Robert Casadesus |

Robert Casadesus

Oor die afgelope eeu het verskeie generasies van musikante met die van Casadesus die glorie van die Franse kultuur vermenigvuldig. Artikels en selfs studies word gewy aan baie verteenwoordigers van hierdie familie, hul name kan gevind word in alle ensiklopediese publikasies, in historiese werke. Daar word in die reël ook melding gemaak van die grondlegger van die familietradisie – die Katalaanse kitaarspeler Louis Casadesus, wat in die middel van die vorige eeu na Frankryk verhuis het, met 'n Franse vrou getrou en hom in Parys gevestig het. Hier is in 1870 sy eerste seun Francois Louis gebore, wat aansienlike bekendheid verwerf het as komponis en dirigent, publisist en musikale figuur; hy was die direkteur van een van die Paryse operahuise en die stigter van die sogenaamde Amerikaanse Konservatorium in Fontainebleau, waar talentvolle jong mense van oor die oseaan studeer het. Na hom het sy jonger broers erkenning gekry: Henri, 'n uitstaande altviolis, promotor van vroeë musiek (hy het ook briljant op die altviool gespeel), Marius die violis, 'n virtuoos van die bespeel van die seldsame Quinton-instrument; terselfdertyd in Frankryk herken hulle die derde broer – tjellis Lucien Casadesus en sy vrou – pianis Rosie Casadesus. Maar die ware trots van die familie en van die hele Franse kultuur is natuurlik die werk van Robert Casadesus, die broerskind van die drie genoemde musikante. In sy persoon het Frankryk en die hele wêreld een van die uitstaande pianiste van ons eeu vereer, wat die beste en mees tipiese aspekte van die Franse skool van klavierspel verpersoonlik het.

• Klaviermusiek in die Ozon-aanlynwinkel →

Uit wat hierbo gesê is, is dit duidelik in watter atmosfeer met musiek deurtrek het Robert Casadesus grootgeword en grootgemaak is. Reeds op die ouderdom van 13 het hy 'n student aan die Parys Konservatorium geword. Hy studeer klavier (met L. Diemaire) en komposisie (met C. Leroux, N. Gallon), 'n jaar na toelating, ontvang hy 'n prys vir die uitvoering van die Tema met Variasies deur G. Fauré, en teen die tyd dat hy aan die konservatorium gegradueer het. (in 1921) was die eienaar van nog twee hoër onderskeidings. In dieselfde jaar het die pianis op sy eerste toer deur Europa gegaan en baie vinnig tot prominensie op die wêreld-pianistiese horison gestyg. Terselfdertyd is die vriendskap van Casadesus met Maurice Ravel gebore, wat geduur het tot die einde van die lewe van die groot komponis, asook met Albert Roussel. Dit alles het bygedra tot die vroeë vorming van sy styl, het 'n duidelike en duidelike rigting aan sy ontwikkeling gegee.

Twee keer in die vooroorlogse jare – 1929 en 1936 – het die Franse pianis deur die USSR getoer, en sy uitvoerende beeld van daardie jare het 'n veelsydige, hoewel nie heeltemal eenparige beoordeling van kritici ontvang nie. Hier is wat G. Kogan toe geskryf het: “Sy uitvoering is altyd deurdrenk met die begeerte om die poëtiese inhoud van die werk te openbaar en oor te dra. Sy groot en vrye virtuositeit verander nooit in 'n doel op sigself nie, gehoorsaam altyd die idee van interpretasie. Maar die individuele krag van Casadesus en die geheim van sy enorme sukses by ons … lê daarin dat artistieke beginsels, wat onder andere ’n dooie tradisie geword het, in hom – indien nie heeltemal nie, dan in ’n groot mate – hul onmiddellikheid behou, varsheid en doeltreffendheid … Casadesus word onderskei deur die afwesigheid van spontaneïteit, reëlmaat en ietwat rasionele helderheid van interpretasie, wat streng beperkings op sy beduidende temperament plaas, 'n meer gedetailleerde en sensuele persepsie van musiek, wat lei tot 'n mate van stadige tempo (Beethoven) en tot 'n merkbare agteruitgang van die gevoel van 'n groot vorm, wat dikwels in 'n kunstenaar in 'n aantal episodes opbreek (Liszt se sonate) ... In die geheel is 'n hoogs talentvolle kunstenaar, wat natuurlik niks nuuts in die Europese tradisies van pianistiese interpretasie, maar behoort tot die beste verteenwoordigers van hierdie tradisies op die oomblik.

