Pierre Rode |
Pierre Rode
Met die draai van die XNUMXe-XNUMXste eeue in Frankryk, wat deur 'n era van gewelddadige sosiale omwentelinge gegaan het, is 'n merkwaardige skool van violiste gevorm, wat wêreldwye erkenning ontvang het. Sy briljante verteenwoordigers was Pierre Rode, Pierre Baio en Rodolphe Kreuzer.
Violiste van verskillende artistieke persoonlikhede, hulle het baie gemeen in estetiese posisies, wat historici toegelaat het om hulle te verenig onder die titel van die klassieke Franse vioolskool. Opgevoed in die atmosfeer van pre-revolusionêre Frankryk, het hulle hul reis begin met bewondering vir die ensiklopediste, die filosofie van Jean-Jacques Rousseau, en in musiek was hulle passievolle aanhangers van Viotti, in wie se edel ingetoë en terselfdertyd oratories pateties spel het hulle 'n voorbeeld van die klassieke styl in die uitvoerende kunste gesien. Hulle het Viotti as hul geestelike vader en onderwyser gevoel, hoewel net Rode sy direkte student was.
Dit alles het hulle verenig met die mees demokratiese vleuel van Franse kultuurfigure. Die invloed van die idees van die ensiklopediste, die idees van die rewolusie, word duidelik gevoel in die "Metodeologie van die Parys Konservatorium" ontwikkel deur Bayot, Rode en Kreutzer, "waarin musikale en pedagogiese denke die wêreldbeskouing van die wêreld waarneem en breek. ideoloë van die jong Franse bourgeoisie.”
Hulle demokratiese was egter hoofsaaklik beperk tot die sfeer van estetika, die kunsveld, polities was hulle nogal onverskillig. Hulle het nie daardie vurige entoesiasme gehad vir die idees van die rewolusie, wat Gossek, Cherubini, Daleyrac, Burton onderskei het nie, en daarom kon hulle in alle sosiale veranderinge in die middel van die musieklewe van Frankryk bly. Natuurlik het hul estetika nie onveranderd gebly nie. Die oorgang van die rewolusie van 1789 na die ryk van Napoleon, die herstel van die Bourbon-dinastie en uiteindelik na die bourgeois-monargie van Louis Philippe, het dienooreenkomstig die gees van die Franse kultuur verander, waarteen sy leiers nie onverskillig kon bly nie. Die musiekkuns van daardie jare het van klassisisme tot "Ryk" en verder na romantiek ontwikkel. Die voormalige heroïes-burgerlike tiranniese motiewe in die era van Napoleon is verdring deur pompeuse retoriek en seremoniële briljantheid van die "Ryk", innerlik koud en rasionalisties, en die klassisistiese tradisies het die karakter van 'n goeie akademikus verkry. Binne die raamwerk daarvan voltooi Bayo en Kreutzer hul artistieke loopbaan.
In die geheel bly hulle getrou aan die klassisisme, en juis in sy geakademiseerde vorm, en is vreemd aan die ontluikende romantiese rigting. Onder hulle het ene Rode die romantiek aangeraak met die sentimentalisties-liriese aspekte van sy musiek. Maar tog het hy in die aard van die lirieke meer 'n volgeling van Rousseau, Megul, Grétry en Viotti gebly as 'n aankondiger van 'n nuwe romantiese gevoeligheid. Dit is immers nie toevallig dat toe die bloei van romantiek gekom het, die werke van Rode gewild geraak het nie. Romantici het nie in hulle konsonantie gevoel met hul stelsel van gevoelens nie. Soos Bayo en Kreutzer, het Rode geheel en al tot die era van klassisisme behoort, wat sy artistieke en estetiese beginsels bepaal het.
Rode is op 16 Februarie 1774 in Bordeaux gebore. Vanaf die ouderdom van ses het hy viool begin studeer by André Joseph Fauvel (senior). Of Fauvel 'n goeie onderwyser was, is moeilik om te sê. Die vinnige uitwissing van Rode as kunstenaar, wat die tragedie van sy lewe geword het, is moontlik veroorsaak deur die skade wat sy tegniek deur sy aanvanklike onderrig aangerig is. Op die een of ander manier kon Fauvel nie vir Rode 'n lang toneellewe voorsien nie.
