Orkes |

uit die Griekse orxestra – 'n ronde, later halfsirkelvormige platform van die antieke teater, waar, met ritmiese bewegings, die koor van tragedie en komedie hul dele gesing het, uit orxeomai – I dance

'n Groep musikante wat verskeie instrumente bespeel wat bedoel is vir die gesamentlike uitvoering van musiekwerke.

Tot ser. 18de eeu die woord "O." in die oudheid verstaan. sin, wat dit in verband bring met die ligging van die musikante (Walther, Lexikon, 1732). Slegs in die werk van I. Mattheson “Rediscovered Orchestra” (“Das neu-eröffnete Orchestre”, 1713) het die woord “O.” saam met die ou betekenis 'n nuwe een gekry. Modern is dit vir die eerste keer deur JJ Rousseau in die Dictionary of Music (Dictionnaire de la musique, 1767) gedefinieer.

Daar is verskeie O. se klassifikasiebeginsels: die hoof een is O. se indeling volgens instr. samestelling. Onderskei tussen gemengde komposisies, insluitend instrumente van verskillende groepe (simfoniese O., estr. O.), en homogeen (byvoorbeeld strykorkes, blaasorkes, O. perkussie-instrumente). Homogene komposisies het hul eie afdelings: 'n snaarinstrument kan byvoorbeeld uit gebuigde of geplukte instrumente bestaan; In blaas O. word 'n homogene samestelling onderskei – 'n kopersamestelling (“bende”) of gemeng, met die toevoeging van houtblasers, soms perkussie. Dr. die beginsel van O. se klassifikasie gaan uit van hul aanstelling in muses. oefen. Daar is byvoorbeeld 'n militêre orkes, estr. O. 'n Spesiale tipe O. word deur talle voorgestel. nat. ensembles en O. Nar. instrumente, beide homogeen in samestelling (domrovy O.), en gemeng (veral die Napolitaanse orkes, bestaande uit mandoliene en kitare, taraf). Sommige van hulle het professioneel geword (die Groot Russiese Orkes, geskep deur VV Andreev, die O. Oezbeekse volksinstrumente, georganiseer deur AI Petrosyants, en ander). Vir O. nat. instrumente van Afrika en Indonesië word gekenmerk deur komposisies met 'n oorheersing van byvoorbeeld perkussie. gamelan, O. tromme, O. xilofone. In Europese lande is die hoogste vorm van gesamentlike instr. uitvoering het simfonies geword. O., bestaande uit boog-, blaas- en slaginstrumente. Alle strykers word in simfonie uitgevoer. O. deur 'n hele groep (ten minste twee musikante); hierdie O. verskil van instr. ensemble, waar elke musikant otd. partytjie.

Geskiedenis van simfonie. O. dateer uit die draai van die 16de-17de eeue. Groot werktuie-kollektiewe het vroeër bestaan ​​- in die oudheid, die Middeleeue, in die Renaissance. In die 15de-16de eeue. in vieringe. sake is ingesamel adv. ensembles, to-rye het alle families van instrumente ingesluit: geboë en geplukte snare, houtblasers en koper, klawerborde. Maar tot die 17de eeu. daar was geen ensembles wat gereeld opgetree het nie; die uitvoering van musiek is ingestel op feeste en ander geleenthede. O. se verskyning in moderne. die betekenis van die woord word geassosieer met die ontstaan ​​by die draai van die 16de-17de eeue. nuwe genres van homofoniese musiek, soos opera, oratorium, solo wok. konsert, waarin O. die funksie van instrumentale begeleiding van vokale stemme begin uitvoer het. Terselfdertyd het kollektiewe soos O. dikwels ander name gedra. Ja, Italiaans. komponiste kon. 16 – smeek. 17de eeu is hulle meestal aangedui deur die terme "konsert" (byvoorbeeld, "Concerti di voci e di stromenti" y M. Galliano), "kapel", "koor", ens.

O. se ontwikkeling is deur baie bepaal. materiaal en kuns. faktore. Onder hulle is die 3 belangrikste: die evolusie van orke. instrumente (die uitvinding van nuwes, die verbetering van oues, die verdwyning van verouderde instrumente uit musiekbeoefening), die ontwikkeling van ork. uitvoering (nuwe speelmetodes, die ligging van musikante op die verhoog of in die ork. put, die bestuur van O.), waarmee die geskiedenis van die orke self verbind word. kollektiewe, en uiteindelik 'n verandering in die ork. komponiste verstand. So is in die geskiedenis van O. materiële en musikale estetika ten nouste verweef. Komponente. Daarom, as ons die lot van O. oorweeg, bedoel ons nie soseer die geskiedenis van instrumentasie of ork nie. style, hoeveel materiële komponente van O. se ontwikkeling. Die geskiedenis van O. in hierdie verband word voorwaardelik in drie tydperke verdeel: O. van ongeveer 1600 tot 1750; A. 2de vloer. 18 – smeek. 20ste eeu (ongeveer voor die begin van die 1ste Wêreldoorlog 1914-18); O. 20ste eeu (na die Eerste Wêreldoorlog).

