PI Tsjaikofski: deur dorings na die sterre

    Lank gelede, aan die suidwestelike grense van Rusland, in die steppe van die Oekraïne, het daar 'n vryheidsliewende geleef. Kosakke familie met 'n pragtige van Chaika. Die geskiedenis van hierdie familie gaan eeue terug, toe Slawiese stamme vrugbare steppelande ontwikkel het en nog nie in Russe, Oekraïners en Wit-Russe verdeel is ná die inval van die Mongool-Tataarse hordes nie.

    Die Tchaikovsky-gesin het daarvan gehou om die heldhaftige lewe van hul oupagrootjie Fyodor Afanasyevich te onthou Chaika (1695-1767), wat met die rang van hoofman oor honderd aktief deelgeneem het aan die nederlaag van die Swede deur Russiese troepe naby Poltava (1709). In daardie geveg is Fjodor Afanasyevich ernstig gewond.

Omstreeks dieselfde tydperk het die Russiese staat elke gesin begin toewys 'n permanente van in plaas van byname (nie-doopname). Die komponis se oupa het die van Tchaikovsky vir sy familie gekies. Hierdie soort vanne wat op "hemel" eindig, is as edel beskou, aangesien dit aan families van die adellike klas gegee is. En die titel van adel is aan die oupa toegeken vir “getroue diens aan die Vaderland”. Tydens die Russies-Turkse oorlog het hy die mees menslike missie uitgevoer: hy was 'n militêre dokter. Pjotr ​​Iljitsj se pa, Ilja Petrowitsj Tsjaikofski (1795-1854), was 'n bekende myningenieur.

     Intussen het daar van ouds af in Frankryk 'n familie gewoon wat die van Assier gedra het. Wie is op aarde Franke sou dan dalk gedink het dat hulle nageslag eeue later in koue, verre Muscovy sou word 'n wêreldbekende ster, sal die Tsjaikofski en Assier-familie vir eeue verheerlik.

     Moeder van die toekomstige groot komponis, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, nooiensvan die van Assier (1813-1854) gedra het, het haar seun dikwels vertel van haar oupa Michel-Victor Assier, wat 'n bekende Franse beeldhouer was, en van sy pa, wat in 1800. na Rusland gekom het en hier gebly het om te woon (het Frans geleer en Duits).

Die noodlot het hierdie twee gesinne bymekaar gebring. En 25 April 1840 in die Oeral in 'n destydse klein dorpie Peter is by die Kama-Votkinsk-aanleg gebore. Nou is dit die stad Votkinsk, Udmurtia.

     My ouers was mal oor musiek. Ma het klavier gespeel. Sing. My pa was mal daaroor om fluit te speel. Amateurmusiekaande is by die huis gehou. Musiek het vroeg in die seun se bewussyn ingekom, hom geboei het. 'n Besonder sterk indruk op klein Peter (sy familienaam was Petrusha, Pierre) is gemaak deur die orkes wat sy pa gekoop het, 'n meganiese orrel toegerus met skagte, waarvan die rotasie musiek opgelewer het. Zerlina se aria uit Mozart se opera “Don Giovanni” is opgevoer, asook arias uit operas van Donizetti en Rossini. Op die ouderdom van vyf het Peter temas uit hierdie musiekwerke in sy fantasieë op die klavier gebruik.

     Van die vroeë kinderjare af het die seun 'n onuitwisbare indruk gelaat dat hy hartseer is volkswysies wat op stil someraande in die omgewing gehoor kon word Votkinsk plant.

     Toe raak hy verlief op staptogte met sy suster en broers, vergesel van sy geliefde goewerneur Fransman Fanny Durbach. Ons het gereeld na die skilderagtige rots gegaan met die wonderlike naam "Die Ou Man en die Ou Vrou." Daar was 'n geheimsinnige eggo daar... Ons het op die Natva-rivier gaan bootry. Miskien het hierdie staptogte aanleiding gegee tot die gewoonte om elke dag, waar moontlik, in enige weer, selfs in reën en ryp, staptogte van meer as een uur te neem. Die reeds volwasse, wêreldbekende komponis het in die natuur gewandel, inspirasie geput, musiek geestelik gekomponeer en vrede gevind van die probleme wat sy lewe lank by hom gespook het.