In 1788 is Rode na Parys, waar hy een van Viotti se konserte vir die destyds bekende violis Punto gespeel het. Geval deur die seun se talent, lei Punto hom na Viotti, wat Rode as sy student neem. Hulle klasse duur vir twee jaar. Rode maak duiselingwekkende vordering. In 1790 het Viotti sy student vir die eerste keer in 'n ope konsert vrygelaat. Die debuut het plaasgevind in die Teater van die broer van die Koning tydens die pouse van 'n opera-uitvoering. Rode het Viotti se Dertiende Concerto gespeel, en sy vurige, briljante vertoning het die gehoor bekoor. Die seuntjie is net 16 jaar oud, maar hy is volgens Viotti die beste violis in Frankryk.
In dieselfde jaar het Rode in die uitstekende orkes van die Feydo-teater begin werk as begeleier van die tweede viole. Terselfdertyd het sy konsertaktiwiteit ontvou: op Paasweek 1790 het hy 'n grandiose siklus vir daardie tye uitgevoer en 5 Viotti-konserte in 'n ry gespeel (Derde, Dertiende, Veertiende, Sewentiende, Agtiende).
Rode spandeer al die verskriklike jare van die rewolusie in Parys en speel in die teater van Feydo. Eers in 1794 het hy sy eerste konsertreis saam met die bekende sanger Garat onderneem. Hulle gaan na Duitsland en tree in Hamburg, Berlyn op. Rohde se sukses is uitsonderlik, het die Berlin Musical Gazette entoesiasties geskryf: “Die kuns van sy spel het aan alle verwagtinge voldoen. Almal wat sy beroemde onderwyser Viotti gehoor het, beweer eenparig dat Rode die onderwyser se uitstekende manier heeltemal bemeester het, wat dit selfs meer sagtheid en teer gevoel gee.
Die resensie beklemtoon die liriese kant van Rode se styl. Hierdie kwaliteit van sy spel word telkens beklemtoon in die oordele van sy tydgenote. “Sjarme, reinheid, grasie” – sulke byskrifte word toegeken aan Rode se optrede deur sy vriend Pierre Baio. Maar so het Rode se speelstyl blykbaar merkbaar verskil van Viotti s'n, want dit het nie heroïes-patetiese, "redenaars" eienskappe gehad nie. Rode het blykbaar die luisteraars bekoor met harmonie, klassisistiese helderheid en liriek, en nie met die patetiese opgewekheid, manlike krag wat Viotti onderskei het nie.
Ten spyte van die sukses, verlang Rode daarna om terug te keer na sy vaderland. Nadat hy konserte gestaak het, gaan hy per see Bordeaux toe, aangesien reis oor land riskant is. Hy slaag egter nie daarin om by Bordeaux uit te kom nie. ’n Storm breek uit en dryf die skip waarop hy reis na die kus van Engeland. Glad nie moedeloos nie. Rode jaag na Londen om Viotti, wat daar woon, te sien. Terselfdertyd wil hy met die Londense publiek praat, maar helaas, die Franse in die Engelse hoofstad is baie versigtig en verdink almal van Jakobynse sentimente. Rode word gedwing om hom te beperk tot deelname aan 'n liefdadigheidskonsert ten gunste van weduwees en weeskinders, en verlaat dus Londen. Die pad na Frankryk is gesluit; die violis keer terug na Hamburg en van hier af deur Holland maak sy pad na sy vaderland.
Rode het in 1795 in Parys aangekom. Dit was in hierdie tyd dat Sarret van die Konvensie 'n wet op die opening van 'n konservatorium gesoek het – die wêreld se eerste nasionale instelling, waar musiekopvoeding 'n openbare aangeleentheid word. Onder die skadu van die konservatorium versamel Sarret al die beste musikale kragte wat toe in Parys was. Catel, Daleyrak, Cherubini, tjellis Bernard Romberg, en onder die violiste ontvang die bejaarde Gavignier en die jong Bayot, Rode, Kreutzer 'n uitnodiging. Die atmosfeer in die konservatorium is kreatief en entoesiasties. En dit is nie duidelik hoekom nie, omdat hy 'n relatief kort tyd in Parys was. Rode laat val alles en vertrek na Spanje.
