Klassisisme |

Klassisisme (van lat. classicus – voorbeeldig) – kuns. teorie en styl in die kuns van die 17de-18de eeue. K. was gebaseer op die geloof in die rasionaliteit van syn, in die teenwoordigheid van 'n enkele, universele orde wat die verloop van dinge in die natuur en lewe beheer, en die harmonie van die menslike natuur. Jou estetiese. verteenwoordigers van K. het die ideaal in monsters van die oudheid opgeskep. regsgeding en in hoofsaak. bepalings van Aristoteles se Poëtika. Die einste naam "K." kom van 'n beroep op die klassieke. oudheid as die hoogste standaard van estetika. perfeksie. Estetika K., afkomstig van rasionalistiese. voorvereistes, normatief. Dit bevat die som van verpligte streng reëls waaraan die kunste moet voldoen. werk. Die belangrikste daarvan is die vereistes vir die balans van skoonheid en waarheid, die logiese helderheid van die idee, die harmonie en volledigheid van die komposisie, en die duidelike onderskeid tussen genres.

In die ontwikkeling van K. is daar twee groot historiese. stadia: 1) K. 17de eeu, wat saam met die barok uit die kuns van die Renaissance gegroei het en deels in die stryd ontwikkel het, deels in wisselwerking met laasgenoemde; 2) opvoedkundige K. van die 18de eeu, geassosieer met die pre-revolusionêre. ideologiese beweging in Frankryk en die invloed daarvan op die kuns van ander Europese. lande. Met die algemeenheid van die basiese estetiese beginsels word hierdie twee stadiums gekenmerk deur 'n aantal beduidende verskille. In Wes-Europa. kunsgeskiedenis, die term "K." gewoonlik net op kunste toegepas. rigtings van die 18de eeu, terwyl die eis van die 17de – vroeg. 18de eeu as barok beskou. In teenstelling met hierdie standpunt, wat uitgaan van 'n formele begrip van style as meganies veranderende stadiums van ontwikkeling, neem die Marxisties-Leninistiese teorie van style wat in die USSR ontwikkel is, die totaal van teenstrydige neigings wat bots en in wisselwerking in elke historiese in ag neem. era.

K. 17de eeu, synde in baie opsigte die antitese van die barok, het uit dieselfde historiese gegroei. wortels, weerspieël op 'n ander manier die teenstrydighede van die oorgangstydperk, gekenmerk deur groot sosiale verskuiwings, die vinnige groei van wetenskaplike. kennis en die gelyktydige versterking van die religieus-feodale reaksie. Die mees konsekwente en volledige uitdrukking van K. 17de eeu. het in Frankryk die bloeitydperk van die absolute monargie ontvang. In musiek was sy mees prominente verteenwoordiger JB Lully, die skepper van die genre van "liriese tragedie", wat, in terme van sy onderwerp en basiese. stilistiese beginsels was naby aan die klassieke tragedie van P. Corneille en J. Racine. In teenstelling met Italiaanse baruch-opera met sy “Shakespearese” vryheid van handeling, onverwagte kontraste, gewaagde jukstaposisie van die sublieme en die nar, het Lully se “liriese tragedie” 'n eenheid en konsekwentheid van karakter gehad, 'n streng logika van konstruksie. Haar ryk was hoë heroïek, sterk, edele passies van mense wat bo die gewone vlak uitstyg. Dramatiese die ekspressiwiteit van Lully se musiek was gebaseer op die gebruik van tipiese. revolusies, wat gedien het om ontbinding oor te dra. emosionele bewegings en emosies – in ooreenstemming met die leer van affekte (kyk. Affekteorie), wat die estetika van K onderlê. Terselfdertyd was Barok-kenmerke inherent aan Lully se werk, gemanifesteer in die skouspelagtige prag van sy operas, die groeiende rol van die sensuele beginsel. ’n Soortgelyke kombinasie van barok- en klassieke elemente kom ook in Italië voor, in operas deur komponiste van die Napolitaanse skool ná die dramaturgie. hervorming uitgevoer deur A. Zeno op die model van die Franse. klassieke tragedie. Die heroïese operareeks het genre verkry en konstruktiewe eenheid, tipes en dramaturgie is gereguleer. funksies verskil. musiek vorms. Maar dikwels blyk hierdie eenheid formeel te wees, die amusante intrige en virtuose wok het na vore gekom. vaardigheid van sangers-soliste. Soos Italiaans. opera seria, en die werk van die Franse volgelinge van Lully het getuig van die bekende agteruitgang van K.

