Ornamente |

van. lat. ornamentum – versiering

Klanke van relatief kort duur, versier die hoof melodiese patroon. O. sluit vlg. soorte gedeeltes, tirates, figurasies, genades. Die sfeer van O. sluit ook tremolo en vibrato in. Langs dit is sekere tipes ongenoteerde ritmiek. veranderinge wat in die uitvoeringsproses uitgevoer word – rubato, Lombard-ritme, ens. ongelyke note (note inégales). Laasgenoemde is in Frans gebruik. klavesimbelmusiek 17-18 eeue. Hul hoofvariëteit – toegelaat in die definisie. toestande, die uitvoering van gepaarde sestiendes, agtstes, kwarte in 'n vrye, naby aan stippelritme. O. besonderhede melodieus. lyn, versadig dit met uitdrukking, verhoog die gladheid van klankoorgange. Word wyd gebruik in variasievorme.

In sy ontstaan ​​en evolusie is O. nou verbind met improvisasie. Vir 'n lang tyd in Wes-Europa. prof. monofonie het in musiek geheers. Aangesien, in hierdie geval, die komponis en die uitvoerder gewoonlik in een persoon gekombineer is, is gunstige toestande geskep vir die ryk ontwikkeling van die kuns van geïmproviseerde variantversierings wat melodiese musiek dek. lyn in die algemeen of in wesens. fragmente. Hierdie tipe melodie-versiering word genoem. vry O. Dit neem 'n belangrike plek in by die nog onvoldoende verkende muses. kulture van nie-Europese volke. Hoofvorme van vrye O., gevestig in die ou Wes-Europese. musiek, verkleining (3) en koloratuur. Coloratura kan ook klein, relatief stabiele versierings insluit. klanke, to-rye word gewoonlik melismas genoem. Arpeggio's kan ook as melismas geklassifiseer word, wat as 'n uitsondering na verskeie verwys. akkoordvormende klanke. Versierings word spesiaal aangewys. ikone of in klein notas geskryf. Die algemene tendens van die historiese Europese ontwikkeling O. – die begeerte vir regulering met die onvermydelike behoud van elemente van improvisasie.

In opnames van Bisantynse en Gregoriaanse gesange, hfst. arr. die vroegste, tesame met die belangrikste spesiale tipes neum-versierings (byvoorbeeld kwilismes), waarvan die essensie nog nie volledig toegelig is nie, word met vernuftige kentekens aangetref. O. se oorvloed verskil, volgens die meeste navorsers, ander Russies. kondakar-sang (sien ook Fita).

In Wes-Europa. (veral Italiaans-Spaans) veelhoek. wok. musiek van die laat Middeleeue en die Renaissance (motette, madrigale, ens.) as improvisasies. element presteer. art-va die verkleineringstegniek het groot ontwikkeling ontvang. Sy het ook een van die tekstuurkomposisies gemaak. die grondslae van so antieke instr. genres soos prelude, ricercar, toccata, fantasie. Dep. verkleiningsformules het geleidelik uit die uiteenlopende manifestasies van vrye spraak gestaan, eerstens aan die einde van melodiese. konstruksies (in klousules). Rondom ser. 15de eeu. in hom. org. tablatuur verskyn die eerste grafiese. kentekens vir skryfversierings. K ser. 16de eeu het wyd gebruik geword - in dekomp. variante en verbindings – mordent, tril, gruppetto, to-rye is steeds onder die hoof. instr. juweliersware. Hulle is blykbaar gevorm in die praktyk van instr. optrede.

Vanaf die 2de vloer. 16de eeu vry O. ontwikkel hl. arr. in Italië, veral in 'n ander melodie. die rykdom van die solo wok. musiek, sowel as in die violis wat na virtuositeit aantrek. musiek. Destyds in viool. musiek het nog nie 'n wye toepassing van vibrato gevind nie, wat uitdrukking gee aan uitgebreide klanke, en die ryk versiering van die melodie het as 'n plaasvervanger daarvoor gedien. Melismatiese versierings (ornamente, agréments) het spesiale ontwikkeling in die kuns van die Franse ontvang. luitspelers en klavesimbelspelers van die 17de en 18de eeue, vir wie daar 'n kenmerkende staatmaak op dans was. genres onderworpe aan gesofistikeerde stilering. In die Franse musiek was daar 'n noue verbintenis instr. agrements met sekulêre wok. lirieke (die sogenaamde airs de cour), wat self deurspek was van dans. plastiek. Engelse virginaliste (laat 16de eeu), geneig tot liedtematiek en die variasies daarvan. ontwikkeling, op die gebied van O. meer aangetrokken tot die verkleiningstegniek. Min is melismaties. die ikone wat deur die virginaliste gebruik word, kan nie akkuraat ontsyfer word nie. In die Oostenrykse klavier art-ve, wat vanaf die middel intensief begin ontwikkel het. In die 17de eeu, tot en met JS Bach, insluitend gravitasies na Italiaans. verkleining en Frans. melismatiese style. By die Franse musikante van die 17de en 18de eeu. dit het gebruiklik geword om versamelings toneelstukke met tafels van versierings te vergesel. Die mees lywige tabel (met 29 variëteite melismas) is deur JA d'Anglebert (1689) aan die klavesimbelversameling voorafgegaan; hoewel tabelle van hierdie soort as weglaatbaar gevind word. verskille, het hulle 'n soort volkstaal geword. juweliersware katalogusse. Veral in die tabel wat Bach by die “Clavier-boek vir Wilhelm Friedemann Bach” (1720) voorvoeg, is baie van d'Anglebert ontleen.

