Boris Alexandrovich Tsjaikofski |

Boris Tsjaikofski

Hierdie komponis is diep Russies. Sy geestelike wêreld is 'n wêreld van suiwer en verhewe passies. Daar is baie iets ongesê in hierdie musiek, een of ander verborge teerheid, groot geestelike kuisheid. G. Sviridov

B. Tsjaikofski is 'n helder en oorspronklike meester, in wie se werk oorspronklikheid, oorspronklikheid en diepe besoedeling van musikale denke organies verweef is. Vir etlike dekades loop die komponis, ten spyte van die versoekings van mode en ander gepaardgaande omstandighede, kompromisloos sy eie gang in kuns. Dit is betekenisvol hoe vrymoedig hy die eenvoudigste, soms selfs bekende gesange en ritmiese formules in sy werke inbring. Want, nadat hy deur die filter van sy wonderlike klankpersepsie, onuitputlike vindingrykheid, vermoë om by die oënskynlik onversoenbare te pas, sy vars, deursigtige instrumentasie, grafies helder, maar ryk aan kleurtekstuur, die mees gewone intonasiemolekule verskyn vir die luisteraar asof hergebore , openbaar sy wese, sy kern …

B. Tchaikovsky is gebore in 'n gesin waar musiek baie geliefd was en hul seuns is aangemoedig om dit te studeer, wat albei musiek as hul beroep gekies het. In die kinderjare het B. Tsjaikofski die eerste klavierstukke gekomponeer. Sommige van hulle is steeds opgeneem in die repertorium van jong pianiste. In die beroemde skool van die Gnessins het hy klavier gestudeer saam met een van sy stigters E. Gnesina en A. Golovina, en sy eerste onderwyser in komposisie was E. Messner, 'n man wat baie bekende musikante grootgemaak het, wat verbasend akkuraat geweet het hoe om lei 'n kind om redelik komplekse probleme op te los. komposisionele take, om aan hom die betekenisvolle betekenis van innasionale transformasies en vervoegings te openbaar.

In die skool en by die Moskou Konservatorium het B. Tchaikovsky in die klasse van bekende Sowjet-meesters gestudeer – V. Shebalin, D. Shostakovich, N. Myaskovsky. Selfs toe is die belangrike kenmerke van die kreatiewe persoonlikheid van die jong musikant redelik duidelik verklaar, wat Myaskovsky soos volg geformuleer het: "'n Eiesoortige Russiese pakhuis, buitengewone erns, goeie komposisietegniek ..." Terselfdertyd het B. Tchaikovsky in die klas van die merkwaardige Sowjet-pianis L. Oborin. Die komponis tree vandag steeds op as vertolker van sy komposisies. In sy uitvoering, die Klavierkonsert, Trio, Viool en Tjello Sonates, is Klavierkwintet op grammofoonplate opgeneem.

In die vroeë tydperk van sy werk het die komponis 'n aantal groot werke geskep: die Eerste Simfonie (1947), Fantasie oor Russiese volkstemas (1950), Slawiese Rapsodie (1951). Sinfonietta vir strykorkes (1953). In elkeen van hulle ontdek die skrywer 'n oorspronklike, diep individuele benadering tot oënskynlik bekende intonasie-melodiese en inhoud-semantiese idees, tot tradisionele vorme, nêrens wat afgedwaal het na die stereotipe, stywe oplossings wat in daardie jare algemeen was nie. Geen wonder dat sy komposisies dirigente soos S. Samosud en A. Gauk in hul repertorium ingesluit het nie. In die dekade 1954-64, beperk hy hom hoofsaaklik tot die veld van kamerinstrumentale genres (Klaviertrio – 1953; Eerste Kwartet – 1954; Stryktrio – 1955; Sonate vir tjello en klavier, konsert vir klarinet en kamerorkes – 1957; Sonate vir Viool en klavier – 1959; Tweede Kwartet – 1961; Klavierkwintet – 1962), het die komponis nie net 'n onmiskenbare musikale woordeskat ontwikkel nie, maar ook die belangrikste kenmerke van sy eie figuurlike wêreld geïdentifiseer, waar skoonheid, vergestalt in melodiese temas, in Russies vry, ongejaagd, "lakonies", verskyn as 'n simbool van morele suiwerheid en volharding van 'n persoon.

