Georges Cziffra |
Georges Cziffra
Musiekkritici het hierdie kunstenaar vroeër 'n "fanatikus van presisie", "pedaalvirtuoos", "klavierakrobaat" en dies meer genoem. Kortom, hy moet dikwels daardie beskuldigings van slegte smaak en niksseggende “virtuositeit ter wille van virtuositeit” lees of hoor wat eens mildelik op die koppe van baie hoogs gerespekteerde kollegas neergereën het. Diegene wat die legitimiteit van so 'n eensydige beoordeling betwis, vergelyk Tsiffra gewoonlik met Vladimir Horowitz, wat vir die grootste deel van sy lewe ook vir hierdie sondes verwyt is. “Waarom word dit wat voorheen vergewe is, en nou heeltemal vergewe Horowitz, aan Ziffre toegereken?” roep een van hulle verontwaardig uit.
- Klaviermusiek in die aanlynwinkel OZON.ru
Natuurlik is Ziffra nie Horowitz nie, hy is minderwaardig teenoor sy ouer kollega wat die skaal van talent en titaniese temperament betref. Desnieteenstaande het hy vandag tot 'n aansienlike mate op die musikale horison gegroei, en blykbaar is dit nie toevallig dat sy spel nie altyd net 'n koue eksterne glans weerspieël nie.
Ciffra is waarlik 'n fanatikus van klavier-“pirotegniek”, wat onberispelik allerhande maniere van uitdrukking bemeester. Maar nou, in die tweede helfte van ons eeu, wie kan nog lank ernstig verras en bekoor word deur hierdie eienskappe?! En hy, anders as baie, is in staat om die gehoor te verras en te boei. Al is dit net deur die feit dat daar in sy baie, waarlik fenomenale virtuositeit die bekoring van perfeksie, die aantrekkingskrag van verpletterende druk is. "In sy klavier lyk dit asof nie hamers nie, maar klippe die snare slaan," het kritikus K. Schumann opgemerk en bygevoeg. “Die betowerende geluide van simbale word gehoor, asof ’n wilde sigeunerkapel daar onder die deksel versteek is.”
Die deugde van Ciffra word die duidelikste gemanifesteer in sy interpretasie van Liszt. Dit is egter ook natuurlik – hy het grootgeword en opgevoed in Hongarye, in die atmosfeer van die Liszt-kultus, onder die vaandel van E. Donany, wat vanaf 8-jarige ouderdom by hom studeer het. Reeds op 16-jarige ouderdom Tsiffra het sy eerste sala-konserte gegee, maar hy het in 1956, ná optredes in Wene en Parys, ware bekendheid verwerf. Sedert daardie tyd woon hy in Frankryk, van Gyorgy het hy in Georges verander, die invloed van Franse kuns beïnvloed sy spel, maar Liszt se musiek, soos hulle sê, is in sy bloed. Hierdie musiek is stormagtig, emosioneel intens, soms senuweeagtig, verpletterend vinnig en vliegend. Dit is hoe dit in sy interpretasie voorkom. Daarom is Ziffra se prestasies beter – romantiese polonaise, etudes, Hongaarse rapsodieë, mefisto-walse, operatranskripsies.
Die kunstenaar is minder suksesvol met groot doeke deur Beethoven, Schumann, Chopin. Weliswaar word sy spel ook hier gekenmerk deur benydenswaardige selfvertroue, maar daarmee saam – ritmiese ongelykheid, onverwagte en nie altyd geregverdigde improvisasie nie, dikwels een of ander vorm van formaliteit, afsydigheid en selfs nalatigheid. Maar daar is ander gebiede waarin Ciffra vreugde aan luisteraars bring. Dit is Mozart- en Beethoven-miniatuur, wat deur hom met benydenswaardige grasie en subtiliteit uitgevoer word; dit is vroeë musiek – Lully, Rameau, Scarlatti, Philipp Emanuel Bach, Hummel; ten slotte is dit werke wat na aan die Liszt-tradisie van klaviermusiek is – soos Balakirev se “Islamey”, twee keer deur hom op 'n bord opgeneem in die oorspronklike en in sy eie transkripsie.
Kenmerkend, in 'n poging om 'n organiese reeks werke vir hom te vind, is Tsiffra ver van passiwiteit. Hy besit tientalle verwerkings, transkripsies en parafrases wat in die "goeie ou styl" gemaak is. Daar is operafragmente deur Rossini, en die polka "Trick Truck" deur I. Strauss, en "Flight of the Bumblebee" deur Rimsky-Korsakov, en die Fifth Hungarian Rhapsody deur Brahms, en "Saber Dance" deur Khachaturian, en nog baie meer . In dieselfde ry is Ciffra se eie toneelstukke – “Roemeense fantasie” en “Herinneringe van Johann Strauss”. En natuurlik besit Ciffra, soos enige groot kunstenaar, baie in die goue fonds van werke vir klavier en orkes – hy speel gewilde konserte van Chopin, Grieg, Rachmaninov, Liszt, Grieg, Tsjaikofski, Franck se Simfoniese variasies en Gershwin se Rhapsody in Blou…
“Wie Tsiffra net een keer gehoor het, bly raadop; maar wie meer gereeld na hom geluister het, kan kwalik agterkom dat sy spel – sowel as sy uiters individuele musikaliteit – van die mees uitsonderlike verskynsels is wat hoegenaamd vandag gehoor kan word. Baie musiekliefhebbers sal waarskynlik aansluit by hierdie woorde van die kritikus P. Kosei. Want aan bewonderaars het die kunstenaar geen tekort nie (hoewel hy hom nie te veel oor roem steur nie), hoewel hoofsaaklik in Frankryk. Daarbuite is Tsiffra min bekend, en hoofsaaklik van rekords: hy het reeds meer as 40 rekords op sy kerfstok. Hy toer relatief min, hy het nog nooit na die Verenigde State gereis nie, ten spyte van herhaalde uitnodigings.
Hy wy baie energie aan pedagogie, en jongmense van baie lande kom studeer by hom. ’n Paar jaar gelede het hy sy eie skool in Versailles geopen, waar bekende onderwysers jong instrumentaliste van verskeie beroepe onderrig, en een keer per jaar word ’n klavierkompetisie gehou wat sy naam dra. Onlangs het die musikant 'n ou, vervalle gebou van 'n Gotiese kerk 180 kilometer van Parys, in die dorpie Senlis, gekoop en al sy fondse in die restourasie daarvan belê. Hy wil 'n musikale sentrum hier skep - die F. Liszt Ouditorium, waar konserte, uitstallings, kursusse gehou sou word, en 'n permanente musiekskool sou werk. Die kunstenaar behou noue bande met Hongarye, tree gereeld in Boedapest op en werk saam met jong Hongaarse pianiste.
L. Grigoriev, J. Plaatsk, 1990
