PROBLEME VAN DIE HERVORMING VAN MUSIEKONDERWYS IN RUSLAND DEUR DIE OË VAN 'N KINDERMUSIEKSKOOLONDERWYSER

     Die magiese klanke van musiek – gevleuelde swaaie – danksy die genialiteit van die mensdom, het hoër as die lug gesweef. Maar was die lug nog altyd wolkloos vir musiek?  "Slegs vreugde wat voorlê?", "Sonder om enige hindernisse te ken?"  Toe ons grootgeword het, het musiek, soos die menslike lewe, soos die lot van ons planeet, verskillende dinge gesien ...

     Musiek, die broosste skepping van die mens, is meer as een keer in sy geskiedenis getoets. Sy het deur middeleeuse obskurantisme gegaan, deur oorloë, eeue oud en blitsvinnig, plaaslik en wêreldwyd.  Dit het rewolusies, pandemies en die Koue Oorlog oorkom. Onderdrukkings in ons land het die lot van baie gebreek  kreatiewe mense, maar het ook sommige musiekinstrumente stilgemaak. Die kitaar was onderdruk.

     En tog het musiek, hoewel met verliese, oorleef.

     Die tydperke vir musiek was nie minder moeilik nie ...  wolklose, voorspoedige bestaan ​​van die mensdom. In hierdie gelukkige jare, soos baie kultuurkenners glo, word minder genieë “gebore”. Minder as  in 'n era van sosiale en politieke omwenteling!  Daar is 'n mening onder wetenskaplikes  dat die verskynsel van die geboorte van 'n genie inderdaad paradoksaal is in sy nie-lineêre afhanklikheid van die "kwaliteit" van die era, die mate van sy guns teenoor kultuur.

      Ja, Beethoven se musiek  gebore in 'n tragiese tyd vir Europa, het ontstaan ​​​​as 'n "antwoord"  na die verskriklike bloedige era van Napoleon, die era van die Franse Revolusie.  Russiese kulturele opkoms  XIX eeu nie plaasgevind het in die paradys van Eden.  Rachmaninov het voortgegaan om te skep (al is dit met groot onderbrekings) buite sy geliefde Rusland. ’n Rewolusie het sy kreatiewe lot getref. Andres Segovia Torres het die kitaar gered en verhef gedurende die jare toe musiek in Spanje versmoor het. Sy vaderland het die grootheid van die seemag in die oorlog verloor. Koninklike mag is geskud. Die land van Cervantes, Velazquez, Goya het die eerste sterflike stryd met fascisme gely. En verloor...

     Natuurlik sou dit wreed wees om selfs te praat oor die modellering van 'n sosio-politieke katastrofe met net een doel: om genie aan te wakker, 'n teelaarde daarvoor te skep, op te tree volgens die beginsel "hoe slegter, hoe beter."  Maar steeds,  kultuur kan beïnvloed word sonder om 'n skalpel te gebruik.  Die mens is bekwaam  help  musiek.

      Musiek is 'n sagte verskynsel. Sy weet nie hoe om te veg nie, alhoewel sy in staat is om teen die Duisternis te veg. Musiek  ons deelname nodig het. Sy reageer op die welwillendheid van heersers en menslike liefde. Sy lot hang af van die toegewyde werk van musikante en, in baie opsigte, van musiekonderwysers.

     As onderwyser by die kindermusiekskool vernoem na. Ivanov-Kramsky, ek, soos baie van my kollegas, droom daarvan om kinders te help om suksesvol na musiek te kom in vandag se moeilike omstandighede van die hervorming van die musiekonderwysstelsel. Dit is nie maklik vir musiek en kinders, en ook volwassenes, om in 'n era van verandering te leef nie.

      Die era van revolusies en hervormings...  Of ons daarvan hou of nie, ons kan nie anders as om op die uitdagings van ons tyd te reageer nie.  Terselfdertyd, wanneer nuwe benaderings en meganismes ontwikkel word om op globale probleme te reageer, is dit belangrik om nie net gelei te word deur die belange van die mensdom en ons groot land nie, maar ook om nie die drome en aspirasies van die "klein" uit die oog te verloor. ” jong musikant. Hoe kan, indien moontlik, musiekonderrig pynloos hervorm, die nuttige ou goed bewaar en die uitgediende en onnodige laat vaar (of hervorm)?  En dit moet gedoen word met inagneming van die nuwe imperatiewe van ons tyd.