O. in die tydperk 17 – 1ste vloer. 18de eeu Vanaf die Renaissance het O. 'n ryk instrumentasie geërf in terme van timbre en tessitura-keuse. Die belangrikste beginsels van die klassifikasie van ork. gereedskap in die begin 17de eeu was: 1) die verdeling van gereedskap in fisiese. die aard van die klinkende liggaam in snare en winde, voorgestel deur A. Agazzari en M. Pretorius; laasgenoemde het ook tromme uitgesonder. Volgens Pretorius sluit die assosiasie van byvoorbeeld snare egter alle instrumente “met gestrekte snare” in, ongeag hoe verskillend hulle in timbre en klankproduksie is – viole, viole, liere, luite, harpe, trompet, monochord, klavicord. , cembalo, ens. 2) Skeiding van instrumente binne dieselfde tipe volgens die tessitura bepaal deur hul grootte. Dit is hoe families van homogene instrumente ontstaan ​​het, wat gewoonlik 4 insluit, soms meer tessitura-variëteite wat ooreenstem met menslike stemme (sopraan, alt, tenoor, bas). Hulle word aangebied in die tabelle van instrumente in deel 2 van die “Code of Musical Science” (“Syntagma musicum”, deel II, 1618). Komponiste van die draai van die 16de-17de eeue. hulle het dus vertakte families van strykers, winde en perkussie gehad. Onder die strykersfamilies, altviole (diskant, alt, groot bas, kontrabas; spesiale variëteite – viol d'amour, bariton, altviool-bastard), liere (insluitend da braccio), viole (4-snarige diskant, tenoor, bas, 3-snaar Frans – pochette, klein diskant 'n vierde hoër gestem), luite (luit, teorbo, archilute, ens.). Fluitinstrumente ('n familie van longitudinale fluite) was algemeen onder blaasinstrumente; instrumente met 'n dubbele riet: fluit (onder andere 'n groep bombarde van 'n baspommer tot 'n diskantpyp), krom horings – krumhorings; embouchure-instrumente: hout- en beensink, trombone ontbind. groottes, pype; perkussie (paukens, stelle klokke, ens.). Wok-instr. die denke van komponiste 17de eeu stewig gebaseer op die tessitura-beginsel. Al die stemme en instrumente van die diskant tessitura, sowel as die instrumente van die alt, tenoor en bas tessitura, is in eenstemmigheid gekombineer (hul dele is op een reël opgeneem).

Die belangrikste kenmerk van die opkomende op die rand van 16-17 eeue. homofoniese styl, sowel as homofonies-polifonies. briewe (JS Bach, GF Handel en ander komponiste), het basso gaan voort (sien Algemene bas); in hierdie verband, saam met melodiese. stemme en instrumente (viole, altviole, verskeie blaasinstrumente) verskyn die sg. kontinue groep. Tool sy komposisie het verander, maar sy funksie (uitvoering van die bas en die gepaardgaande veelhoekige harmonie) het onveranderd gebly. In die aanvanklike tydperk van die ontwikkeling van opera (byvoorbeeld die Italiaanse operaskole) het die continuo-groep die orrel, cembalo, luit, theorbo en harp ingesluit; in die 2de vloer. 17de eeu word die aantal gereedskap daarin skerp verminder. In die dae van Bach, Handel, Franse komponiste. Klassisisme is beperk tot 'n klawerbordinstrument (in kerkmusiek - 'n orrel, afgewissel met 'n cembalo, in sekulêre genres - een of twee cembalo's, soms 'n teorbo in opera) en basse - 'n tjello, 'n kontrabas (Violono), dikwels 'n fagot.

Vir O. 1ste vloer. 17de eeu gekenmerk deur onstabiliteit van die komposisies, veroorsaak deur baie redes. Een daarvan is die hersiening van die Renaissance-tradisies in die seleksie en groepering van instrumente. Die instrumentasie is radikaal opgedateer. Hulle het die musiek gelos. praktyke van luit, altviool, verplaas deur viole – instrumente van 'n sterker toon. Die bombarde het uiteindelik plek gemaak vir die fagotte wat uit die baspommer ontwikkel is en die hobo's wat uit die diskantpyp gerekonstrueer is; die sink is weg. Longitudinale fluite word verplaas deur dwarsfluite wat hulle in klankkrag oortref. Die aantal tessitura-variëteite het afgeneem. Hierdie proses het egter nie eers in die 18de eeu geëindig nie; byvoorbeeld strykers soos viool piccolo, viooltjello piccolo, sowel as die luit, viola da gamba, viol d'amour, verskyn dikwels in die Bach-orkes.

Dr. Die rede vir die onstabiliteit van die komposisies is die ewekansige keuse van gereedskap in die adv. operahuise of katedrale. As 'n reël het komponiste musiek nie vir die algemeen aanvaarde, stabiele komposisie geskryf nie, maar vir die komposisie van die O. gedefinieer. teater of priv. kapelle. In die begin. 17de eeu op die titelblad van die partituur, is die inskripsie dikwels gemaak: "buone da cantare et suonare" ("geskik vir sang en speel"). Soms is in die partituur of op die titelblad die komposisie wat in hierdie teater aanwesig was, vasgelê, soos die geval was in die partituur van Monteverdi se opera Orfeo (1607), wat hy vir die hof geskryf het. teater in Mantua.

Veranderende gereedskap wat verband hou met nuwe estetika. versoeke, het bygedra tot die verandering in interne. organisasies O. Geleidelike stabilisering van die ork. komposisies het hoofsaaklik in die lyn van die oorsprong van die moderne gegaan. ons die konsep van ork. 'n groep wat instrumente kombineer wat verband hou in timbre en dinamies. eiendomme. Differensiasie van die timbre-homogene snaargroep – viole van verskillende groottes – het hoofsaaklik plaasgevind in die praktyk van uitvoering (vir die eerste keer in 1610 in die Paryse geboë opera “24 Viole van die Koning”). In 1660-85 is die Koninklike Kapel van Charles II in Londen georganiseer volgens die Paryse model – 'n instrument wat uit 24 viole bestaan.

Die kristallisering van die strykersgroep sonder altviole en luite (viole, altviole, tjello's, kontrabasse) was die belangrikste verowering van die 17de-eeuse opera, wat hoofsaaklik in opera-kreatiwiteit weerspieël is. Purcell se opera Dido and Aeneas (1689) is vir die geboë harp met continuo geskryf; die toevoeging van 'n trio blaasinstrumente – Cadmus en Hermione deur Lully (1673). Die hout- en koperblaasgroepe het nog nie in die barok-ortodoksie gestalte gekry nie, hoewel al die hoofhoutblasers, benewens klarinette (fluite, hobo's, fagotte), reeds in O ingevoer word. In die partiture van JB Lully, 'n blaastrio word dikwels gelys: 2 hobo's (of 2 fluite) en 'n fagot, en in F. Rameau se operas ("Castor en Pollux, 1737) is 'n onvolledige groep houtblasers: fluite, hobo's, fagotte. In Bach se orkes, sy inherente aantrekking tot die instrumente van die 17de eeu. het ook die keuse van blaasinstrumente beïnvloed: die ou variëteite van die hobo – hobo d`amore, hobo da caccia (die prototipe van die moderne Engelse horing) word in kombinasie met 'n fagot of met 2 fluite en 'n fagot gebruik. Kombinasies van koperblaasinstrumente ontwikkel ook van ensembles van die Renaissance-tipe (byvoorbeeld sink en 3 trombone in Scheidt se Concertus Sacri) tot plaaslike koperblaas-slagwerkgroepe (3 trompette en pauken in Bach se Magnificat, 3 trompette met pauken en horings in sy eie kantate nr. 205). Hoeveelheid. O. se samestelling het toe nog nie gestalte gekry nie. Snare. die groep was soms klein en onvolledig, terwyl die keuse van blaasinstrumente dikwels lukraak was (sien Tabel 1).

