Ideologie in kuns |

Ideologie in kuns, 'n konsep wat die kunstenaar se verbintenis tot 'n sekere sisteem van idees en die sosiale, morele en estetiese ideaal wat daarmee ooreenstem, die figuurlike beliggaming van hierdie idees in kuns, aandui. I. in elke era beteken gevorderde I., uitgedruk in die geestelike oriëntasie van die kunstenaar tot progressiewe samelewings. sterkte. Die nakoming van reaksionêre idees en aktiwiteit om dit te implementeer is die antipodes van egte, progressiewe ideologie. Gevorderde ideologie is ook gekant teen 'n gebrek aan idees - onverskilligheid teenoor die geestelike betekenis van samelewings. gebeurtenis, afstanddoening van verantwoordelikheid vir die oplossing van sosiale sedes. probleme.

I. in kuns is 'n maatstaf vir die evaluering van kuns. werk met maatskaplik belangrike kwessies. Dit is organies inherent aan die inhoud van die kunste. werke, insluitend ballet. I. impliseer die sosiale, filosofiese, politieke of etiese betekenis van die onderwerp, sosiaal en ideologies. rigting van kreatiwiteit, waarheid van kunste. idees. Kuns. 'n idee is 'n figuurlik-emosionele, veralgemenende gedagte wat die inhoud van kuns onderlê. werke, insluitend 'n balletuitvoering.

I. manifesteer hom in kuns nie as 'n abstrakte gedagte nie, maar in die lewende vlees van die kunste. beeld, as die innerlike betekenis van karakters en gebeure. Selfs in die eenvoudigste huishoudelike (balsaal) dans is daar 'n idee van menslike skoonheid. In Nar. danse kan jy idees vind wat verband hou met die goedkeuring van des. tipes arbeid en kenmerke van nasionale. lewe. In ballet styg choreografiese kuns tot die vergestalting van komplekse moreel-filosofiese en sosiale idees. Die opvoering, sonder ideologiese betekenis, is leeg en betekenisloos. In enige artistiek volwaardige uitvoering, Ph.D. betekenisvolle humanis. idee: in “Giselle” – toegewyde liefde, wat die kwaad verlos; in “Sleeping Beauty” – die triomf van goed oor bedrog en donker magte; in “Die vlamme van Parys” – die oorwinning van die revolusionêre. mense oor uitgediende klasse; in “Spartacus” – tragies. die dood van 'n held in die stryd om die stapelbed. geluk, ens.