Die nuwe bloeitydperk van karate in die Verligting was nie net geassosieer met 'n verandering in sy ideologiese oriëntasie nie, maar ook met 'n gedeeltelike vernuwing van sy vorme, wat sommige dogmatieses oorkom het. aspekte van klassieke estetika. In sy hoogste voorbeelde, verligting K. van die 18de eeu. styg tot die openlike verkondiging van die rewolusie. ideale. Frankryk is steeds die hoofsentrum vir die ontwikkeling van K. se idees, maar hulle vind wye aanklank in die estetiese. gedagtes en kuns. kreatiwiteit van Duitsland, Oostenryk, Italië, Rusland en ander lande. In die musiek 'n Belangrike rol in die estetika van kultuur word gespeel deur die nabootsingsleer, wat in Frankryk ontwikkel is deur Ch. Batte, JJ Rousseau en d'Alembert; -estetiese gedagtes van die 18de eeu hierdie teorie is geassosieer met 'n begrip van intonasie. die aard van musiek, wat tot realisme gelei het. kyk na haar. Rousseau het beklemtoon dat die voorwerp van nabootsing in musiek nie die klanke van lewelose natuur moet wees nie, maar die intonasies van menslike spraak, wat dien as die mees getroue en direkte uitdrukking van gevoelens. In die middel van die muz.-estetiese. geskille in die 18de eeu. daar was 'n opera. Franz. ensiklopediste het dit as 'n genre beskou, waarin die oorspronklike eenheid van kunste, wat in anti-tich bestaan ​​het, herstel moet word. t-re en geskend in die daaropvolgende era. Hierdie idee het die basis gevorm van die operahervorming van KV Gluck, wat in die 60's deur hom in Wene begin is. en is in 'n pre-revolusionêre atmosfeer voltooi. Parys in die 70's Gluck se volwasse, reformistiese operas, ywerig ondersteun deur die ensiklopediste, het die klassieke perfek beliggaam. die ideaal van die verhewe heldhaftige. art-va, onderskei deur die adel van hartstogte, majesteit. eenvoud en strengheid van styl.

Soos in die 17de eeu was K. tydens die Verligting nie 'n geslote, geïsoleerde verskynsel nie en was in kontak met des. stilistiese tendense, estetiese. natuur to-rykh was soms in konflik met sy hoof. beginsels. Dus, die kristallisasie van nuwe vorme van klassieke. instr. musiek begin reeds in die 2de kwartaal. 18de eeu, binne die raamwerk van die galante styl (of Rococo-styl), wat agtereenvolgens met beide die K. 17de eeu en die Barok geassosieer word. Elemente van die nuwe onder komponiste wat as galante styl geklassifiseer is (F. Couperin in Frankryk, GF Telemann en R. Kaiser in Duitsland, G. Sammartini, deels D. Scarlatti in Italië) is vervleg met die kenmerke van die barokstyl. Terselfdertyd word monumentalisme en dinamiese barok-aspirasies vervang deur sagte, verfynde aanvoeling, intimiteit van beelde, verfyning van tekening.

Wydverspreide sentimentalistiese neigings in die middel. 18de eeu het gelei tot die opbloei van liedgenres in Frankryk, Duitsland, Rusland, die opkoms van des. nat. tipes opera wat die verhewe struktuur van klassisistiese tragedie teenstaan ​​met eenvoudige beelde en gevoelens van "klein mense" uit die mense, tonele uit die alledaagse lewe, pretensielose melodie van musiek na aan alledaagse bronne. Op die gebied van instr. musieksentimentalisme is weerspieël in Op. Tsjeggiese komponiste wat aan die Mannheim-skool grens (J. Stamitz en andere), KFE Bach, wie se werk verband hou met lit. beweging “Storm en aanslag”. Inherent aan hierdie beweging, die begeerte na onbeperk. vryheid en onmiddellikheid van individuele ervaring word gemanifesteer in 'n opgewekte liriek. die patos van die musiek van CFE Bach, improvisasie grilligheid, skerp, onverwagte uitdrukkings. kontraste. Terselfdertyd het die aktiwiteite van die "Berlyn" of "Hamburg" Bach, verteenwoordigers van die Mannheim-skool en ander parallelle strome op baie maniere die hoogste stadium in die ontwikkeling van musiek direk voorberei. K., geassosieer met die name van J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven (sien Weense Klassieke Skool). Hierdie groot meesters het die prestasies van des. musiekstyle en nasionale skole, die skep van 'n nuwe soort klassieke musiek, aansienlik verryk en bevry van die konvensies kenmerkend van die vorige stadiums van die klassieke styl in musiek. Inherente K. kwaliteit harmonich. helderheid van denke, balans van sensuele en intellektuele beginsels word gekombineer met die breedte en rykdom van die realistiese. begrip van die wêreld, diep nasionaliteit en demokrasie. In hul werk oorkom hulle die dogmatisme en metafisika van die klassisistiese estetika, wat tot 'n sekere mate selfs in Gluck gemanifesteer het. Die belangrikste historiese bereiking van hierdie stadium was die vestiging van simfonisme as 'n metode om die werklikheid te weerspieël in dinamika, ontwikkeling en 'n komplekse verweefdheid van teenstrydighede. Die simfonisme van die Weense klassiekers bevat sekere elemente van operadrama, wat groot, gedetailleerde ideologiese konsepte en dramaties beliggaam. konflikte. Aan die ander kant dring die beginsels van simfoniese denke nie net deur tot in des. instr. genres (sonate, kwartet, ens.), maar ook in opera en produksie. kantate-oratorium tipe.