Vanaf die 1ste vloer. 18de eeuse verdeling is uitgevoer. komposisies in verband met die sosiale funksie van musiek, die plek van die uitvoering daarvan, die gehoor. Die verdeling van komposisies in kerk, opera en konsert is ook geassosieer met die konsepte van kerk, opera en kamerstyle. Die keuse en aantal instrumente in elk van die komposisies het nog baie gewissel; nietemin was die opera-opera (Handel se oratoria is ook in die operahuis opgevoer) dikwels meer versadig met blaasinstrumente as die konsert een. In verband met die verskil. in plotsituasies, saam met strykers, fluite en hobo's, trompette en pauken, was trombone dikwels daarin aanwesig (in die Scene of Hell in Monteverdi se Orpheus is 'n ensemble van sink en trombone gebruik). Af en toe is 'n klein fluitjie bekendgestel (“Rinaldo” deur Handel); in die laaste derde van die 17de eeu. 'n horing verskyn. Kerk toe. O. het noodwendig 'n orrel ingesluit (in die continuo-groep of as 'n konsertinstrument). Kerk toe. O. in op. Bach word dikwels saam met strykers, houtblasers (fluite, hobo's), soms pype met pauken, horings, trombone, verdubbeling van die stemme van die koor (kantate No 21), aangebied. Soos in die kerk, so in die opera O. skepsels. die rol is gespeel deur verpligte (sien Verpligte) instrumente wat solosang begelei het: viool, tjello, fluit, hobo, ens.

Die konsertsamestelling van O. het geheel en al afgehang van die plek en aard van musiekspeel. Vir vieringe. adv. barok seremonies (kroning, troue), in katedrale saam met liturgiese. musiek geklink instr. konserte en fanfares wat deur die hof uitgevoer word. musikante.

Sekulêre priv. konserte is sowel in die operahuis as in die buitelug gehou – by maskerades, optogte, vuurwerke, “op die water”, sowel as in die sale van gesinskastele of -paleise. Al hierdie tipe konserte vereis des. komposisies O. en die aantal uitvoerders. In “Music for Fireworks” deur Handel, op 27 April 1749 in Londen se Green Park opgevoer, slegs blaas en perkussie (minimum 56 instrumente); in die konsertweergawe, 'n maand later by die Foundling-hospitaal opgevoer, het die komponis, benewens 9 trompette, 9 horings, 24 hobo's, 12 fagotte, perkussie, ook strykinstrumente gebruik. In die ontwikkeling van die werklike kons. O. die grootste rol is gespeel deur genres van die Baroktydperk soos concerto grosso, soloconcerto, orc. suite. Die komponis se afhanklikheid van die beskikbare – gewoonlik klein – komposisie is ook hier merkbaar. Nietemin, selfs binne hierdie raamwerk, het die komponis dikwels spesiale virtuose en timbre take opgestel wat verband hou met die kamerstyl van homofonies-polifoniese konserte. basis. Dit is die 6 Brandenburg-konserte van Bach (1721), wat elk 'n geïndividualiseerde samestelling van soliste-uitvoerders het, presies deur Bach gelys. In sommige gevalle het die komponis dekomp. variante van samestelling ad libitum (A. Vivaldi).

Wesens. Die struktuur van die orkes van die Baroktydperk is beïnvloed deur die stereofoniese (in die moderne sin) beginsels van multi-koormusiek. Die idee van ruimtelike jukstaposisie van klanke is in die 17de eeu aangeneem. van koor. antifonale polifonie van die 16de eeu. Die ligging van verskeie koor. en instr. kapelle in die kore van groot katedrale het die effek van ruimtelike verdeling van sonoriteit geskep. Hierdie praktyk het wyd begin gebruik word in die katedraal van St. Mark in Venesië, waar G. Gabrieli gewerk het, sy was ook bekend aan G. Schutz, wat saam met hom gestudeer het, sowel as S. Scheidt en ander komponiste. 'n Ekstreme manifestasie van die tradisie van multi-koor wok.-instr. Die brief is in 1628 in die Salzburg-katedraal uitgevoer deur O. Benevoli, 'n feesmis, waarvoor dit 8 kore geneem het (volgens tydgenote was daar selfs 12). Die impak van die multi-koor-konsep is nie net in die kultus-polifoniese gereflekteer nie. musiek (Bach se Matteus-passie is vir 2 kore en 2 operas geskryf), maar ook in sekulêre genres. Die beginsel van concerto grosso is die verdeling van die hele massa kunstenaars in twee ongelyke groepe wat dekomp uitvoer. funksies: concertino – ’n groep soliste en concerto grosso (groot concerto) – ’n begeleidende groep, is ook in O. oratorio, opera (Handel) gebruik.

Die ingesteldheid van O. musikante van die tydperk 1600-1750 het al die bogenoemde tendense weerspieël. Sover dit die diagramme wat deur die teoretici van die 18de eeu gegee is en die gravures ons toelaat om te oordeel, het die ligging van die O. musikante merkbaar verskil van dié wat later gebruik is. Akkommodasie van musikante in die operahuis, kons. saal of katedraal vereis individuele oplossings. Die middelpunt van die opera-opera was die orkesmeester se chambalo en die snaarbasse wat naby dit geleë was – die tjello en die kontrabas. Regs van die orkesmeester was die snare. instrumente, aan die linkerkant – blaasinstrumente (houtblasers en horings), versamel naby die tweede, saam met cembalo. Snare was ook hier geleë. basse, theorbo, fagotte, wat saam met die tweede cembalo die continuo-groep vorm.