Die vertrek van vry O. na gereguleerde juweliersware onder die Franse. die klavesimbelspeler was in die ork vasgelê. musiek deur JB Lully. Die Franse regulering van juweliersware is egter nie absoluut streng nie, aangesien selfs die mees gedetailleerde tabel hul presiese interpretasie slegs vir tipiese toepassings aandui. Klein afwykings word toegelaat, wat ooreenstem met die spesifieke kenmerke van die muses. stowwe. Hulle is afhanklik van die pak en die smaak van die kunstenaar, en in uitgawes met geskrewe transkripsies - van die stilistiese. kennis, beginsels en smaak van redakteurs. Soortgelyke afwykings is onvermydelik in die opvoering van die toneelstukke van die Franse lig. klavesimbel van P. Couperin, wat aanhoudend die presiese implementering van sy reëls vir die ontsyfering van juweliersware geëis het. Franz. dit was ook algemeen vir klavesimbelspelers om verkleinde versiering onder die skrywer se beheer te neem, wat hulle veral in variasies uitgeskryf het. duplikate.

Om te kon. 17de eeu, toe die Franse klavesimbelspelers trendsetters in hul veld geword het, soos ornamente soos tril en grasie noot, saam met melodiese. funksie, het hulle 'n nuwe harmoniese begin uitvoer. funksie, skep en verskerp dissonansie op die downbeat van die maat. JS Bach, soos D. Scarlatti, het gewoonlik in die hoof teenstrydige versierings uitgeskryf. musiekteks (sien byvoorbeeld Deel II van die Italiaanse Concerto). Dit het IA Sheiba toegelaat om te glo dat deur dit te doen, ontneem Bach sy werke. “die skoonheid van harmonie”, want die komponiste het destyds verkies om al die versierings met ikone of klein notas uit te skryf, sodat in grafiese. rekords het duidelik harmonieus gepraat. eufonie van die hoofakkoorde.

F. Couperin het 'n verfynde Frans. die klavesimbelstyl het sy hoogtepunt bereik. In die volwasse toneelstukke van JF Rameau is 'n begeerte geopenbaar om buite die grense van kamerkontemplasie te gaan, om die effektiewe dinamika van ontwikkeling te versterk, dit op musiek toe te pas. skryf wyer dekoratiewe strepe, veral, in die vorm van agtergrondharmonieë. figurasies. Vandaar die neiging tot 'n meer gematigde gebruik van versierings in Rameau, sowel as in die latere Frans. klavesimbelspelers, byvoorbeeld. by J. Dufly. In die 3de kwartaal. 18de eeu O. het 'n nuwe bloeitydperk in produksie bereik. Geassosieer met sentimentalistiese neigings. 'n Vooraanstaande verteenwoordiger van hierdie kuns. rigting in musiek is gemaak deur FE Bach, die skrywer van die verhandeling "The experience of the correct way to play the clavier", waarin hy baie aandag gegee het aan die vrae van O.