     En hoekom is hervormings hoegenaamd nodig? Baie kenners, hoewel nie almal nie, oorweeg immers ons model van musiekopvoeding  baie effektief.

     Almal wat in een of ander mate op ons planeet woon, staar die wêreldwye probleme van die mensdom in die gesig (en sal beslis in die toekoms in die gesig staar). Hierdie  -  en die probleem om die mensdom van hulpbronne (industriële, water en voedsel) te voorsien, en die probleem van demografiese wanbalans, wat kan lei tot 'n "ontploffing", hongersnood en oorloë op die planeet. Oor die mensdom  die dreigement van 'n termonukleêre oorlog het opgeduik. Die probleem om vrede te handhaaf is meer akuut as ooit tevore. ’n Omgewingsramp kom. Terrorisme. Epidemies van ongeneeslike siektes. Die Noord-Suid probleem. Die lys kan voortgesit word. In die 19de eeu het die Franse natuurkundige JB Lemarque somber geskerts: "Die mens is presies die spesie wat homself sal vernietig."

      Baie binnelandse en buitelandse kundiges op die gebied van musikale kultuurstudies let reeds op die groeiende negatiewe impak van sommige globale prosesse op die "gehalte" van musiek, die "gehalte" van mense en die kwaliteit van musiekopvoeding.

      Hoe om op hierdie uitdagings te reageer? Revolusionêr of evolusionêr?  Moet ons die pogings van baie state kombineer of individueel veg?  Kulturele soewereiniteit of kulturele internasionaal? Sommige kenners sien 'n uitweg  in die beleid van globalisering van die ekonomie, die ontwikkeling van die internasionale verdeling van arbeid, en die verdieping van wêreldsamewerking. Tans –  Dit is miskien die dominante, hoewel nie onbetwiste nie, model van die wêreldorde. Dit is belangrik om daarop te let dat nie alle kenners saamstem met die metodes om globale rampe te voorkom gebaseer op die beginsels van globalisering nie. Baie kenners voorspel dat dit in die afsienbare toekoms na vore sal kom.  neokonserwatiewe model van vredebou. In elk geval 'n oplossing vir baie probleme  is gesien  in die konsolidering van die pogings van die botsende partye op die beginsels van wetenskap, geleidelike hervormings, wedersydse oorweging van menings en standpunte, toetsing van verskillende benaderings gebaseer op eksperimente, op die beginsels van konstruktiewe mededinging.  Miskien sal dit byvoorbeeld raadsaam wees om alternatiewe modelle van kindermusiekskole te skep, ook op 'n selfonderhoudende basis. "Laat honderd blomme blom!"  Dit is ook belangrik om kompromieë te soek oor prioriteite, doelwitte en hervormingsinstrumente. Dit is raadsaam om hervorming so ver moontlik van die politieke komponent te bevry, wanneer hervormings nie soseer gebruik word ter wille van  die musiek self, hoeveel in die belang van groepe lande, in  korporatiewe belange as 'n instrument om mededingers te verswak.

     Nuwe benaderings tot die oplossing van probleme wat die mensdom in die gesig staar  take  hul vereistes vir menslike hulpbronne dikteer. Die nuwe moderne mens is besig om te verander. Hy  moet ooreenstem met die nuwe produksieverhoudinge. Die kriteria en vereistes wat in moderne omstandighede aan 'n persoon gestel word, is besig om te verander. Kinders verander ook. Dit is kindermusiekskole, as die primêre skakel in die musiekonderwysstelsel, wat die missie het om “ander”, “nuwe” seuns en meisies te ontmoet, en hulle in te stem op die gewenste “sleutel”.

     Op die vraag hierbo gestel,  of hervormings op die gebied van musiekonderrig nodig is, kan die antwoord miskien soos volg geformuleer word. Nuwe stereotipes in die gedrag van jongmense, veranderende waarde-oriëntasies, 'n nuwe vlak van pragmatisme, rasionalisme en nog baie meer vereis 'n voldoende reaksie van onderwysers, die ontwikkeling van nuwe benaderings en metodes om die moderne student aan te pas en aan te pas by daardie tradisionele, tyd- beproefde vereistes wat groot musikante “van die verlede” na die sterre laat styg het. Maar tyd bied ons nie net probleme wat verband hou met die menslike faktor nie. Jong talent, sonder om dit te besef, ervaar die gevolge  breek die ou ekonomiese en politieke model van ontwikkeling,  internasionale druk...