Plek van musikante in 'n opera-orkes in die 18de eeu. (uit die boek: Quantz J., Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen, Berlyn, p. 134).

In die diepte (regs) kon pype en pauke geplaas word. In die konsertsamestelling was soliste naby die orkesmeester op die voorgrond, wat bygedra het tot die balans van klank. Die spesifisiteit van so 'n sitplekrangskikking was die funksionele kombinasie van instrumente wat verskeie ruimtelik geskeide klankkomplekse vorm: 2 kontinuo-groepe, 'n concertino-groep in 'n concerto, soms in 'n opera, 2 groot kontrasterende groepe (snare, houtgroepe) rondom 2 cembalo's . So 'n struktuur het multi-stadium bestuur vereis. 'n Deel van die kunstenaars het die meegaande chambalo gevolg, O. as geheel het die orkesmeester se chambalo gevolg. Die metode van dubbele beheer is ook wyd gebruik (sien Dirigering).

A. 2de vloer. 18 – smeek. 20ste eeu O. hierdie tydperk, wat sodanige ontbinding dek. stilistiese verskynsels soos die Weense klassieke skool, romantiek, die oorwinning van die romantiese. tendense, impressionisme en baie verskillend aan mekaar, wat hul eie gehad het. die evolusie van die nasionale skole word egter gekenmerk deur 'n enkele gemeenskaplike proses. Dit is die ontwikkeling van ork. apparaat, onlosmaaklik verbind met 'n duidelike verdeling van die tekstuur vertikaal op grond van homofone harmoniese. dink. Dit het uitdrukking gevind in die funksionele struktuur van die ork. stof (beklemtoon die funksies van melodie, bas, volgehoue ​​harmonie, ork. pedaal, kontrapunt, figurasie daarin). Die grondslag van hierdie proses word gelê in die era van die Weense muses. klassieke. Teen die einde daarvan is 'n ork geskep. apparaat (sowel wat die samestelling van die instrumente as die interne funksionele organisasie betref), wat as't ware die beginpunt geword het vir die verdere ontwikkeling van romantici en komponiste in Russies. skole.

Die belangrikste teken van volwassenheid is homofoniese harmoniese. neigings in Orc. musiekdenke – kwyn in die 3de kwartaal. 18de eeuse basso continuo-groepe Die gepaardgaande funksie van die cembalo en die orrel het in botsing gekom met die groeiende rol van die ork. harmonie. Meer en meer uitheemse orke. tydgenote het ook die timbre van die klavesimbel voorgestel om te klink. Nietemin, in 'n nuwe genre – simfonieë – is 'n klawerbordinstrument wat die basso continuo (chembalo) funksie verrig steeds redelik algemeen – in sommige simfonieë van die Mannheim-skool (J. Stamitz, A. Fils, K. Cannabih), in die vroeë simfonieë van J. Haydn. Kerk toe. In musiek het die basso continuo-funksie tot in die 90's oorleef. 18de eeu (Mozart se Requiem, Haydn se Masses).

In die werk van komponiste van die Weense klassieke. Die skool heroorweeg die verdeling in kerk-, teater- en kamerkomposisies van O. Van die begin af. 19de eeu die term "kerk O." eintlik in onbruik geraak het. Die woord "kamer" het begin om op ensembles toegepas te word, om teen ork gekant te wees. optrede. Terselfdertyd het die differensiasie tussen die opera- en konsertensembles van opera van groot belang geword. As die komposisie van die opera O. reeds 18de eeu is. onderskei deur die volledigheid en verskeidenheid van gereedskap, dan is die werklike kons. die komposisie, sowel as die genres van die simfonie en die solokonsert self, was in sy kinderskoene en eindig slegs met L. Beethoven.

Die kristallisasie van O. se komposisies het parallel met die vernuwing van die instrumentasie verloop. In die 2de vloer. 18de eeu as gevolg van die verandering in estetika. ideale uit musiek. praktyke verdwyn het. instrumente – theorbos, altviole, hobos d'amore, longitudinale fluite. Nuwe instrumente is ontwerp wat die timbre en tessitura-skaal van O verryk het. Die alomteenwoordigheid in opera in die 80's. 18de eeu 'n klarinet ontvang wat ontwerp is (c. 1690) deur I. Denner. Die inleiding van die klarinet tot die simfonie. O. eindig deur die begin. 19de eeu die vorming van 'n houtgees. groepe. Die bassethoring (corno di bassetto), 'n altvariëteit van die klarinet, het 'n kort tydperk van voorspoed oorleef. Op soek na 'n nederige gees. baskomponiste het hulle tot die kontrafagot (Haydn se oratorium) gewend.

In die 2de vloer. 18de eeu was die komponis nog direk afhanklik van die beskikbare komposisie van O. Gewoonlik die komposisie van die vroeë klassieke. O. 1760-70's. verminder tot 2 hobo's, 2 horings en snare. Dit was nie verenig in Europa nie. O. en die aantal instrumente binne die snare. groepe. adv. O., in Krom was daar meer as 12 snare. instrumente, is as groot beskou. Nietemin is dit op die 2de verdieping. 18de eeu in verband met die demokratisering van musiek. lewe, het die behoefte aan stabiele samestellings van O. gegroei. Op hierdie tydstip, nuwe konstante O., pl. waarvan later wyd bekend geword het: O. "Geestelike konserte" (konsert spirituel) in Parys, O. Gewandhaus in Leipzig (1781), O. Ob-va konserte van die konservatorium in Parys (1828). (Sien tabel 2)