Sy lewe in Madrid is opvallend vir sy groot vriendskap met Boccherini. 'n Groot kunstenaar het nie 'n siel in 'n warm jong Fransman nie. Die vurige Rode is mal daaroor om musiek te komponeer, maar beskik oor swak instrumentasie. Boccherini doen hierdie werk gewillig vir hom. Sy hand word duidelik gevoel in die elegansie, ligtheid, grasie van orkesbegeleidings van 'n aantal van Rode se konserte, insluitend die bekende Sesde Concerto.
Rode het in 1800 na Parys teruggekeer. Tydens sy afwesigheid het belangrike politieke veranderinge in die Franse hoofstad plaasgevind. Generaal Bonaparte het die eerste konsul van die Franse Republiek geword. Die nuwe heerser, wat republikeinse beskeidenheid en demokrasie geleidelik verwerp het, het probeer om sy "hof" te "inrig". By sy “hof” word ’n instrumentale kapel en ’n orkes georganiseer, waarheen Rode as solis genooi word. Die Paryse Konservatorium maak ook hartlik sy deure vir hom oop, waar gepoog word om metodologieskole in die hooftakke van musiekonderrig te skep. Die vioolskool-metode is geskryf deur Baio, Rode en Kreutzer. In 1802 is hierdie Skool (Methode du violon) gepubliseer en het internasionale erkenning ontvang. Rode het egter nie so 'n groot aandeel in die skepping daarvan gehad nie; Baio was die hoofskrywer.
Benewens die konservatorium en die Bonaparte-kapel, is Rode ook 'n solis by die Parys Grand Opera. Gedurende hierdie tydperk was hy 'n gunsteling onder die publiek, is hy op die hoogtepunt van roem en geniet hy die onbetwiste gesag van die eerste violis in Frankryk. En tog laat die rustelose natuur hom nie toe om in plek te bly nie. Verlei deur sy vriend, die komponis Boildieu, het Rode in 1803 na St. Petersburg vertrek.
Die sukses van Rode in die Russiese hoofstad is werklik betowerend. Aan Alexander I aangebied, word hy aangestel as solis van die hof, met 'n ongehoorde salaris van 5000 silwer roebels per jaar. Hy is witwarm. St. Petersburg hoë samelewing wedywer met mekaar om Rode in hul salonne te kry; hy gee solokonserte, speel in kwartette, ensembles, solo in die keiserlike opera; sy komposisies betree die alledaagse lewe, sy musiek word bewonder deur verliefdes.
In 1804 het Rode na Moskou gereis, waar hy 'n konsert gehou het, soos blyk uit die aankondiging in Moskovskie Vedomosti: “Mnr. Rode, die eerste violis van Sy Keiserlike Majesteit, het die eer om die eerbiedwaardige publiek in kennis te stel dat hy op 10 April, Sondag, in sy guns in die groot saal van die Petrovsky-teater 'n konsert sal hou, waarin hy verskeie stukke van sy samestelling. Rode het glo 'n ordentlike tyd in Moskou gebly. Dus, in SP Zhikharev se "Notes" lees ons dat daar in die salon van die beroemde Moskouse musiekliefhebber VA Vsevolozhsky in 1804-1805 'n kwartet was waarin "verlede jaar Rode die eerste viool gehou het, en Batllo, altviool Frenzel en tjello nog steeds Lamar . Die inligting wat deur Zhikharev gerapporteer is, is weliswaar nie akkuraat nie. J. Lamar kon in 1804 nie saam met Rode in 'n kwartet speel nie, want hy het eers in November 1805 saam met Bayo in Moskou aangekom.