     Oor die afgelope 25 jaar  sedert die ineenstorting van die USSR en die begin van die bou van 'n nuwe samelewing  Daar was beide helder en negatiewe bladsye in die geskiedenis van die hervorming van die binnelandse stelsel van musiekonderrig. Die moeilike tydperk van die 90's het plek gemaak vir 'n stadium van meer gebalanseerde benaderings tot hervormings.

     'N Belangrike en noodsaaklike stap in die herorganisasie van die stelsel van binnelandse musiekonderrig was die aanvaarding deur die regering van die Russiese Federasie van die "Konsep vir die ontwikkeling van onderwys op die gebied van kultuur en kuns in die Russiese Federasie vir 2008-2015. ” Elke reël van hierdie dokument toon die skrywers se begeerte om musiek te help oorleef en ook stukrag te gee  sy verdere ontwikkeling. Dit is duidelik dat die skeppers van die "Konsep" 'n hartseer vir ons kultuur en kuns het. Dit is baie duidelik dat dit onmoontlik is om onmiddellik, oornag, al die probleme op te los wat gepaard gaan met die aanpassing van die musikale infrastruktuur by nuwe werklikhede. Dit verklaar, na ons mening, 'n oordrewe tegniese, nie ten volle konseptuele benadering om die nuwe uitdagings van die tyd te oorkom nie. Alhoewel dit erken moet word dat deeglik deurdagte besonderhede, goed (alhoewel onvolledig) geïdentifiseerde probleme van kunsonderrig die land se opvoedkundige organisasies duidelik lei om knelpunte uit die weg te ruim. Terselfdertyd, in regverdigheid, moet daarop gelet word dat die gereedskap, metodes en tegnieke vir die oplossing van sommige probleme in die toestande van nuwe markverhoudings nie volledig getoon word nie. Die dualisme van die oorgangstydperk veronderstel 'n dubbelsinnige tweeledige benadering tot die take wat opgelos word.

     Om ooglopende redes is die skrywers gedwing om 'n paar noodsaaklike elemente van musiekonderwyshervorming te omseil. Byvoorbeeld, die kwessies van finansiering en logistiek van die onderwysstelsel, sowel as die skepping van 'n nuwe stelsel van vergoeding vir onderwysers, word uit die prentjie gelaat. Hoe, in die nuwe ekonomiese toestande, om die verhouding van staat en mark instrumente in die verskaffing te bepaal  loopbaangroei van jong musikante (staatsorde of markbehoeftes)? Hoe om studente te beïnvloed – liberalisering van die onderwysproses of die regulering daarvan, streng beheer? Wie oorheers die leerproses, die onderwyser of die student? Hoe om die bou van musiekinfrastruktuur te verseker – openbare belegging of die inisiatief van private organisasies? Nasionale identiteit of “Bolonisering”?  Desentralisasie van die bestuurstelsel vir hierdie bedryf of die handhawing van streng regeringsbeheer? En as daar streng regulering is, hoe doeltreffend sal dit dan wees? Wat sal die aanvaarbare verhouding van vorme van opvoedkundige instellings vir Russiese toestande wees - staat, publiek, privaat?    Liberale of neokonserwatiewe benadering?

     Een van die positiewe, na ons mening, oomblikke in die hervormingsproses  daar was 'n gedeeltelike (volgens radikale hervormers, uiters onbeduidend) verswakking van staatsbeheer en bestuur  musiekonderwysstelsel. Daar moet erken word dat 'n mate van desentralisasie van stelselbestuur de facto eerder as de jure plaasgevind het. Selfs die aanvaarding van die onderwyswet in 2013 het nie hierdie probleem radikaal opgelos nie. Alhoewel,  Natuurlik was baie in die musiekkringe van ons land positief  die verklaring van outonomie van onderwysorganisasies, die vryheid van onderwyspersoneel en ouers van studente in die bestuur van onderwysorganisasies is aanvaar (3.1.9). As vroeër alles opvoedkundig  programme goedgekeur is op die vlak van die Ministerie van Kultuur en Onderwys, nou het musikale instellings 'n bietjie meer vry geword in die opstel van kurrikulums, die uitbreiding van die reeks musiekwerke wat bestudeer is, asook t.o.v.  onderrig van moderne style van musiekkuns, insluitend jazz, avant-garde, ens.