In Rusland is die eerste stappe in die skepping van O. eers in die 2de helfte geneem. 17de eeu In 1672, in verband met die skepping van die adv. t-ra na Moskou is buitelands genooi. musikante. In die begin. 18de eeu Peter I het regimentsmusiek in Rusland ingevoer (sien Militêre Musiek). In die 30's. 18de eeu met Russies Die teater- en konsertlewe ontwikkel in die binnehof. In 1731 is die state van die eerste hof in St. O., bestaande uit vreemde. musikante (by hom was daar Russiese studente). Die orkes het strykers, fluite, fagotte, 'n koperblaasgroep sonder trombone, pauken en clavi-chambalos (tot 40 mense in totaal) ingesluit. In 1735 is 'n Italianer na St. Petersburg genooi. 'n operagroep onder leiding van F. Araya, Russe het in O. adv. musikante. In die 2de vloer. 18de eeu adv. O. is in 2 groepe verdeel: "kameramusikante van die eerste O." (volgens die state 1791-47 mense, begeleier K. Canobbio) en "die tweede O. musikante is dieselfde balsaal" (43 mense, begeleier VA Pashkevich). Die eerste O. het feitlik geheel en al uit buitelanders bestaan, die tweede – van die Russe. musikante. Serfs was wydverspreid; sommige van hulle was hoogs professioneel. Die orkes van NP Sheremetev (die landgoedere van Ostankino en Kuskovo, 43 musikante) het groot roem verwerf.

In simf. die werk van L. Beethoven het uiteindelik die "klassieke", of "Beethoveniaanse", samestelling van simfonieë gekristalliseer. A: strykers, gepaarde samestelling van houtblasers (2 fluite, 2 hobo's, 2 klarinette, 2 fagotte), 2 (3 of 4) horings, 2 trompette, 2 pauken (in die 2de helfte van die 19de eeu is dit as 'n klein samestelling simbool O.). Met die 9de simfonie (1824) het Beethoven die grondslag gelê vir 'n groot (in die moderne betekenis) samestelling van simfonieë. A: strykers, houtblaaspare met bykomende instrumente (2 fluite en 'n klein fluit, 2 hobo's, 2 klarinette, 2 fagotte en kontrafagot), 4 horings, 2 trompette, 3 trombone (eerste gebruik in die finale van die 5de simfonie), pauken , driehoek, simbale, bastrom. Amper op dieselfde tyd. (1822) 3 trombone is ook in F. Schubert se “Onvoltooide Simfonie” gebruik. In opera operas van die 18de eeu. in verband met die verhoogsituasies ingesluit instrumente wat nie in die kons. die samestelling van die simbool A: piccolo, kontrafagot. In die perkussie groep, bykomend tot die pauken, dra ritmiese. funksie, het 'n aanhoudende assosiasie verskyn, wat meestal in oosterse episodes gebruik word (die sogenaamde Turkse of "Janissary-musiek"): 'n bastrom, simbale, 'n driehoek, soms 'n striktrom ("Iphigenia in Tauris" deur Gluck, "The Ontvoering uit die Seraglio” deur Mozart) . In die departement In sommige gevalle verskyn klokke (Glcckenspiel, Mozart se Toverfluit), tam-toms (Gosseca se Funeral March for the Death of Mirabeau, 1791).

eerste dekades van die 19de eeu. gekenmerk deur 'n radikale verbetering van die gees. instrumente wat sulke tekortkominge soos valse intonasie, gebrek aan chromaties uitgeskakel het. toonlere van koperblaasinstrumente. Fluit, en later ander hout geeste. die instrumente was toegerus met 'n klepmeganisme (die uitvinding van T. Boehm), natuurlike horings en pype was toegerus met 'n klepmeganisme, wat hul skaal chromaties gemaak het. In die 30's. A. Sachs het die basklarinet verbeter en nuwe instrumente (sakshorings, saksofone) ontwerp.

’n Nuwe stukrag aan die ontwikkeling van O. is deur die romantiek gegee. Met die opbloei van programmusiek, landskap en fantasties. element in die opera het die soektog na die ork na vore gekom. kleur en drama. timbre ekspressiwiteit. Terselfdertyd het komponiste (KM Weber, P. Mendelssohn, P. Schubert) aanvanklik binne die raamwerk van die paarsamestelling van opera gebly (in opera met die betrokkenheid van variëteite: 'n klein fluit, 'n Engelse horing, ens.). Die ekonomiese gebruik van O. se hulpbronne is inherent aan MI Glinka. Koloristies word die rykdom van sy O. op grond van snare verkry. blaasgroepe en -pare (met bykomende instrumente); hy heg trombone aan horings en pype (3, selde 1). G. Berlioz het 'n beslissende stap geneem om die nuwe moontlikhede van O. te gebruik. Met verhoogde eise vir drama, klankskaal, het Berlioz die komposisie van O aansienlik uitgebrei. In die Fantastiese simfonie (1830) het hy die snare vergroot. groep, wat presies die aantal kunstenaars in die partituur aandui: ten minste 15 eerste en 15 tweede viole, 10 altviole, 11 tjello's, 9 kontrabasse. In hierdie op. in verband met sy beklemtoonde programmeerbaarheid het die komponis wegbeweeg van die vroeëre streng onderskeid tussen opera en konsert. komposisies deur die simbool in te voer. O. so kenmerkend van kleur. plan gereedskap, as Engels. horing, klein klarinet, harpe (2), klokke. Die grootte van die kopergroep het toegeneem, benewens 4 horings, 2 trompette en 3 trombone, het dit 2 kornette-'n-suier en 2 ophicleides (later vervang deur tubas) ingesluit.