      Die verband tussen die vermoë om die natuur te verstaan ​​en die vermoë om kreatief te wees, is lank reeds opgemerk. Die beroemde Romeinse filosoof Seneca, wat tweeduisend jaar gelede geleef het, het gesê: “Omnis ars naturae imitatio est" - "alle kuns is 'n nabootsing van die natuur." ’n Sensitiewe persepsie van die natuur en verfynde kontemplasie het geleidelik by Tsjaikofski die vermoë gevorm om te sien wat nie vir ander toeganklik was nie. En daarsonder, soos ons weet, is dit onmoontlik om dit wat gesien word ten volle te begryp en in musiek te materialiseer. Weens die kind se spesiale sensitiwiteit, beïndrukbaarheid en broosheid van sy aard, het die onderwyser Peter “die glas seun” genoem. Dikwels het hy uit vreugde of hartseer in 'n besondere verhewe toestand gekom en selfs begin huil. Hy het eenkeer met sy broer gedeel: "Daar was 'n minuut, 'n uur gelede, toe ek in die middel van 'n koringland langs die tuin so oorweldig was van genot dat ek op my knieë geval het en God gedank het vir alles. die diepte van die geluk wat ek ervaar het.” En in sy volwasse jare was daar dikwels gevalle soortgelyk aan wat tydens die samestelling van sy Sesde Simfonie gebeur het, toe, terwyl hy loop, geestelik konstrueer, betekenisvolle musikale fragmente teken, trane in sy oë opgewel het.

     Berei voor om die opera "The Maid of Orleans" te skryf oor 'n heldhaftige en dramatiese lot

Joan of Arc, terwyl sy historiese materiaal oor haar bestudeer het, het die komponis erken dat "... te veel inspirasie ervaar het ... ek het vir drie hele dae gely en gemartel dat daar soveel materiaal was, maar so min menslike krag en tyd! Om 'n boek oor Jeanne d'Arc te lees en die proses van afkeuring (verloëning) en die teregstelling self te bereik ... Ek het verskriklik gehuil. Ek het skielik so verskriklik gevoel, dit was seer vir die hele mensdom, en ek is oorval met onuitspreeklike weemoed!”

     Wanneer die voorvereistes vir genialiteit bespreek word, kan 'n mens nie anders as om so 'n kenmerk van Petrus soos geweld op te let nie fantasieë. Hy het visioene en sensasies gehad wat niemand anders behalwe hyself gevoel het nie. Die denkbeeldige klanke van musiek het maklik sy hele wese verower, hom heeltemal bekoor, sy bewussyn binnegedring en hom vir 'n lang tyd nie verlaat nie. Een keer in die kinderjare, na 'n feestelike aand (miskien het dit gebeur nadat hy na die melodie van Mozart se opera “Don Giovanni” geluister het), was hy so deurdrenk van hierdie klanke dat hy baie opgewonde geraak het en snags lank gehuil en uitgeroep het: " O, hierdie musiek, hierdie musiek!” Toe hulle hom probeer troos, het hulle aan hom verduidelik dat die orrel stil is en "al lank geslaap het," het Peter aangehou huil en, met sy kop geklem, herhaal: "Ek het musiek hier, hier. Sy gee my nie vrede nie!”

     In die kinderjare kon 'n mens dikwels so 'n prentjie waarneem. Klein Petya, ontneem geleentheid om klavier te speel, uit vrees dat hy oor opgewonde sou raak, het hy melodieus met sy vingers op die tafel of ander voorwerpe wat na sy hand gekom het, getik.

      Sy ma het hom sy eerste musieklesse geleer toe hy vyf jaar oud was. Sy het hom musiek geleer geletterdheid Op die ouderdom van ses het hy met selfvertroue begin klavier speel, alhoewel hy natuurlik tuis geleer is om nie heeltemal professioneel te speel nie, maar "vir homself," om bloot danse en liedjies te begelei. Vanaf die ouderdom van vyf het Peter daarvan gehou om op die klavier te "fantaseer", insluitend die temas van melodieë wat op die tuismeganiese orrel gehoor is. Dit het vir hom gelyk of hy begin komponeer het sodra hy leer speel het.

     Gelukkig is Peter se ontwikkeling as musikant nie deur een of ander onderskatting van hom gestrem nie. musikale vermoëns, wat in die vroeë kinderjare en adolessensie plaasgevind het. Ouers het, ten spyte van die kind se duidelike lus vir musiek, nie die volle diepte van sy talent erken (as 'n leek selfs daartoe in staat is) nie en het trouens nie tot sy musikale loopbaan bygedra nie.