     Oor die algemeen verdien die "Program vir die ontwikkeling van die stelsel van Russiese musiekonderrig vir die tydperk van 2015 tot 2020 en die aksieplan vir die implementering daarvan" wat deur die Ministerie van Kultuur van die Russiese Federasie aangeneem is, 'n hoë beoordeling. Op dieselfde tyd,  Ek dink dat hierdie belangrike dokument gedeeltelik aangevul kan word. Kom ons vergelyk dit met  in die VSA in 2007 by die Tanglewood (tweede) simposium aangeneem  "Kartering vir toekoms"  program "Hoofrigtings vir die hervorming van Amerikaanse musiekonderrig vir die volgende 40 jaar." Op ons  subjektiewe mening is die Amerikaanse dokument, anders as die Russiese een, te algemeen, verklarend en aanbevelingswaardig van aard. Dit word nie ondersteun deur spesifieke voorstelle en aanbevelings oor maniere en metodes om dit wat beplan word, te implementeer nie. Sommige kenners regverdig die te uitgestrekte aard van die Amerikaner  dokument deur die feit dat dit toe was dat die mees akute finansiële krisis van 2007-2008 in die Verenigde State uitgebreek het.  Na hulle mening is dit baie moeilik om in sulke toestande planne vir die toekoms te maak. Dit lyk vir ons dat haalbaarheid  langtermynplanne (Russies en Amerikaans) hang nie net af van die mate van uitwerking van die plan nie, maar ook van die vermoë van die "tops" om die musikale gemeenskap van die twee lande te interesseer om die aanvaarde programme te ondersteun. Boonop sal baie afhang van die vermoë van topbestuur om die gewenste resultaat te bereik, van die beskikbaarheid van administratiewe hulpbronne aan die bokant. Hoe kan mens nie die algoritme vergelyk nie?  besluitneming en uitvoering in die VSA, China en die Russiese Federasie.

       Baie kenners beskou die versigtige benadering in Rusland tot die hervorming van die organisasiestruktuur van musiekonderrig as 'n positiewe verskynsel. Baie is nog steeds  Hulle glo dat die model van gedifferensieerde drie-stadium musiekonderrig wat in die 20's en 30's van die twintigste eeu in ons land geskep is uniek en hoogs effektief is. Laat ons onthou dat dit in sy mees skematiese vorm primêre musiekonderrig in kindermusiekskole, sekondêre gespesialiseerde onderwys in musiekkolleges en skole insluit.  hoër musikale onderwys aan universiteite en konservatoriums. In 1935 is ook musiekskole vir talentvolle kinders by die konservatoriums geskep.  Voor "perestroika" in die USSR was daar meer as 5 duisend kindermusiekskole, 230 musiekskole, 10 kunsskole, 12 musiekpedagogiese skole, 20 konservatoriums, 3 musiekpedagogiese instellings, meer as 40 musiekdepartemente by pedagogiese instellings. Baie glo dat die krag van hierdie stelsel lê in die vermoë om die beginsel van massa-deelname te kombineer met 'n individuele eerbiedige houding teenoor  bekwame studente, wat hulle geleenthede bied vir professionele groei. Volgens sommige vooraanstaande Russiese musikoloë (veral lid van die Unie van Komponiste van Rusland, kandidaat vir kunsgeskiedenis, professor LA Kupets),  drievlak-musiekonderrig moet behoue ​​bly, nadat slegs oppervlakkige aanpassings ondergaan is, veral met betrekking tot die bring van diplomas van binnelandse musiekinstellings in ooreenstemming met die vereistes van vooraanstaande buitelandse musiekopvoedkundige sentrums.

     Die Amerikaanse ervaring om 'n hoë mededingende vlak van musiekkuns in die land te verseker, verdien spesiale aandag.