Die werk van R. Wagner het 'n epog in die geskiedenis van O. Koloristich geword. die soeke na en strewe na die digtheid van tekstuur reeds in Lohengrin het gelei tot 'n toename in orke. tot 'n driedubbele komposisie (gewoonlik 3 fluite of 2 fluite en 'n klein fluit, 3 hobo's of 2 hobo's en 'n Engelse horing, 3 klarinette of 2 klarinette en basklarinet, 3 fagotte of 2 fagotte en kontrafagot, 4 horings, 3 trompette, 3 tromboon, bastuba, tromme, strykers). In die 1840's voltooi die vorming van moderne. kopergroep, wat 4 horings, 2-3 trompette, 3 trombone en 'n tuba ingesluit het (die eerste keer deur Wagner in die Faust-ouverture en in die opera Tannhäuser bekendgestel). In die "Ring van die Nibelung" het O. die belangrikste lid van die muses geword. drama. Die hoofrol van timbre in leitmotief-eienskappe en die soeke na dramas. uitdrukking en dinamika. Die krag van klank het die komponis aangespoor om 'n eksklusief gedifferensieerde timbre-toonleer in O. in te voer (deur tessitura-variëteite van houtblaasinstrumente en -pype by te voeg). Die samestelling van O. het dus tot 'n viervoudig toegeneem. Wagner het die kopergroep versterk met 'n kwartet van Franse horing (of "Wagner") tubas wat volgens sy bevel ontwerp is (sien Tuba). Die eise wat die komponis aan die virtuose ork-tegniek stel, het radikaal gegroei. musikante.

Die pad wat Wagner uitgestippel het (gedeeltelik voortgesit deur A. Bruckner in die simfonie-genre) was nie die enigste nie. Terselfdertyd in die werk van I. Brahms, J. Bizet, S. Frank, G. Verdi, onder Russiese komponiste. Die skool was besig om die "klassieke" lyn van orkestrasie verder te ontwikkel en 'n aantal romantiese te heroorweeg. neigings. In die orkes van PI Tchaikovsky, die soeke na sielkundige. die ekspressiwiteit van die timbre is gekombineer met die uiters ekonomiese gebruik van ork. fondse. Verwerping van die uitbreiding orc. apparaat in simfonieë (paarkomposisie, dikwels insluitend 3 fluite), die komponis slegs in programwerke, in latere operas en ballette het na die komplement gekeer. ork kleure. palette (bv. Engelse horing, basklarinet, harp, celesta in The Nutcracker). In die werk van NA Rimsky-Korsakov is ander take fantasties. kleur, beeldmateriaal het die komponis aangespoor om wyd te gebruik (sonder om verder te gaan as die paar-drievoudige en drievoudige komposisies) beide die hoof- en kenmerkende timbres van O. K-aanvulling. die klein klarinet, alt-variëteite van die fluit en trompet is by die instrumente gevoeg, die aantal perkussie-instrumente wat dekoratiewe en versierende funksies dra, het toegeneem, klawerborde is bekendgestel (volgens die Glinka-tradisie – fp., asook die orrel). Die interpretasie van die orkes deur NA Rimsky-Korsakov, aangeneem deur Russies. komponiste van die jonger generasie (AK Glazunov, AK Lyadov, IF Stravinsky in die vroeë tydperk van kreatiwiteit), het 'n invloed op die sfeer van orke gehad. kleur en op die werk van Wes-Europese. komponiste – O. Respighi, M. Ravel.

'n Groot rol in die ontwikkeling van timbre-denke in die 20ste eeu. die orkes van C. Debussy gespeel het. Toenemende aandag aan kleur het gelei tot die oordrag van die funksie van die tema na die aparte. motiewe of tekstuur-agtergrond en koloristies. elemente van stof, sowel as begrip van fonich. kante O. as vormfaktor. Hierdie neigings het die subtiele differensiasie van die ork bepaal. fakture.

Die verdere ontwikkeling van Wagneriaanse neigings het gelei tot die rand van die 19de-20ste eeue. tot die vorming in die werk van 'n aantal komponiste (G. Mahler, R. Strauss; Rimsky-Korsakov in Mlada, AN Scriabin, en ook Stravinsky in The Rite of Spring) van die sogenaamde superorkes – uitgebrei t.o.v. die viervoudige komposisie van O. Mahler en Skrjabin het hul toevlug tot 'n grootse orkeskomposisie gewend om hul wêreldbeskouings uit te druk. konsepte. Die hoogtepunt van hierdie tendens was die kunstenaar. samestelling van Mahler se 8ste simfonie (8 soliste, 2 gemengde kore, seunskoor, vyf komposisie van 'n groot simfonie O. met versterkte strykers, 'n groot aantal perkussie- en versieringsinstrumente, asook 'n orrel).

Slaginstrumente in die 19de eeu het nie 'n stabiele vereniging gevorm nie. Tot aan die begin van die 20ste eeu het die slagwerk-versiergroep merkbaar uitgebrei. Benewens die pauken het dit 'n groot en striktromme, 'n tamboeryn, simbale, 'n driehoek, kastanjette, tom-toms, klokke, 'n glockenspiel, 'n xilofoon ingesluit. Die harp (1 en 2), celesta, pianoforte en orrel is dikwels in die groot O. opgeneem, minder dikwels – "instrumente vir die geleentheid": 'n ratel, 'n blaasmasjien, 'n klapbord, ens. In die middel. en con. 19de eeuse nuwe Orke bly vorm. ensembles: New York Filharmoniese Orkes (1842); orkeskolom in Parys (1873); Orkes van die Wagner-fees in Bayreuth (1876); Boston-orkes (1881); die Lamoureux-orkes in Parys (1881); Hoforkes ("Court Musical Choir") in St. Petersburg (1882; nou Akademiese Simfonie van O. Leningrad Filharmoniese Orkes).

In 19de-eeuse O., in teenstelling met O. van die Baroktydperk, heers monochoirisme. In die musiek van Berlioz het multi-koor egter weer toepassing gevind. In Tuba mirum uit Berlioz se “Requiem”, geskryf vir 'n vergrote stel groot simfonieë. O., kunstenaars word in 5 groepe verdeel: simfonie. O. en 4 groepe koperinstrumente geleë op die hoeke van die tempel. In die opera (begin met Mozart se Don Giovanni) het sulke neigings ook voorgekom: O. “op die verhoog”, “agter die verhoog”, die stemme van sangers en instr. solo “agter die verhoog” of “bo” (Wagner). Diversiteit van ruimtes. plasing van kunstenaars gevind ontwikkeling in die orkes van G. Mahler.