Met hulde aan Casadesus as 'n subtiele liriekskrywer, 'n meester van frasering en klankkleur, vreemd aan enige eksterne effekte, het die Sowjet-pers ook kennis geneem van die pianis se sekere geneigdheid tot intimiteit en intimiteit van uitdrukking. Inderdaad, sy interpretasies van die werke van die Romantici – veral in vergelyking met die beste en naaste voorbeelde aan ons – het skaal, drama en heldhaftige entoesiasme ontbreek. Maar selfs toe is hy sowel in ons land as in ander lande met reg erken as 'n uitstekende tolk op twee gebiede – die musiek van Mozart en die Franse Impressioniste. (In hierdie verband, met betrekking tot die basiese kreatiewe beginsels, en inderdaad artistieke evolusie, het Casadesus baie in gemeen met Walter Gieseking.)

Wat gesê is, moet geensins verstaan ​​word dat Debussy, Ravel en Mozart die grondslag van Casadesus se repertorium gevorm het nie. Inteendeel, hierdie repertorium was werklik ontsaglik – van Bach en klavesimbelspelers tot hedendaagse skrywers, en oor die jare het sy grense al hoe meer uitgebrei. En terselfdertyd het die aard van die kunstenaar se kuns merkbaar en aansienlik verander, bowendien het baie komponiste – klassieke en romantici – geleidelik vir hom en vir sy luisteraars alle nuwe fasette oopgemaak. Hierdie evolusie is veral duidelik gevoel in die laaste 10-15 jaar van sy konsertaktiwiteit, wat eers aan die einde van sy lewe opgehou het. Deur die jare het nie net lewenswysheid gekom nie, maar ook 'n verskerping van gevoelens, wat die aard van sy pianisme grootliks verander het. Die kunstenaar se spel het meer kompak, strenger, maar terselfdertyd voller-klank, helderder, soms meer dramaties geword – matige tempo’s word skielik deur warrelwinde vervang, kontraste word blootgelê. Dit het selfs in Haydn en Mozart gemanifesteer, maar veral in die interpretasie van Beethoven, Schumann, Brahms, Liszt, Chopin. Hierdie evolusie word duidelik gesien in die opnames van vier van die gewildste sonates, Beethoven se eerste en vierde konserte (wat eers in die vroeë 70's vrygestel is), asook verskeie Mozart-konserte (met D. Sall), Liszt se konserte, baie van Chopin se werke (insluitend Sonates in B mineur), Schumann se Simfoniese Etudes.

Dit moet beklemtoon word dat sulke veranderinge plaasgevind het binne die raamwerk van Casadesus se sterk en goed gevormde persoonlikheid. Hulle het sy kuns verryk, maar dit nie fundamenteel nuut gemaak nie. Soos voorheen – en tot aan die einde van dae – het die kenmerke van Casadesus se pianisme gebly die wonderlike vlotheid van vingertegniek, elegansie, grasie, die vermoë om die moeilikste passasies en ornamente met absolute akkuraatheid, maar terselfdertyd elasties en veerkragtig uit te voer, sonder om ritmiese gelykmatigheid in eentonige motoriteit te verander. En bowenal – sy bekende “jeu de perle” (letterlik – “kralespel”), wat ’n soort sinoniem vir Franse klavierestetika geword het. Soos min ander kon hy lewe en verskeidenheid gee aan oënskynlik heeltemal identiese figurasies en frases, byvoorbeeld in Mozart en Beethoven. En tog - 'n hoë kultuur van klank, konstante aandag aan sy individuele "kleur" afhangende van die aard van die musiek wat uitgevoer word. Dit is opmerklik dat hy op 'n tyd in Parys konserte gegee het, waarin hy die werke van verskillende skrywers op verskillende instrumente gespeel het – Beethoven op die Steinway, Schumann op die Bechstein, Ravel op die Erar, Mozart op die Pleyel – om sodoende te probeer vind vir elkeen die mees toereikende “klankekwivalent”.

Al die bogenoemde maak dit moontlik om te verstaan ​​waarom die spel van Casadesus vreemd was aan enige dwang, onbeskoftheid, eentonigheid, enige vaagheid van konstruksies, so verleidelik in die musiek van die Impressioniste en so gevaarlik in romantiese musiek. Selfs in die fynste klankskildery van Debussy en Ravel het sy interpretasie die konstruksie van die geheel duidelik omlyn, was volbloed en logies harmonieus. Om hiervan oortuig te wees, is dit genoeg om te luister na sy uitvoering van Ravel se Concerto vir die linkerhand of Debussy se preludes, wat in die opname behoue ​​gebly het.