     Sedert kleintyd was Peter omring deur liefde en sorg in sy gesin. Sy pa het hom sy gunsteling genoem die pêrel van die familie. En, natuurlik, om in 'n tuiskweekhuisomgewing te wees, was hy nie vertroud met nie harde werklikheid, die “waarheid van die lewe” wat buite die mure van my huis geheers het. onverskilligheid, misleiding, verraad, afknouery, vernedering en nog baie meer was nie bekend aan die “glas seuntjie.” En skielik het alles verander. Op tienjarige ouderdom het die seun se ouers hom na hom gestuur kosskool, waar hy gedwing is om meer as 'n jaar sonder sy geliefde ma, sonder sy gesin deur te bring ... Blykbaar het so 'n lotsbeurt 'n swaar slag vir die kind se verfynde geaardheid toegedien. O, mamma, mamma!

     In 1850, onmiddellik na kosskool, het Peter, op aandrang van sy vader, die Imperial School betree. regspraak. Vir nege jaar het hy regsleer daar bestudeer (die wetenskap van wette wat bepaal wat gedoen kan word en watter optrede gestraf sal word). Regsopleiding ontvang. In 1859 Nadat hy aan die universiteit gegradueer het, het hy by die Ministerie van Justisie begin werk. Baie is dalk verward, maar wat van musiek? Ja, en in die algemeen, praat ons van 'n kantoorwerker of 'n groot musikant? Ons maak gou om jou gerus te stel. Die jare van sy verblyf by die skool was nie verniet vir die musikale jong man nie. Die feit is dat hierdie opvoedkundige instelling 'n musiekklas gehad het. Opleiding daar was nie verpligtend nie, maar opsioneel. Petrus het probeer om hierdie geleentheid ten beste te benut.

    Sedert 1852 het Peter musiek ernstig begin studeer. Hy het eers lesse by 'n Italianer geneem Piccioli. Sedert 1855 studeer by die pianis Rudolf Kündinger. Voor hom het musiekonderwysers nie talent in jong Tsjaikofski gesien nie. Kündinger was dalk die eerste wat die leerling se uitstaande vermoëns opgemerk het: “... Ongelooflike fynheid van gehoor, geheue, uitstekende hand.” Maar hy was veral beïndruk deur sy vermoë om te improviseer. Die onderwyser was verstom deur Peter se harmonieuse instinkte. Kündinger het opgemerk dat die student, wat nie met musiekteorie vertroud was nie, "meermale raad gegee het oor harmonie, wat in die meeste gevalle prakties was."

     Benewens die leer klavier speel, het die jong man aan die skool se kerkkoor deelgeneem. In 1854 het die komiese opera "Hyperbole" gekomponeer.

     In 1859 het hy aan die universiteit gegradueer en by die Ministerie van Justisie begin werk. Baie mense glo dit die pogings wat spandeer is om kennis te bekom wat niks met musiek te doen gehad het nie, was heeltemal tevergeefs. Ons kan seker met net een voorbehoud hiermee saamstem: regsopvoeding het bygedra tot die vorming van Tsjaikofski se rasionalistiese sienings oor die sosiale prosesse wat in daardie jare in Rusland plaasgevind het. Daar is 'n mening onder kenners dat 'n komponis, kunstenaar, digter, gewillig of onwillig, die hedendaagse era met spesiale, unieke kenmerke in sy werke weerspieël. En hoe dieper die kunstenaar se kennis, hoe breër sy horisonne, hoe duideliker en meer realisties is sy visie op die wêreld.

     Reg of musiek, gesinsplig of kinderdrome? Tsjaikofski in syne Ek het vir twintig jaar by 'n kruispad gestaan. Om na links te gaan beteken om ryk te wees. As jy na regs gaan, sal jy 'n stap neem in 'n aanloklike maar onvoorspelbare lewe in musiek. Peter het besef dat deur musiek te kies, hy teen die wil van sy pa en familie sou intree. Sy oom het oor sy broerskind se besluit gepraat: “O, Petya, Petya, wat ’n skande! Verruil regspraak vir die pyp!” Ek en jy, kyk uit ons 21ste eeu, weet dat pa, Ilya Petrovich, redelik omsigtig sal optree. Hy sal sy seun nie verwyt oor sy keuse nie; inteendeel, hy sal Petrus ondersteun.

     Die toekomstige komponis, wat na musiek leun, het syne nogal versigtig geteken toekoms. In ’n brief aan sy broer het hy voorspel: “Ek kan dalk nie met Glinka vergelyk nie, maar jy sal sien dat jy trots sal wees om aan my familie te wees.” Net 'n paar jaar later, een van die mees beroemde Russiese musiekkritici sal Tsjaikofski “die grootste talent” noem Rusland".