In die sitplekrangskikking van musikante O. in die 2de vloer. 18de eeu en selfs in die 19de eeu. Gedeeltelik bewaar is die verbrokkeling en skeiding van timbre komplekse, wat kenmerkend is van Barok O.. IF Reichardt het egter reeds in 1775 'n nuwe beginsel van sitplek voorgehou, waarvan die essensie die vermenging en samesmelting van timbres is. Die eerste en tweede viole was regs en links van die dirigent in een reël geleë, die altviole is in twee dele verdeel en het die volgende ry, die gees, uitgemaak. gereedskap is in diepte agter hulle geplaas. Op grond hiervan het die ligging van die ork later ontstaan. musikante, wat in die 19de en in die 1ste vloer versprei het. 20ste eeu en het daarna die naam van die “Europese” sitplekrangskikking gekry: die eerste viole – links van die dirigent, die tweede – regs, altviole en tjello’s – agter hulle, houtblasers – links van die dirigent, koperkoper – na regs (in opera) of in twee reëls: eers hout, agter hulle – koper (in konsert), agter – tromme, kontrabasse (sien figuur hierbo).

O. in die 20ste eeu. (na die 1ste Wêreldoorlog 1914-18).

20ste eeu het nuwe vorme van uitvoering voorgestel. oefen O. Saam met die tradisionele. Radio- en televisie-operas en ateljee-operas het as opera- en konsertkonserte verskyn. Die verskil tussen radio- en operaopera- en simfoniekonserte, benewens die funksionele een, lê egter net in die sitplekreëlings van die musikante. Simfoniese komposisies. Die stede van die wêreld se grootste stede is byna heeltemal verenig. En alhoewel die partiture steeds die minimum aantal snare aandui om vir Op. kon ook uitgevoer word deur kleiner O., 'n groot simfonie. O. 20ste eeu behels 'n span van 80-100 (soms meer) musikante.

In die 20ste eeu word 2 paaie van evolusie van O-komposisies gekombineer. Een daarvan hou verband met die verdere ontwikkeling van tradisies. groot simbool. A. Komponiste gaan voort om na die paarsamestelling te wend (P. Hindemith, "Artist Mathis", 1938; DD Shostakovich, Simfonie nr. 15, 1972). 'n Groot plek is ingeneem deur 'n driedubbele samestelling, dikwels uitgebrei as gevolg van toevoegings. instrumente (M. Ravel, opera "Child and Magic", 1925; SV Rachmaninov, "Symphonic Dances", 1940; SS Prokofief, simfonie nr. 6, 1947; DD Shostakovich, simfonie nr. 10, 1953; V. Lutoslavysky, No. 2, 1967). Dikwels wend komponiste hulle ook tot 'n viervoudige komposisie (A. Berg, opera Wozzeck, 1925; D. Ligeti, Lontano, 1967; BA Tsjaikofski, simfonie nr. 2, 1967).

Terselfdertyd, in verband met die nuwe ideologiese en stilistiese tendense in die vroeë 20ste eeu, het 'n kamerorkes ontstaan. In baie simp. en wok.-simp. komposisies gebruik slegs 'n deel van die komposisie van 'n groot simfonie. O. – sg. nie-normatiewe, of geïndividualiseerde, samestelling van O. Byvoorbeeld, in Stravinsky se “Symphony of Psalms” (1930) uit die tradisionele. klarinette, viole en altviole word in groot getalle gekonfiskeer.

Vir die 20ste eeu is die vinnige ontwikkeling van die slagwerkgroep kenmerkend, to-rye het hulself as 'n volwaardige ork verklaar. vereniging. In die 20-30's. getref. instrumente begin toevertrou word nie net met ritmiese, koloristiese, maar ook tematiese. funksies; hulle het 'n belangrike komponent van die tekstuur geword. In hierdie verband het die tromgroep vir die eerste keer onafhanklik ontvang. betekenis in simbool. O., eers in die O. van nie-normatiewe en kamersamestelling. Voorbeelde is Stravinsky se The Story of a Soldier (1918), Bartók se Music for Strings, Percussion and Celesta (1936). Daar het verskyn vir 'n komposisie met 'n oorheersing van perkussie of eksklusief daarvoor: byvoorbeeld Stravinsky se Les Noces (1923), wat, benewens soliste en 'n koor, 4 klaviere en 6 slagwerkgroepe insluit; “Ionization” deur Varèse (1931) is geskryf vir slegs perkussie-instrumente (13 kunstenaars). Die perkussiegroep word deur ongedefinieerde instrumente oorheers. toonhoogtes, waaronder verskillende instrumente van dieselfde tipe ('n stel groot tromme of simbale, gongs, houtblokke, ens.) het wydverspreid geword. Alle R. en veral die 2de vloer. 20ste eeuse treffer. die groep het 'n gelyke posisie ingeneem met die snaar- en blaasgroepe sowel in die normatiewe (“Turangalila” deur Messiaen, 1946-48) as in die nie-normatiewe komposisies van O. (“Antigone” deur Orff, 1949; “Colors of the Heavenly City” deur Messiaen vir klaviersolo, 3 klarinette, 3 xilofone en metaalslaginstrumente, 1963; Luke Passion deur Penderecki, 1965). In die departement Die slagwerkgroep self het ook toegeneem. In 1961 is 'n spesiale in Straatsburg georganiseer. perkussie-ensemble (140 instrumente en verskeie klinkende voorwerpe).