Vanaf Moskou is Rode weer na St Petersburg, waar hy gebly het tot 1808. In 1808, ten spyte van al die aandag waarmee hy omring is, is Rode gedwing om na sy vaderland te vertrek: sy gesondheid kon nie die harde noordelike klimaat verduur nie. Op pad het hy weer Moskou besoek, waar hy ou Paryse vriende ontmoet wat sedert 1805 daar woon – die violis Bayo en die tjellis Lamar. In Moskou het hy 'n afskeidskonsert gehou. "Mnr. Rode, die eerste violis van die Kammera van Sy Majesteit die Keiser van die hele Rusland, wat op Sondag, 23 Februarie deur Moskou in die buiteland gaan, sal die eer hê om 'n konsert te gee vir sy weldaadvertoning in die saal van die Dansklub. Inhoud van die konsert: 1. Simfonie deur mnr. Mozart; 2. Meneer Rode sal 'n concerto van sy komposisie speel; 3. Groot Ouverture, Op. stad Cherubini; 4. Meneer Zoon sal die fluitkonsert, op. Kapelmeester Mnr Miller; 5. Mnr. Rode sal 'n konsert van sy komposisie speel, aangebied aan Sy Majesteit Keiser Alexander Pavlovich. Rondo is meestal geneem uit baie Russiese liedjies; 6. Finale. Die prys is 5 roebels vir elke kaartjie, wat verkry kan word by mnr. Rode self, wat op Tverskaya woon, in die huis van mnr. Saltykov by madame Shiu, en by die huishoudster van die Dansakademie.
Met dié konsert het Rode van Rusland afskeid geneem. In Parys aangekom, het hy gou 'n konsert in die saal van die Odeon-teater gehou. Sy spel het egter nie die vroeëre entoesiasme van die gehoor gewek nie. ’n Deprimerende resensie het in die German Musical Gazette verskyn: “By sy terugkeer uit Rusland wou Rode sy landgenote beloon omdat hulle hulle die plesier ontneem het om sy wonderlike talent so lank te geniet. Maar hierdie keer was hy nie so gelukkig nie. Die keuse van konsert vir uitvoering is deur hom baie onsuksesvol gemaak. Hy het dit in St. Petersburg geskryf, en dit blyk dat die koue van Rusland nie sonder invloed op hierdie komposisie gebly het nie. Rode het te min indruk gemaak. Sy talent, heeltemal klaar in sy ontwikkeling, laat nog veel te wense oor ten opsigte van vuur en innerlike lewe. Roda was veral seergemaak deur die feit dat ons Lafon voor hom gehoor het. Dit is nou een van die gunsteling violiste hier.”
Die herroeping spreek weliswaar nog nie van die agteruitgang van Rode se tegniese vaardigheid nie. Die resensent was nie tevrede met die keuse van 'n “te koue” concerto en die gebrek aan vuur in die kunstenaar se uitvoering nie. Blykbaar was die belangrikste ding die veranderde smaak van die Parysenaars. Die "klassieke" styl van Rode het opgehou om aan die behoeftes van die publiek te voldoen. Veel meer was sy nou onder die indruk van die grasieuse virtuositeit van die jong Lafont. Die neiging van passie vir instrumentele virtuositeit het hom reeds laat geld, wat binnekort die mees kenmerkende teken van die komende era van romantiek sou word.
Die mislukking van die konsert het Rode getref. Miskien was dit hierdie optrede wat hom 'n onherstelbare geestelike trauma besorg het, waarvan hy nooit tot aan die einde van sy lewe herstel het nie. Van Rode se eertydse geselligheid was daar geen spoor oor nie. Hy onttrek hom in homself en hou tot 1811 op om in die openbaar te praat. Slegs in die tuiskring saam met ou vriende – Pierre Baio en tjellis Lamar – speel hy musiek en speel hy kwartette. In 1811 besluit hy egter om konsertaktiwiteit te hervat. Maar nie in Parys nie. Nie! Hy reis na Oostenryk en Duitsland. Konserte is pynlik. Rode het selfvertroue verloor: hy speel senuweeagtig, hy ontwikkel 'n "vrees vir die verhoog." Toe hy hom in 1813 in Wene gehoor het, skryf Spohr: “Ek het, amper met koorsagtige bewing, die begin van die spel Rode verwag, wat tien jaar tevore my grootste voorbeeld beskou het. Ná die heel eerste solo het dit egter vir my gelyk of Rode in hierdie tyd ’n tree terug gegee het. Ek het sy spel koud en kamperig gevind; hy het sy vorige moed op moeilike plekke ontbreek, en ek het selfs ná Cantabile ontevrede gevoel. Met die uitvoering van die E-dur-variasies wat ek tien jaar gelede by hom gehoor het, was ek uiteindelik oortuig dat hy baie in tegniese getrouheid verloor het, want hy het nie net moeilike gedeeltes vereenvoudig nie, maar nog makliker gedeeltes laf en verkeerd uitgevoer.