Die tjellokonsert (1964) open 'n nuwe tydperk in die werk van B. Tsjaikofski, gekenmerk deur groot simfoniese konsepte wat die belangrikste vrae van bestaan ​​stel. Rustelose, lewende denke bots in hulle óf met die onverskillige onophoudelike verloop van tyd, óf met traagheid, die roetine van alledaagse ritualisme, óf met onheilspellende flitse van ongebreidelde, meedoënlose aggressiwiteit. Soms eindig hierdie botsings tragies, maar selfs dan behou die luisteraar se geheue oomblikke van hoër insigte, opwellings van die menslike gees. Dit is die Tweede (1967) en Derde, "Sevastopol" (1980), simfonieë; Tema en agt variasies (1973, by geleentheid van die 200ste herdenking van die Dresden Staatskapelle); simfoniese gedigte “Wind van Siberië” en “Tiener” (na die lees van die roman deur F. Dostojewski – 1984); Musiek vir Orkes (1987); Viool (1969) en Klavier (1971) konserte; Vierde (1972), Vyfde (1974) en Sesde (1976) kwartette.

Soms lyk dit asof liriese uitdrukking verskuil is agter half-skertsende, half-ironiese maskers van stilering of droë etude. Maar beide in die Partita vir tjello en kamerensemble (1966) en in die Kamersimfonie, in verhewe droewige finales, tussen die fragmente-eggo's van vorige korale en marsbewegings, unisone en toccatas, word iets broos en geheimsinnig persoonlik, dierbaar, geopenbaar. . In die Sonate vir twee klaviere (1973) en in die Ses Etudes vir strykers en orrel (1977) verberg die afwisseling van verskillende tipes tekstuur ook die tweede plan – sketse, “etudes” oor gevoelens en refleksies, uiteenlopende lewensindrukke, geleidelik vorm in 'n harmonieuse prentjie van betekenisvolle, "gemenslike wêreld". Die komponis gryp selde na middele wat uit die arsenaal van ander kunste getrek is. Sy afstudeerwerk by die konservatorium – die opera “Ster” na E. Kazakevich (1949) – het onvoltooid gebly. Maar betreklik min van B. Tsjaikofski se vokale werke word aan wesenlike probleme gewy: die kunstenaar en sy lot (siklus “Pushkin se lirieke” – 1972), besinning oor lewe en dood (kantate vir sopraan, klavesimbel en strykers “Signs of the Zodiac” op F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva en N. Zabolotsky), oor mens en natuur (die siklus “Laaste lente” by die stasie van N. Zabolotsky). In 1988, by die fees van Sowjetmusiek in Boston (VSA), is die Vier gedigte van I. Brodsky, wat in 1965 geskryf is, vir die eerste keer opgevoer. Hulle musiek in ons land was tot onlangs toe net bekend in die skrywer se transkripsie van 1984 (Vier preludes vir kamerorkes). Eers by die Moskou Herfs-88-fees het die siklus vir die eerste keer in die USSR in sy oorspronklike weergawe geklink.

B. Tchaikovsky is die skrywer van poëtiese en vrolike musiek vir radio-sprokies vir kinders gebaseer op GX Andersen en D. Samoilov: “The Tin Soldier”, “Galoshes of Happiness”, “Swineherd”, “Puss in Boots”, “Toerist Elephant” en vele ander, ook bekend danksy grammofoonplate. Ten spyte van al die uiterlike eenvoud en pretensieloosheid, is daar baie spitsvondige besonderhede, subtiele herinneringe, maar selfs die geringste sweempies van schlager-standaardisering, stampheid, waarmee sulke produkte soms sondig, is heeltemal afwesig. Net so vars, presies en oortuigend is sy musikale oplossings in films soos Seryozha, Balzaminov's Marriage, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager.

Figuurlik gesproke is daar in die werke van B. Tsjaikofski min note, maar baie musiek, baie lug, ruimte. Sy intonasies is nie banaal nie, maar hul netheid en nuutheid is ver van beide "chemies suiwer" laboratoriumeksperimente, doelbewus bevry van selfs 'n sweempie van alledaagse intonasie, en van pogings om met hierdie omgewing te "flirt". Jy kan die onvermoeide geestelike werk in hulle hoor. Hierdie musiek vereis dieselfde werk van die siel van die luisteraar, wat hom in ruil bied groot plesier uit die intuïtiewe begrip van die harmonie van die wêreld, wat slegs ware kuns kan gee.

V Lig