Inherent aan enige ware kuns, ek. manifesteer hom op 'n spesifieke manier in ballet. Alhoewel daar geen woord in ballet is nie, kan dans sulke skakerings van toestande en gevoelens van 'n persoon uitdruk wat nie vir die woord toeganklik is nie. Dit druk gedagtes uit wat in gevoel omskep word, en gevoel gevul met gedagtes. Die idee word in die ballet beliggaam ook deur die sinvolheid van situasies, konflikte, choreografiese gebeure. aksies. Dit is as 't ware 'n gevolgtrekking uit kontraste, vergelykings, ontwikkeling en ontwikkeling van die handeling, uit die hele figuurlike struktuur van die opvoering en konstitueer die innerlike betekenis daarvan. Alle komponente van die opvoering is onderhewig aan die vergestalting van sy idee. Laasgenoemde kan slegs voorwaardelik en by benadering uitgedruk word in 'n kort verbale formulering (byvoorbeeld die oorwinning van die goeie oor die bose, die tragiese onverenigbaarheid van liefde en wrede lewensomstandighede, die heldhaftige prestasie van die mense om die vyand te weerstaan, ens.). In wese word al sy spesifieke volheid in die figuurlike choreografie geopenbaar. prestasie as geheel. Die paaie hierheen is anders en kan deur liriek uitgedruk word. gevoel ("Chopiniana", ballet deur M. M. Fokin, 1907; "Classical Symphony" op die musiek deur S. S. Prokofjef, ballet deur K. F. Boyarsky, 1961), die intrige en karakters van die karakters [“The Fountain of Bakhchisarai” (1934) en The Bronze Horseman (1949) ballet. R. V. Zakharov], poëties. allegorie – 'n simbool, verpersoonliking, metafoor (“1905” na die musiek van die 11de simfonie deur Sjostakowitsj, ballet deur I. D. Belsky, 1966; "The Creation of the World" deur Petrov, ballet deur V. N. Elizariev, 1976), 'n komplekse kombinasie liries-emosioneel, plot-narratief en allegories-simbolies. veralgemenings (Stone Flower, 1957; Spartacus, 1968, ballet deur Yu. N. Grigorovich). In die toneelstuk The Legend of Love (1961, ballet deur Grigorovich), is elke episode ondergeskik aan die openbaring van die idee van die grootheid van 'n persoon wat homself in liefde manifesteer, in selfopoffering in die naam van plig. Nie net aksiegebeure nie, maar ook choreografiese. oplossing, spesifieke dans. die plastisiteit van alle episodes is daarop gemik om die sentrale idee van die werk te beliggaam, wat in sy choreografiese verkry word. weefselvormige vleis. Vir die dekadente formalistiese kuns, wydverspreid in baie kapitalistiese lande. West, gekenmerk deur gebrek aan idees, geestelike leegheid, formalisme. Uile. choreografiese die kuns van I. is tot 'n hoë mate kenmerkend. Dit is een van die belangrikste beginsels van sosialistiese realisme, 'n manifestasie van die partydigheid van kuns. As in die 19de eeu ballet, beperkte hof-aristokraties. estetika, in terme van die vlak daarvan, I. agter ander kunste gebly, wat kritiek veroorsaak het van verteenwoordigers van gevorderde ideologie, dan in uile. tyd in ballet, soos in alle kunste, word algemene ideologiese kwessies beslis. take wat deur die lewe van die mense voorgehou word. Deur die rykdom en diepte van die idees van uile. ballet is 'n stap vorentoe in die ontwikkeling van wêreldchoreografie. Dit beteken egter. idees, hoewel dit 'n voorwaarde vir die betekenisvolle diepte van die skouspel uitmaak, verseker op sigself nog nie outomaties die krag van die impak daarvan nie. Kuns benodig. die helderheid van die beliggaming van hierdie idees, die oortuigingskrag van hul figuurlike oplossings in ooreenstemming met die besonderhede van die choreografie.

In die eerste stadium van ontwikkeling van uile. balletchoreograwe het probeer om die betekenis te beliggaam. samelewings. idees in voorwaardelike, simbolies-allegoriese. vorms, wat dikwels gelei het tot skematisme en abstraksie (die danssimfonie “The Greatness of the Universe” op die musiek van die 4de simfonie deur L. Beethoven, 1923, “The Red Whirlwind” deur Deshevov, 1924, balletdanser FV Lopukhov). In die 30's. choreograwe gemeen bereik het. suksesse op die pad van toenadering van ballet tot letterkunde en drama. teater, wat bygedra het tot die versterking van sy I., en idees is in vlees en bloed realisties geklee. uitvoering (The Fountain of Bakhchisarai, 1934, ballet deur Zakharov; Romeo en Juliet, 1940, ballet deur Lavrovsky). Van con. 50's in uileballet het meer komplekse choreografiese vorms ingesluit. besluite wat die prestasies van vorige tydperke gesintetiseer het en toegelaat het om die betekenis uit te druk. filosofiese en morele idees is meer spesifiek. vir ballet in die pad (uitvoerings deur Grigorovich, Belsky, OM Vinogradov, ND Kasatkina en V. Yu. Vasilev, ens.). In moderne uile. ballet gebruik die hele verskeidenheid vorme van beliggamingmiddele. ideologiese inhoud. Sy I. is onafskeidbaar van kunstenaarskap, van spesifisiteit. choreografiese invloede. kuns aan die kyker.

Ballet. Encyclopedia, SE, 1981