Die begeerte om O. se timbre toonleer te verryk het gelei tot episodiese. insluiting in die simbool. O. elektriese gereedskap. Dit is die "Martenot-golwe" wat in 1928 gebou is (A. Honegger, "Joan of Arc at the stake", 1938; O. Messiaen, "Turangalila"), elektronium (K. Stockhausen, "Prozession", 1967), ionika ( B. Tishchenko, 1ste simfonie, 1961). Daar word gepoog om 'n jazz-komposisie in O. in te sluit. In die 60-70's. bandopname het begin om in die apparaat van O. ingevoer te word as een van die komponente van die klank (EV Denisov, The Sun of the Incas, 1964). K. Stockhausen (Mixtur, 1964) het so 'n uitbreiding van O. se komposisie as "lewendige elektronika" gedefinieer. Saam met die hunkering na timbre vernuwing in simfonie. O. daar is neigings tot die herlewing van gereedskap en otd. beginsels van O. Barok. Vanaf die 1ste kwart 20ste eeu hobo d'amore (C. Debussy, "Spring Dances"; M. Ravel, "Bolero"), bassethoring (R. Strauss, "Electra"), viol d'amour (G. Puccini, "Chio -Chio-san"; SS Prokofief, "Romeo en Juliet"). In verband met die restourasie in die 20ste eeu. musiekinstrumente van die Renaissance het nie ongesiens verbygegaan nie en die werktuie van die 15de-16de eeue. (M. Kagel, "Music for Renaissance Instruments", 1966; betrek 23 kunstenaars, A. Pärt, "Tintinnabuli", 1976). In O. 20ste eeu. gevind refleksie en die beginsel van variansie samestelling. Hfst. Ives het 'n verandering in 'n gedeelte van die komposisie van O. in die toneelstuk The Question Left Unanswered (1908) gebruik. Die vrye keuse van komposisie binne die O.-groepe wat deur die partituur voorgeskryf word, word in L. Kupkovich se Ozveny voorsien. Die stereofoniese konsep van O is verder ontwikkel. Die eerste eksperimente in die ruimtelike afdeling van O. behoort aan Ives (“The Question Left Unanswered”, 4de Simfonie). In die 70's. die veelheid van klankbronne word bereik deur diff. maniere. Die verdeling van die hele ork. mis per verskeie "kore" of "groepe" (in 'n ander as voorheen - nie timbre nie, maar ruimtelike betekenis) word deur K. Stockhausen gebruik ("Groepe" vir 3 O., 1957; "Kappe" vir 4 O. en koor , 1960). Die samestelling van die O. "Groep" (109 mense) is verdeel in drie identiese komplekse (elk met sy eie dirigent), gerangskik in 'n U-vorm; die luisteraars se sitplekke is in die spasie wat tussen die orkeste gevorm word. 3. Mattus in die opera The Last Shot (1967, gebaseer op BA Lavrenyov se verhaal The Forty-First) het drie O. gebruik wat in 'n ork geleë is. put, agter die gehoor en agter op die verhoog. J. Xenakis in “Terretektor” (1966) het 88 musikante van 'n groot simfoniese orkes op 'n straalagtige wyse in verhouding tot die dirigent in die middel geplaas; die gehoor staan ​​nie net rondom O. nie, maar ook tussen die konsoles en meng met die musikante. “Bewegende stereofonie” (die beweging van musikante met instrumente tydens uitvoering) word gebruik in “Klangwehr” van M. Kagel (1970) en die 2de simfonie deur AG Schnittke (1972).

Tabel 3.

Geïndividualiseerde sitplekreëlings vir O. musikante word gebruik wanneer dit gebruik word. op. nie-normatiewe samestelling; in hierdie gevalle maak die komponis gepaste aanduidings in die partituur. Tydens normale gebruik van O. as 'n enkele monochoriese kompleks in die 1ste vloer. 20ste eeu die "Europese" sitplek rangskikking hierbo beskryf bestaan. Sedert 1945 het die sogenaamde "sogenaamde" stelsel wat deur L. Stokowski ingestel is, wyd begin bekendgestel. Amer. sitplek. Die 1ste en 2de viole is aan die linkerkant van die dirigent, die tjello's en altviole is regs, die kontrabasse is agter hulle, die blaasinstrumente is in die middel, agter die strykers, die tromme, die klavierspeler is aan. Die linkerkant.

Die verskaffing van groter soliditeit van die klank van snare in die hoë register "Amer." die sitplekreëling is volgens sommige kondukteurs nie sonder nie en word ontken. kante (byvoorbeeld, verswakking van die funksionele kontak van tjello's en kontrabasse wat ver van mekaar geleë is). In hierdie verband is daar neigings om die "Europese" die ligging van die musikante O. Die werk van die simfonie te herstel. O. in ateljee-omstandighede (radio, televisie, opname) stel 'n aantal besonderhede voor. sitplekvereistes. In hierdie gevalle word die klankbalans nie net deur die dirigent gereguleer nie, maar ook deur die toonmeester.

Die einste radikaliteit van die veranderinge wat O. in die 20ste eeu ervaar het, getuig daarvan dat hy steeds 'n lewende instrument van kreatiwiteit is. wil van die komponiste en gaan voort om beide in sy normatiewe en bygewerkte (nie-normatiewe) samestelling met vrug te ontwikkel.

Verwysings: Albrecht E., Die verlede en hede van die orkes. (Opstel oor die sosiale status van musikante), St. Petersburg, 1886; Musiek en musieklewe van ou Rusland. CO., L., 1927; Pindeizen Nick., Opstelle oor die geskiedenis van musiek in Rusland van antieke tye tot die einde van die 2de eeu, (vol. 1928), M.-L., 29-2; Materiaal en dokumente oor die geskiedenis van musiek, vol. 1934 – XVIII eeu, ed. MV Ivanov-Boretsky. Moskou, 1. Shtelin Jakob von, Izvestiya o musik v Rossii, trans. uit Duits, in Sat: Musiekerfenis, no. 1935, M., 1935; hom, Musiek en ballet in Rusland in die 1961de eeu, trans. uit German., L., 1969; Rogal-Levitsky DR, Gesprekke oor die orkes, M., 1969; Barsova IA, Boek oor die orkes, M., 1971; Blagodatov GI, Geskiedenis van die simfonieorkes, L., 1973; Musical Aesthetics of Western Europe in the 1973th-3th Centuries, Sat, samestelling. VP Shestakov, (M., 1975); Levin S. Ya., Blaasinstrumente in die geskiedenis van musiekkultuur, L., XNUMX; Fortunatov Yu. A., Geskiedenis van orkesstyle. Program vir musikologiese en komponisfakulteite van musiekuniversiteite, M., XNUMX; Zeyfas HM, Concerto grosso in barokmusiek, in: Problems of Musical Science, vol. XNUMX, M., XNUMX.

IA Barsova