Die daaropvolgende hoë blom van Weense klassisisme, in lyn met die nuwe estetiese. ideale, het gelei tot 'n strenger en gematigder gebruik van O. Nietemin het sy steeds 'n prominente rol in die werk van J. Haydn, WA ​​Mozart en die jong L. Beethoven gespeel. Vrye O. het in Europa gebly. musiek premier. op die gebied van variasie, virtuose kons. kadens en wok. koloratuur. Laasgenoemde word weerspieël in die romantiese. fp. musiek 1ste vloer. 19de eeu (in veral oorspronklike vorms deur F. Chopin). Terselfdertyd het die dissonante klank van melismas plek gemaak vir konsonant; veral het die tril begin preim. nie met hulp nie, maar met die hoof. klank, dikwels met die vorming van 'n buite-slag. So 'n harmoniese en ritmies. versagtende O. gekontrasteer met die verhoogde dissonansie van die akkoorde self. Die ongekende ontwikkeling van harmonika het kenmerkend geword van romantiese komponiste. figuurlike agtergrond in fp. musiek met 'n wye koloristiese. die gebruik van pedalisering, asook timbre-kleurvolle figurasies. fakture in orc. tellings. In die 2de vloer. 19de eeu O. se waarde het afgeneem. In die 20ste eeu het die rol van vrye O. weer toegeneem in verband met die versterking van improvisasies. het in sommige areas van musiek begin. kreatiwiteit, byvoorbeeld. in jazzmusiek. Daar is 'n groot metodologies-teoretiese. Literatuur oor die probleme van O. Dit word gegenereer deur onvermoeide pogings om die verskynsels van O. maksimaal te verhelder, deur dit in hul improvisasie te "weerstaan". aard. Baie van wat die skrywers van die werke voorhou as streng omvattende reëls vir dekodering, blyk in werklikheid slegs gedeeltelike aanbevelings te wees.

Verwysings: Yurovsky A., (Voorwoord), in red.: Franse klavesimbelmusiek. Sat. 1, M., 1935; sy eie, Philipp Emmanuel Bach, sy biografie, klavierwerk en versieringstelsel (inleiding. artikel, red.: Bach K. F. E., Kies. Op. vir fp., M. – L., 1947); Druskin M., Clavier-musiek van Spanje, Engeland, Nederland, Frankryk, Italië, Duitsland van die 1960ste-1974ste eeue, L., 1916; Roshchina L., Comments, in ed.: Franse klavesimbelmusiek vir klavier, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. per. – Couperin F., Die kuns om die klavesimbel te speel, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Wagner E. D., Musiekversiering, В., 1878; Germer H., Die musikale versiering, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Musiekversiering, v. 1-2, L., 1893-95; его же, Die versierings in die werke van J. S. Bach, в кн.: Bach-jaarboek, 1909; Кuh1о F., Oor melodiese ornamente in die musiekkuns, B. — Charlottenburg, 1896 (diss.); Ehrlich H., Ornament in Beethoven se klavierwerke, Lpz., 1; Kuhn J M., Die kuns van versiering in die vokale musiek van die XVI. en XVIII. Eeue (1535-1850). Bylaag VII van die publikasies van die IMG, Lpz., 1902; Lасh R., studies oor die geskiedenis van die ontwikkeling van ornamentele melopie, Praag, 1902 (diss.), Lpz., 1913; Gо1dsсhmidt H., Die teorie van vokale ornamentasie, В. — Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., The Ornamentation of Music, Lpz. 1908; Schenker H., 'n Bydrae tot versiering. As 'n inleiding tot Ph. E. Bach se klavierwerke insluitend die versiering van Haydn, Mozart, Beethoven ens., W., 1903, 1908; Dolmetsch A., Die interpretasie van die musiek van die XVII en XVIII eeue, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Ornament in die werke van Frederic Chopin, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck В., Transformasies van die term tempo rubato, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., The liquescent notes of Gregorian chant, Freiburg (Switserland), 1929; Lovelock W., Ornamente en afkortings vir eksamenkandidate, L., 1933; Ferand E T., Improvisasie in Musiek, Z., 1938; Оttiсh M., The Importance of Ornament in Frederic Chopin's Works, В., 1938 (Diss,); Aldrich P. С., Die hoofooreenkomste van die sewentiende en agtiende eeue: 'n studie in musikale ornamentasie, (Harvard), 1942 (Diss.); Appia E., Die estetika van ornamentasie in Franse klassieke musiek, "The Score", 1949, No 1, Aug.; Fasanо В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R., Die melodiese formules van verkleiningspraktyk en die verdere gebruik daarvan voor en tot J. S. Bach, Marburg, 1951 (Diss.); Beer R., Ornamente in ou klawerbordmusiek, «MR», 1952, v. 13; Emery W., Bach se ornamente, L., 1953; Schmitz H. P., Die kuns van ornament in 18. Eeu, Kassel, 1955; Steglich В., The embellishment in music W. A. Mozarts, в кн.: Mozart-Jaarboek., Salzb., 1955; Georgii W., Die ornamente in musiek, teorie en praktyk, Z. - Freiburg - В., 1957; Saal J., Saal M. V., Handel se genade, in Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Die interpretasie van Bach se klawerbordwerke, Camb. (Miss.), 1960; Powell N. W., Ritmiese vryheid in die uitvoering van Franse musiek van 1650 tot 1735, Stanford, 1958 (Diss.); Donington R., The interpretation of early music, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva