers die Jood se harp heeltemal. Hierdie reël is vir die veiligheid van die musikant self. Andersins kan die vibrerende deel aan die tande raak en besering veroorsaak. As gevolg van die manipulasie sal die klank heeltemal verdwyn.
• Raak die tong met jou vinger. Dit moet gedoen word met die hand wat die musiekinstrument vashou. As dit ongerieflik is om so op te tree, kan jy dieselfde vinger gebruik wat slaan. Sommige musikante gebruik die tong om die vibrasies van die instrument te stop. Die klank sal verdwyn, maar die vervaag sal hoorbaar wees. Dit is nie geskik vir alle wysies nie.
• Maak 'n kragtige, skerp uitaseming. Die klank sal eers toeneem, en dan vervaag en verdwyn. Asemhaling terwyl jy speel, laat jou toe om die gedrag van 'n musiekinstrument te beheer.

Om die Jood se harp te speel is geskik vir kreatiewe mense. Met so 'n musiekinstrument moet jy baie eksperimenteer en oefen. Om mee te begin, is dit belangrik om die basiese tegnieke te bemeester en tot volle outomatisme te bring. Dan kan selfs 'n komplekse melodie sonder veel moeite uitgevoer word.

Jy kan meer leer oor die kenmerke van die speel van die Jood se harp in die volgende video.