In Frankryk in kon. 18de eeu K. word verder ontwikkel in Op. volgelinge van Gluck, wat sy tradisies in opera voortgesit het (A. Sacchini, A. Salieri). Reageer direk op die gebeure van die Groot Franse. Revolusie F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – skrywers van operas en monumentale wok.-instr. werke ontwerp vir massaprestasie, deurspek met hoë burgerlike en patriotiese. patos. K. neigings word in Russies aangetref. komponiste van die 18de eeu MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Maar in Russies het K. se musiek nie tot 'n samehangende breë rigting ontwikkel nie. Dit manifesteer hom in hierdie komponiste in kombinasie met sentimentalisme, genre-spesifieke realisme. figuurlikheid en elemente van vroeë romantiek (byvoorbeeld in OA Kozlovsky).

Verwysings: Livanova T., Musiekklassieke van die XVIII eeu, M.-L., 1939; haar, Op pad van die Renaissance na die Verligting van die 1963ste eeu, in versameling: Van die Renaissance tot die 1966ste eeu, M., 264; haar, Die probleem van styl in die musiek van die 89ste eeu, in versameling: Renaissance. Barok. Classicism, M., 245, p. 63-1968; Vipper BR, Kuns van die 1973ste eeu en die probleem van die Barokstyl, ibid., p. 3-1915; Konen V., Teater en Simfonie, M., 1925; Keldysh Yu., Die probleem van style in Russiese musiek van die 1926ste-1927ste eeue, "SM", 1934, No 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, in: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… in Leipzig… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (in die reeks “Handbuch der Musikwissenschaft” onder redaksie van hom; Russiese vertaling: Music of the Rococo and Classicism, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV, XNUMX.

Yu.V. Keldysh

Klassisisme (van lat. classicus – voorbeeldig), ’n artistieke styl wat in die 17de – vroeg bestaan ​​het. 19de eeue in Europa letterkunde en kuns. Die ontstaan ​​daarvan word geassosieer met die ontstaan ​​van 'n absolutistiese staat, 'n tydelike sosiale balans tussen feodale en bourgeois elemente. Die verskoning van die rede wat in daardie tyd ontstaan ​​het en die normatiewe estetika wat daaruit gegroei het, was gebaseer op die reëls van goeie smaak, wat as ewig beskou is, onafhanklik van 'n mens en in stryd is met die kunstenaar se eiewilligheid, sy inspirasie en emosionaliteit. K. het die norme van goeie smaak uit die natuur afgelei, waarin hy 'n model van harmonie gesien het. Daarom het K. geroep om die natuur na te boots, geloofwaardigheid geëis. Dit is verstaan ​​​​as 'n ooreenstemming met die ideaal, wat ooreenstem met die gedagte-idee van die werklikheid. In K. se gesigsveld was daar slegs bewuste manifestasies van 'n persoon. Alles wat nie met die rede ooreenstem nie, alles lelik moes in die kuns van K. gesuiwer en veredel verskyn. Dit was geassosieer met die idee van antieke kuns as voorbeeldig. Rasionalisme het gelei tot 'n algemene idee van karakters en die oorheersing van abstrakte konflikte (teenstelling tussen plig en gevoel, ens.). Grootliks gebaseer op die idees van die Renaissance, het K., anders as hy, belangstelling getoon nie soseer in 'n persoon in al sy diversiteit nie, maar in die situasie waarin 'n persoon hom bevind. Daarom is die belangstelling dikwels nie in die karakter nie, maar in dié van sy kenmerke wat hierdie situasie blootlê. Die rasionalisme van k. het aanleiding gegee tot die vereistes van logika en eenvoud, asook die sistematisering van kuns. beteken (verdeling in hoë en lae genres, stilistiese purisme, ens.).