Volgens die Franse musikoloog-historikus Fetis het Rode Beethoven in Wene ontmoet, en het Beethoven vir hom 'n Romanse geskryf (F-dur, op. 50) vir viool en orkes, "dit is daardie Romance," voeg Fetis by, "wat dan met sulke suksesvol uitgevoer deur Pierre Baio in konservatoriumkonserte. Riemann, en ná hom Bazilevsky betwis egter hierdie feit.
Rode het sy toer in Berlyn voltooi, waar hy gebly het tot 1814. Hy is hier aangehou deur persoonlike sake – sy huwelik met 'n jong Italiaanse vrou.
Toe hy teruggekeer het na Frankryk, het Rode hom in Bordeaux gevestig. Daaropvolgende jare verskaf geen biografiese materiaal aan die navorser nie. Rode tree nêrens op nie, maar na alle waarskynlikheid werk hy hard om sy verlore vaardighede te herstel. En in 1828, 'n nuwe poging om voor die publiek te verskyn - 'n konsert in Parys.
Dit was 'n volslae mislukking. Rode het dit nie verdra nie. Hy het siek geword en na 'n pynlike siekte van twee jaar, op 25 November 1830, sterf hy in die dorpie Château de Bourbon naby Damazon. Rode het die bitter beker vol gedrink van die kunstenaar van wie die noodlot die kosbaarste ding in die lewe – kuns – weggeneem het. En tog, ten spyte van die te kort tydperk van kreatiewe blom, het sy uitvoerende aktiwiteit 'n diep spore op Franse en wêreldmusiekkuns gelaat. Hy was ook gewild as komponis, hoewel sy moontlikhede in hierdie verband beperk was.
Sy kreatiewe erfenis sluit in 13 vioolkonserte, boogkwartette, vioolduette, baie variasies op verskeie temas en 24 caprices vir solo-viool. Tot die middel van die 1838ste eeu was Rohde se werke universeel suksesvol. Daar moet kennis geneem word dat Paganini die beroemde Concerto in D majeur geskryf het volgens die plan van die Eerste Vioolkonsert van Rode. Ludwig Spohr het op baie maniere van Rode gekom en sy konserte geskep. Rode homself in die konsertgenre het Viotti gevolg, wie se werk vir hom 'n voorbeeld was. Rode se konserte herhaal nie net die vorm nie, maar ook die algemene uitleg, selfs die innasionale struktuur van Viotti se werke, wat slegs in groot liriek verskil. Die liriek van hul "eenvoudige, onskuldige, maar vol gevoel melodieë" is opgemerk deur Odoevsky. Die liriese cantilena van Rode se komposisies was so aantreklik dat sy variasies (G-dur) opgeneem is in die repertorium van die uitstaande sangers van daardie era Catalani, Sontag, Viardot. Op Vieuxtan se eerste besoek aan Rusland in 15, in die program van sy eerste konsert op Maart XNUMX, het Hoffmann variasies van Rode gesing.
Die werke van Rode in Rusland het groot liefde geniet. Hulle is uitgevoer deur byna alle violiste, professionele persone en amateurs; hulle het die Russiese provinsies binnegedring. Die argiewe van die Venevitinovs het die programme van tuiskonserte bewaar wat by die Luizino-landgoed van die Vielgorskys gehou is. Op hierdie aande het die violiste Teplov (die grondeienaar, buurman van die Vielgorskys) en die bediende Antoine konserte van L. Maurer, P. Rode (Agtste), R. Kreutzer (Negentiende) uitgevoer.
Teen die 40's van die 24ste eeu het Rode se komposisies geleidelik uit die konsertrepertorium begin verdwyn. Slegs drie of vier concerto's is bewaar in die opvoedkundige praktyk van violiste van die skooltydperk van studie, en XNUMX caprices word vandag beskou as 'n klassieke siklus van die etude-genre.
L. Raaben