      Elkeen van ons moet ook soms 'n keuse maak. Ons praat natuurlik nie van eenvoudig nie alledaagse besluite: eet sjokolade of skyfies. Ons praat oor jou eerste, maar dalk die ernstigste keuse, wat jou hele toekomstige lot kan bepaal: "Wat moet jy eerste doen, 'n spotprent kyk of jou huiswerk doen?" Jy verstaan ​​waarskynlik dat die korrekte bepaling van prioriteite in die keuse van 'n doelwit, die vermoë om jou tyd rasioneel te spandeer, sal afhang van of jy ernstige resultate in die lewe behaal of nie."

     Ons weet watter pad Tsjaikofski geloop het. Maar was sy keuse lukraak of natuurlike. Met die eerste oogopslag is dit nie duidelik waarom die sagte, delikate, gehoorsame seun 'n werklik moedige daad gepleeg het nie: hy het die wil van sy vader geskend. Sielkundiges (hulle weet baie van die motiewe van ons gedrag) beweer dat 'n persoon se keuse van baie faktore afhang, insluitend persoonlike eienskappe, 'n persoon se karakter, sy passies, lewensdoelwitte en drome. Hoe kon 'n persoon wat van kindsbeen af ​​lief was vir musiek, dit asemhaal, daaroor dink, anders optree? allegorieë, klanke? Sy subtiele sensuele geaardheid het gesweef waar dit nie deurgedring het nie materialistiese begrip van musiek. Die groot Heine het gesê: “Waar woorde eindig, daar die musiek begin”... Die jong Tsjaikofski het subtiel gevoel gegenereer deur menslike denke en gevoelens van vrede van harmonie. Sy siel het geweet hoe om te praat met hierdie grootliks irrasionele (jy kan dit nie met jou hande raak nie, jy kan dit nie met formules beskryf nie) stof. Hy was naby daaraan om die geheim van die geboorte van musiek te verstaan. Hierdie magiese wêreld, ontoeganklik vir baie, het hom gewink.

     Musiek het Tsjaikofski nodig – 'n sielkundige wat in staat is om die innerlike geestelike te verstaan die menslike wêreld en weerspieël dit in werke. En inderdaad, sy musiek (byvoorbeeld, "Iolanta") is vol sielkundige drama van die karakters. Wat die mate van penetrasie van Tsjaikofski in die innerlike wêreld van 'n persoon betref, is hy met Dostojewski vergelyk.       Die sielkundige musiekeienskappe wat Tsjaikofski aan sy helde gegee het, is ver van ’n plat vertoning. Inteendeel, die beelde wat geskep word, is driedimensioneel, stereofonies en realisties. Hulle word nie in bevrore stereotipiese vorms getoon nie, maar in dinamika, presies in ooreenstemming met plotwendings.

     Dit is onmoontlik om 'n simfonie te komponeer sonder onmenslike harde werk. Daarom die musiek het Petrus geëis, wat erken het: “Sonder werk het die lewe geen betekenis vir my nie.” Die Russiese musiekresensent GA Laroche het gesê: "Tsjaikofski het onvermoeid gewerk en elke dag ... Hy het die soet pyne van kreatiwiteit ervaar ... Om nie 'n dag sonder werk te mis nie, het skryf op vasgestelde ure vir hom van jongs af 'n wet geword." Pjotr ​​Iljitsj het oor homself gesê: "Ek werk soos 'n veroordeelde." Omdat hy nie tyd gehad het om een ​​stuk klaar te maak nie, het hy aan 'n ander begin werk. Tchaikovsky het gesê: "Inspirasie is 'n gas wat nie daarvan hou om die lui te besoek nie."     

Tsjaikofski se harde werk en natuurlik talent kan byvoorbeeld beoordeel word aan hoeveel hy het die taak wat AG Rubinstein aan hom gegee het (hy het onderrig by Konservatorium van komposisie) skryf kontrapuntale variasies op 'n gegewe tema. Onderwyser verwag om tien tot twintig variasies te ontvang, maar was aangenaam verras toe Pjotr ​​Iljitsj aangebied het meer as tweehonderd!” Nihil Volenti difficile est” (Vir diegene wat wil, niks is moeilik nie).