    Die aandag aan musiek in die VSA is enorm. In regeringskringe en in die musiekgemeenskap van hierdie land word sowel nasionale prestasies as probleme in die musiekwêreld, ook op die gebied van musiekopvoeding, wyd bespreek. Wydverspreide besprekings is veral tyd om saam te val met die jaarlikse "Art Advocacy Day" wat in die Verenigde State gevier word, wat byvoorbeeld op Maart 2017-20 in 21 geval het. In 'n groot mate is hierdie aandag te danke aan die een kant, aan die begeerte om die aansien van Amerikaanse kuns te bewaar, en aan die ander kant, aan die begeerte om te gebruik  intellektuele hulpbronne van musiek, musiekopvoeding om die immuniteit van die samelewing te verhoog in die stryd om Amerikaanse tegnologiese en ekonomiese leierskap in die wêreld te handhaaf. By 'n verhoor in die Amerikaanse Kongres oor die impak van kuns en musiek op die land se ekonomie (“The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry”, Hearing before US House of Representatives, 26 Maart 2009) vir  die idee van meer aktief te bevorder  Deur die krag van kuns te gebruik om nasionale probleme op te los, is die volgende woorde van president Obama gebruik:  "Kuns en musiek speel 'n baie belangrike rol in die verbetering van die gehalte van die land se arbeidsmag, die verbetering van die kwaliteit van lewe, die verbetering van die situasie in skole."

     Die bekende Amerikaanse nyweraar Henry Ford het gepraat oor die rol van persoonlikheid, die belangrikheid van persoonlikheidskwaliteit: “Jy kan my fabrieke vat, my geld, my geboue verbrand, maar los my mense, en voordat jy tot jou sinne kom, sal ek herstel. alles en weer sal ek jou voor wees ... »

      Die meeste Amerikaanse kenners glo dat die aanleer van musiek 'n persoon se intellektuele aktiwiteit aktiveer, syne verbeter  IK ontwikkel menslike kreatiwiteit, verbeelding, abstrakte denke en innovasie. Wetenskaplikes aan die Universiteit van Wisconsin het tot die gevolgtrekking gekom dat klavierstudente hoër demonstreer  (34% hoër in vergelyking met ander kinders) die aktiwiteit van daardie areas van die brein wat die meeste deur 'n persoon gebruik word om probleme op die gebied van wiskunde, wetenskap, ingenieurswese en tegnologie op te los.   

     Dit blyk dat in Amerikaanse musiekkringe die verskyning van DK Kirnarskaya se monografie op die Amerikaanse boekmark verwelkom sal word. “Klassieke musiek vir almal.” Van besondere belang vir Amerikaanse kenners kan die volgende stelling deur die skrywer wees: “Klassieke musiek ... is die voog en opvoeder van geestelike sensitiwiteit, intelligensie, kultuur en gevoelens ... Enigeen wat verlief raak op klassieke musiek sal na 'n rukkie verander: hy sal word fyner, slimmer, en sy koersgedagtes sal groter gesofistikeerdheid, subtiliteit en nie-trivialiteit verkry.”

     Musiek bring onder meer, volgens vooraanstaande Amerikaanse politieke wetenskaplikes, enorme direkte ekonomiese voordele vir die samelewing in. Die musikale segment van die Amerikaanse samelewing vul die Amerikaanse begroting aansienlik aan. Alle ondernemings en organisasies wat in die Amerikaanse kultuursektor werksaam is, verdien dus jaarliks ​​166 miljard dollar, neem 5,7 miljoen Amerikaners in diens (1,01% van die aantal mense wat in die Amerikaanse ekonomie werksaam is) en bring sowat 30 miljard tot die land se begroting. Pop.

    Hoe kan ons 'n geldelike waarde plaas op die feit dat studente wat by skoolmusiekprogramme betrokke is, aansienlik minder geneig is om by misdaad, dwelmgebruik en alkoholgebruik betrokke te raak? Op pad na positiewe gevolgtrekkings oor die rol van musiek op hierdie gebied  het byvoorbeeld die Texas Dwelm- en Alkoholkommissie gekom.

     En laastens, baie Amerikaanse wetenskaplikes is vol vertroue dat musiek en kuns in staat is om die probleme van globale oorlewing van die mensdom in nuwe beskawingstoestande op te los. Volgens die Amerikaanse musiekkenner Elliot Eisner (skrywer van die materiaal "Implications of the New Educational Conservatism  for the Future of the Art Education”, Hearing, Congress of the USA, 1984), “weet net musiekonderwysers dat die kunste en geesteswetenskappe die belangrikste skakel tussen die verlede en die toekoms is, wat ons help om menslike waardes in die ouderdom van elektronika en masjiene” . John F. Kennedy se stelling oor hierdie saak is interessant: “Kuns is geensins iets sekondêrs in die lewe van 'n nasie nie. Dit is baie naby aan die hoofdoel van die staat, en is 'n lakmoestoets wat ons in staat stel om die graad van sy beskawing te bepaal.”