Mozart en Haydn in Casadesus se latere jare het sterk en eenvoudig geklink, met virtuose omvang; vinnige tempo's het nie ingemeng met die duidelikheid van frasering en melodieusheid nie. Sulke klassieke was reeds nie net elegant nie, maar ook menslik, moedig, geïnspireer, "vergeet van die konvensies van hofetiket." Sy interpretasie van Beethoven se musiek het met harmonie, volledigheid aangetrek, en in Schumann en Chopin is die pianis soms deur 'n eg romantiese voortvarendheid onderskei. Wat die sin vir vorm en logika van ontwikkeling betref, word dit oortuigend bewys deur sy uitvoering van die Brahms-konserte, wat ook die hoekstene van die kunstenaar se repertorium geword het. "Iemand sal miskien argumenteer," het die kritikus geskryf, "dat Casadesus te streng van hart is en toelaat dat logika gevoelens hier skrik. Maar die klassieke houding van sy interpretasie, die standvastigheid van dramatiese ontwikkeling, vry van enige emosionele of stilistiese uitspattighede, vergoed meer as vir daardie oomblikke wanneer poësie deur presiese berekening op die agtergrond geskuif word. En dit word gesê van die Tweede Concerto van Brahms, waar, soos bekend, enige poësie en die hardste patos nie in staat is om die sin vir vorm en dramatiese konsep te vervang nie, waarsonder die uitvoering van hierdie werk onvermydelik in 'n droewige toets verander. vir die gehoor en 'n volslae fiasko vir die kunstenaar!

Maar vir dit alles het die musiek van Mozart en Franse komponiste (nie net Debussy en Ravel nie, maar ook Fauré, Saint-Saens, Chabrier) meestal die toppunt van sy artistieke prestasies geword. Met ongelooflike briljantheid en intuïsie het hy sy kleurryke rykdom en verskeidenheid buie, sy eie gees, herskep. Geen wonder Casadesus was die eerste wat die eer gehad het om al die klavierwerke van Debussy en Ravel op plate op te neem nie. "Franse musiek het geen beter ambassadeur as hy gehad nie," het die musikoloog Serge Berthomier geskryf.

Die aktiwiteit van Robert Casadesus tot aan die einde van sy dae was uiters intens. Hy was nie net 'n uitstaande pianis en onderwyser nie, maar ook 'n produktiewe en volgens kenners steeds onderskate komponis. Hy het baie klavierkomposisies geskryf, dikwels deur die skrywer uitgevoer, asook ses simfonieë, 'n aantal instrumentale concerto's (vir viool, tjello, een, twee en drie klaviere met orkes), kamerensembles, romanse. Sedert 1935 – sedert sy debuut in die VSA – werk Casadesus parallel in Europa en Amerika. In 1940-1946 het hy in die Verenigde State gewoon, waar hy veral noue kreatiewe kontakte bewerkstellig het met George Sall en die Cleveland-orkes wat hy gelei het; Later is Casadesus se beste opnames saam met hierdie groep gemaak. Gedurende die oorlogsjare het die kunstenaar die Franse Klavierskool in Cleveland gestig, waar baie talentvolle pianiste gestudeer het. Ter nagedagtenis aan Casadesus se meriete in die ontwikkeling van klavierkuns in die Verenigde State, is die R. Casadesus Society gedurende sy leeftyd in Cleveland gestig, en sedert 1975 word 'n internasionale klavierkompetisie wat na hom vernoem is, gehou.

In die na-oorlogse jare, woonagtig nou in Parys, nou in die VSA, het hy voortgegaan om die klavierklas by die Amerikaanse Konservatorium van Fontainebleau, wat deur sy oupa gestig is, te onderrig en was vir etlike jare ook die direkteur daarvan. Dikwels het Casadesus in konserte en as ensemblespeler opgetree; sy gereelde vennote was die violis Zino Francescatti en sy vrou, die begaafde pianis Gaby Casadesus, saam met wie hy baie klavierduette uitgevoer het, asook sy eie concerto vir twee klaviere. Soms het hulle seun en student Jean, 'n wonderlike pianis, by hulle aangesluit, in wie hulle tereg 'n waardige opvolger van die musikale familie van Casadesus gesien het. Jean Casadesus (1927-1972) was reeds bekend as 'n briljante virtuoos, wat "die toekomstige Gilels" genoem is. Hy het 'n groot onafhanklike konsertaktiwiteit gelei en sy klavierklas by dieselfde konservatorium as sy pa gerig, toe 'n tragiese dood in 'n motorongeluk sy loopbaan kortgeknip en hom verhinder het om aan hierdie hoop te voldoen. So is die musikale dinastie van die Kazadezyus onderbreek.

Grigoriev L., Platek Ya.