     Reeds in sy jeug is Tsjaikofski se werk gekenmerk deur die vermoë om in te stem werk, vir 'n "gunstige gemoedstoestand", het daardie werk "blote plesier" geword. Tsjaikofski, die komponis, is baie gehelp deur sy vlotheid in die allegorie-metode (allegoriese, figuurlike uitbeelding van 'n abstrakte idee). Hierdie metode is veral aanskoulik gebruik in die ballet "The Nutcracker", veral in die aanbieding van die vakansie, wat begin het met die dans van die Sugar Plum Fairy. Divertimento – suite sluit die Sjokolade-dans ('n energieke, vinnige Spaanse dans), die Koffiedans ('n rustige Arabiese dans met wiegeliedjies) en die Tee-dans ('n groteske Chinese dans) in. Die divertissement word gevolg deur 'n dans - die genot "Wals van die blomme" - 'n allegorie van lente, die ontwaking van die natuur.

     Pyotr Iljitsj se kreatiewe opkoms is aangehelp deur selfkritiek, waarsonder die pad na perfeksie feitlik onmoontlik. Eenkeer, reeds in sy volwasse jare, het hy op een of ander manier al sy werke in 'n privaat biblioteek gesien en uitgeroep: "Here, hoeveel het ek geskryf, maar dit alles is nog nie perfek nie, swak, nie meesterlik gedoen nie." Oor die jare het hy sommige van sy werke radikaal verander. Ek het probeer om ander mense se werke te bewonder. Hy evalueer homself en het selfbeheersing getoon. Een keer, op die vraag "Peter Iljitsj, is jy waarskynlik al moeg vir lof en gee jy eenvoudig nie aandag nie?" die komponis het geantwoord: "Ja, die publiek is baie vriendelik met my, miskien selfs meer as wat ek verdien ..." Tsjaikofski se leuse was die woorde "Werk, kennis, beskeidenheid."

     Streng met homself was hy vriendelik, deernisvol en reageer op ander. Hy was nooit onverskillig teenoor ander se probleme en probleme. Sy hart was oop vir mense. Hy het baie omgee vir sy broers en ander familielede getoon. Toe sy niggie Tanya Davydova siek word, was hy vir etlike maande by haar en het haar eers gelos toe sy herstel het. Sy vriendelikheid het veral geopenbaar in die feit dat hy sy pensioen en inkomste weggegee het wanneer hy kon, familielede, insluitend verafgeleës, en hul gesinne.

     Terselfdertyd het hy tydens werk, byvoorbeeld by repetisies met die orkes, fermheid getoon, presiesheid, die bereiking van 'n duidelike, presiese klank van elke instrument. Die karakterisering van Pjotr ​​Iljitsj sou onvolledig wees sonder om verskeie meer van sy persoonlike te noem eienskappe Sy karakter was soms vrolik, maar meer dikwels was hy geneig tot hartseer en melancholie. Daarom in sy werk is oorheers deur klein, hartseer aantekeninge. Was gesluit. Hou van alleenheid. Hoe vreemd dit ook al mag lyk, het eensaamheid bygedra tot sy aangetrokkenheid tot musiek. Sy het lewenslank sy vriend geword, hom van hartseer gered.

     Almal het hom geken as 'n baie beskeie, skaam mens. Hy was reguit, eerlik, opreg. Baie van sy tydgenote het Pjotr ​​Iljitsj as 'n baie opgevoede persoon beskou. In skaars In oomblikke van ontspanning het hy daarvan gehou om te lees, konserte by te woon en werke van sy gunsteling Mozart, Beethoven en ander musikante op te voer. Teen die ouderdom van sewe kon hy in Duits en Frans praat en skryf. Later het hy Italiaans geleer.

     Met die persoonlike en professionele eienskappe wat nodig is om 'n groot musikant te word, het Tchaikovsky die finale wending gemaak van 'n loopbaan as 'n prokureur na musiek.

     ’n Direkte, hoewel baie moeilike, netelige paadjie na bo het voor Pjotr ​​Iljitsj oopgemaak musikale vaardigheid. “Per aspera ad astra” (Deur dorings na die sterre).

      In 1861, in die een-en-twintigste jaar van sy lewe, het hy musiekklasse by die Russiese musikale vereniging, wat drie jaar later in die St konservatorium. Hy was 'n student van die bekende musikant en onderwyser Anton Grigorievich Rubinstein (instrumentasie en komposisie). Die ervare onderwyser het dadelik 'n buitengewone talent in Pyotr Iljitsj herken. Onder die invloed van die enorme gesag van sy onderwyser het Tsjaikofski vir die eerste keer werklik vertroue in sy vermoëns gekry en passievol, met verdriedubbelde energie en inspirasie, begin om die wette van musikale kreatiwiteit te begryp.