Vir ballet was hierdie vereistes vrugbaar. Botsings wat deur K. ontwikkel is – die opposisie van rede en gevoelens, die toestand van die individu, ens. – is ten volle in dramaturgie geopenbaar. Die impak van K. se dramaturgie het die inhoud van die ballet verdiep en die dans gevul. prente van semantiese betekenis. In komedies-ballette ("The Boring", 1661, "Marriage involuntarily", 1664, ens.), het Moliere probeer om 'n plotbegrip van balletinsetsels te verkry. Die balletfragmente in “The Tradesman in the Nobility” (“Turkse seremonie”, 1670) en in “The Imaginary Sick” (“Dedication to the Doctor”, 1673) was nie net tussenspele nie, maar organies. deel van die opvoering. Soortgelyke verskynsels het nie net in klug-alledaagse nie, maar ook in pastoraal-mitologiese plaasgevind. voorstellings. Ten spyte van die feit dat ballet steeds gekenmerk is deur baie kenmerke van die Barokstyl en dit steeds deel van die sintetiese was. prestasie, het die inhoud daarvan toegeneem. Dit was as gevolg van die nuwe rol van die dramaturg wat toesig hou oor die choreograaf en komponis.

Uiters stadig oorwinnende die barok-variasie en omslagtigheid, het K. se ballet, wat agter letterkunde en ander kunste agtergebly het, ook na regulering gestreef. Genre-afdelings het meer duidelik geword, en die belangrikste is dat die dans meer ingewikkeld en gesistematiseerd geraak het. tegniek. Ballet. P. Beauchamp, gebaseer op die beginsel van eversie, het vyf posisies van die bene vasgestel (sien Posisies) – die basis vir die sistematisering van klassieke dans. Hierdie klassieke dans het op antiek gefokus. die monsters wat in die monumente ingeprent is, sal uitbeeld. kuns. Alle bewegings, selfs by Nar geleen. dans, deurgegee as antiek en gestileer as oudheid. Ballet het geprofessionaliseer en verby die paleiskring gegaan. Dansliefhebbers uit die hofgangers in die 17de eeu. verander prof. kunstenaars, eerste mans, en aan die einde van die eeu, vroue. Daar was 'n vinnige groei van uitvoerende vaardighede. In 1661 is die Royal Academy of Dance in Parys gestig, onder leiding van Beauchamp, en in 1671 die Royal Academy of Music, onder leiding van JB Lully (later die Paryse Opera). Lully het 'n belangrike rol gespeel in die ontwikkeling van die ballet K. Hy het as danser en choreograaf onder leiding van Molière (later as komponis) opgetree en muses geskep. lirieke genre. tragedie, waarin plastiek en dans 'n leidende semantiese rol gespeel het. Die tradisie van Lully is voortgesit deur JB Rameau in die operaballette "Gallant India" (1735), "Castor and Pollux" (1737). Wat hul posisie in hierdie steeds sintetiese voorstellings betref, het balletfragmente meer en meer ooreenstem met die beginsels van klassieke kuns (soms met behoud van barokkenmerke). In die begin. 18de eeu nie net emosionele, maar ook rasionele begrip van plastisiteit. tonele het tot hul isolasie gelei; in 1708 het die eerste onafhanklike ballet verskyn oor 'n tema uit Corneille se Horatii met musiek deur JJ Mouret. Sedert daardie tyd het ballet homself as 'n spesiale soort kuns gevestig. Dit is oorheers deur divertissement dans, dans-staat en sy emosionele ondubbelsinnigheid het bygedra tot rasionalistiese. die bou van 'n opvoering. Die semantiese gebaar het versprei, maar preim. voorwaardelik.

Met die agteruitgang van drama het die ontwikkeling van tegnologie die dramaturg begin onderdruk. Begin. Die leidende figuur in die balletteater is die virtuose danser (L. Dupre, M. Camargo, en andere), wat dikwels die choreograaf, en nog meer die komponis en dramaturg, na die agtergrond geskuif het. Terselfdertyd is nuwe bewegings wyd gebruik, wat die rede is vir die begin van die kostuumhervorming.

Ballet. Encyclopedia, SE, 1981