Nabootsing |

van lat. imitatio – nabootsing

Die presiese of onakkurate herhaling in een stem van 'n melodie onmiddellik voor dit het in 'n ander stem geklink. Die stem wat die melodie eerste uitdruk, word die begin genoem, of proposta (Italiaans proposta – sin), wat dit herhaal – naboots, of risposta (Italiaans risposta – antwoord, beswaar).

As daar na die toetrede van die risposta 'n melodies ontwikkelde beweging in die proposta voortgaan, wat 'n kontrapunt tot die risposta vorm – die sg. opposisie, dan ontstaan ​​polifonies. die lap. As die proposta stil raak op die oomblik dat die risposta binnekom of melodies onontwikkeld raak, dan blyk die stof homofonies te wees. 'n Melodie wat in proposta gestel word, kan opeenvolgend in verskeie stemme nageboots word (I, II, III, ens. in risposte):

WA Mozart. "Gesonde Kanon".

Dubbel en drievoudig I. word ook gebruik, dit wil sê gelyktydige nabootsing. stelling (herhaling) van twee of drie rekwisiete:

DD Sjostakowitsj. 24 preludes en fuga's vir klavier, op. 87, No 4 (fuga).

As die risposta slegs daardie gedeelte van die proposta naboots, waar die aanbieding monofonies was, dan word die I. eenvoudig genoem. As die risposta konsekwent alle afdelings van die proposta naboots (of ten minste 4), dan word die I. kanoniek genoem (kanon, sien die eerste voorbeeld op bl. 505). Risposta kan op enige klank-honderdste vlak ingaan. Daarom verskil I. nie net in die tyd van die intree van die nabootsende stem (risposte) – na een, twee, drie mate, ens. of deur dele van die maat na die begin van die proposta nie, maar ook in rigting en interval ( eenstemmig, in die boonste of onderste tweede, derde, vierde, ens.). Reeds sedert die 15de eeu. die oorheersing van I. in die kwart-vyfde, dws tonika-dominante verhouding, wat toe dominant geword het, veral in die fuga, is opmerklik.

Met die sentralisering van die ladotonale sisteem in I. van die tonika-dominante verhouding, die sg. 'n toonreaksie tegniek wat gladde modulasie bevorder. Hierdie tegniek word steeds gebruik in lasprodukte.

Saam met die tonale reaksie, die sg. vry I., waarin die nabootsende stem slegs die algemene buitelyne van melodiese behou. tekening of die kenmerkende ritme van die tema (ritme. I.).

DS Bortnyansky. 32ste geestelike konsert.

I. is van groot belang as 'n metode van ontwikkeling, ontwikkeling van tematiese. materiaal. Wat lei tot die groei van vorm, waarborg I. terselfdertyd tematies. (figuurlike) eenheid van die geheel. Reeds in die 13de eeu. I. word een van die algemeenste in prof. musiek van aanbiedingstegnieke. In Nar. polifonie I. het blykbaar veel vroeër ontstaan, soos blyk uit sommige oorlewende rekords. In die musiekvorme van die 13de eeu, wat op een of ander manier verband hou met die cantus firmus (rondo, geselskap, en dan motet en mis), is voortdurend van kontrapuntaal gebruik gemaak. en veral nabootsing. tegniek. By die Nederlandse meesters van die 15de-16de eeue. (J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres, ens.) nabootsing. tegnologie, veral kanoniek, het 'n hoë ontwikkeling bereik. Reeds op daardie tydstip, saam met I. in direkte beweging, is I. wyd in sirkulasie gebruik:

S. Scheidt. Variasies op die koraal “Vater unser im Himmelreich”.

Hulle het ook ontmoet in die terugkeer (crashy) beweging, in ritmies. verhoog (byvoorbeeld met 'n verdubbeling van die duur van alle klanke) en verminder.

Vanaf die 16de eeuse oorheersing is die posisie beklee deur eenvoudige I. Sy het ook die oorhand gekry in navolging. vorme van die 17de en 18de eeue. (kansones, motette, ryswaens, mis, fuga, fantasieë). Die benoeming van 'n eenvoudige I. was tot 'n sekere mate 'n reaksie op die oormatige entoesiasme vir die kanonieke. tegniek. Dit is noodsaaklik dat I. in die terugkeer (crashy) beweging, ens. nie deur die oor waargeneem is nie of slegs met moeite waargeneem is.

Bereik in die dae van JS Bach-oorheersing. posisies, nabootsingsvorme (hoofsaaklik fuga) in daaropvolgende eras aangesien vorme onafhanklik is. prod. word minder gereeld gebruik, maar dring deur tot groot homofoniese vorms, wat gewysig word na gelang van die aard van die tema, sy genre-kenmerke en die spesifieke konsep van die werk.

V. Ja. Shebalin. Strykkwartet No 4, finaal.

Verwysings: Sokolov HA, Imitations on cantus firmus, L., 1928; Skrebkov S., Handboek van meerstemmigheid, M.-L., 1951, M., 1965; Grigoriev S. en Mueller T., Handboek van polyfonie, M., 1961, 1969; Protopopov V., Die geskiedenis van polifonie in sy belangrikste verskynsels. (Uitgawe 2), Wes-Europese klassieke uit die XVIII-XIX eeue, M., 1965; Mazel L., Oor die maniere om die taal van moderne musiek te ontwikkel, “SM”, 1965, Nos. 6,7,8.

TF Müller