     Die droom van die "glasseun" het waar geword - in 1865. het 'n hoër musikale opleiding ontvang.

Pjotr ​​Iljitsj is met 'n groot silwermedalje bekroon. Is genooi om by die Moskou skool te gee konservatorium. Ontvang 'n pos as professor in vrye komposisie, harmonie, teorie en instrumentasie.

     Op pad na sy geliefde doelwit kon Pjotr ​​Iljitsj uiteindelik 'n ster van die eerste omvang word op die wêreld se musikale uitspansel. In die Russiese kultuur is sy naam op gelyke voet met die name

Poesjkin, Tolstoj, Dostojewski. Op die wêreldmusiekblyspel Olympus is sy kreatiewe bydrae vergelykbaar met die rol van Bach en Beethoven, Mozart en Schubert, Schumann en Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.

     Sy bydrae tot die wêreldmusikale kultuur is enorm. Sy werke is veral kragtig deurdrenk met die idees van humanisme, geloof in die hoë lot van die mens. Pjotr ​​Iljitsj het gesing die oorwinning van geluk en verhewe liefde oor die magte van boosheid en wreedheid.

     Sy werke het enorme emosionele impak. Die musiek is opreg, warm, geneig tot elegansie, hartseer, mineur toonsoort. Dit is kleurvol, romanties en ongewone melodiese rykdom.

     Tsjaikofski se werk word verteenwoordig deur 'n baie wye reeks musikale genres: ballet en opera, simfonieë en program simfoniese werke, konserte en kamermusiek instrumentale ensembles, koor, vokale werke ... Pyotr Iljitsj het tien operas geskep, insluitend "Eugene Onegin", "The Queen of Spades", "Iolanta". Hy het die ballette "Swanemeer", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker" aan die wêreld gegee. Die skatkis van wêreldkuns sluit ses simfonieë, ouvertures in – fantasieë gebaseer op Shakespeare se “Romeo en Juliet”, “Hamlet”, en die orkesspel Solemn Overture “1812”. Hy het konserte vir klavier en orkes geskryf, 'n concerto vir viool en orkes, en suites vir simfonieorkes, insluitend Mocertiana. Klavierstukke, insluitend die "Seisoene"-siklus en romanse, word ook erken as meesterstukke van wêreldklassieke.

     Dit is moeilik om te dink watter verlies dit vir die wêreld van musiekkuns kon wees. keer die houe van die noodlot terug wat die “glasseun” in sy kinder- en adolessensie toegedien is. Slegs 'n persoon wat oneindig aan kuns toegewy is, kan sulke toetse deurstaan.

Nog 'n slag van die noodlot is drie maande na die einde van Pjotr ​​Iljitsj toegedien konservatorium. Musiekresensent Ts.A. Cui het onverdiend 'n slegte beoordeling van Tchaikovsky se vermoëns gegee. Met 'n gewetenlose woord wat hard in die St. Petersburg Gazette geklink het, is die komponis tot in die hart gewond... 'n Paar jaar tevore is sy ma oorlede. Hy het die hardste slag gekry van die vrou wat hy liefgehad het, wat hom kort ná haar verlowing met hom gelos het vir geld vir nog een...

     Daar was ander toetse van die noodlot. Miskien is dit hoekom Pyotr Ilyich, terwyl hy probeer wegkruip het van die probleme wat hom spook, vir lang tye 'n swerwende lewenstyl gelei het, en dikwels van woonplek verander het.

     Die laaste slag van die noodlot was noodlottig ...

     Ons bedank Pjotr ​​Iljitsj vir sy toewyding aan musiek. Hy het vir ons, jonk en oud, ’n voorbeeld van deursettingsvermoë, uithouvermoë en vasberadenheid gewys. Hy het aan ons jong musikante gedink. Omdat hy reeds 'n volwasse bekende komponis was, omring deur "volwasse" probleme, het hy ons kosbare geskenke gegee. Ten spyte van sy besige skedule het hy Robert Schumann se boek “Lewensreëls en advies aan jong musikante” in Russies vertaal. Op die ouderdom van 38 het hy 'n versameling toneelstukke vir jou vrygestel, genaamd "Kinderalbum".

     “The Glass Boy” het ons aangemoedig om vriendelik te wees en die skoonheid in mense raak te sien. Hy het aan ons 'n liefde vir die lewe, die natuur, kuns bemaak ...