     Dit is belangrik om daarop te let dat die Russiese  opvoedkundige model (veral 'n ontwikkelde stelsel van kinders se musiekskole  en skole vir talentvolle kinders)  pas nie by die oorgrote meerderheid van die buiteland in nie  stelsels vir die keuring en opleiding van musikante. Buite ons land, met seldsame uitsonderings (Duitsland, China), word 'n drie-stadium stelsel vir die opleiding van musikante soortgelyk aan die Russiese een nie beoefen nie. Hoe effektief is die huishoudelike model van musiekopvoeding? Baie kan verstaan ​​word deur jou ervaring met die praktyk van die buiteland te vergelyk.

     Musiekonderrig in die VSA is een van die beste in die wêreld,  alhoewel dit volgens sommige kriteria, volgens baie kenners, steeds minderwaardig is as die Russiese een.

     Byvoorbeeld, die Noord-Atlantiese model (volgens 'n paar noodsaaklike kriteria is dit "McDonaldization" genoem), met 'n mate van eksterne ooreenkoms met ons s'n, is meer  eenvoudig in struktuur en dalk ietwat  minder effektief.

      Ten spyte van die feit dat in die VSA die eerste musieklesse (een of twee lesse per week) aanbeveel word  reeds in  laerskool, maar in die praktyk werk dit nie altyd uit nie. Musiekopleiding is nie verpligtend nie. In werklikheid musieklesse in Amerikaanse openbare skole  as verpligtend, begin slegs  с  graad agt, dit wil sê op die ouderdom van 13-14 jaar. Dit is, selfs volgens Westerse musikoloë, te laat. Volgens sommige skattings, in werklikheid, 1,3  Miljoene laerskoolleerlinge het nie die geleentheid om musiek te leer nie. Meer as 8000  Openbare skole in die Verenigde State bied nie musieklesse aan nie. Soos u weet, is die situasie in Rusland in hierdie segment van musiekonderrig ook uiters ongunstig.

       Musiekonderrig in die VSA kan verkry word by  konservatoriums, institute, musiekuniversiteite,  in musiekdepartemente van universiteite, sowel as in musiekskole (kolleges), waarvan baie  by universiteite en institute ingelyf. Dit moet duidelik gemaak word dat hierdie skole/kolleges nie analoë van Russiese kinders se musiekskole is nie.  Die mees gesogte van  Amerikaanse musiekopvoedkundige instellings is Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music en ander. Daar is meer as 20 konservatoriums in die VSA (die einste naam "konservatorium" is te arbitrêr vir Amerikaners; sommige institute en selfs kolleges kan so genoem word).  Die meeste konservatoriums baseer hul opleiding op klassieke musiek. Ten minste sewe  stoep  kontemporêre musiek bestudeer. Fooi (slegs onderrig) by een van die mees gesogte  Amerikaanse universiteite  Julliard Skool oortref  40 duisend dollar per jaar. Dit is twee tot drie keer hoër as gewoonlik  musiekuniversiteite in die VSA. Dit is opmerklik dat  vir die eerste keer in die Amerikaanse geskiedenis die Julliard-skool  skep sy eie tak buite die Verenigde State in Tianjin (PRC).

     Die nis van spesiale musiekonderrig vir kinders in die Verenigde State word gedeeltelik gevul deur voorbereidende skole, wat in byna alle groot konservatoriums en "musiekskole" werksaam is.  VSA. De jure kan kinders vanaf die ouderdom van ses jaar in voorbereidende skole studeer. Na voltooiing van sy studie aan die Voorbereidende Skool kan die student by 'n musiekuniversiteit ingaan en aansoek doen vir die kwalifikasie “Bachelor of Music Education” (analoog aan die kennisvlak na drie jaar se studie aan ons universiteite), “Master of Music Education ( soortgelyk aan ons meestersgraadprogram), “Dokter Ph . D in Musiek” (herinner vaagweg aan ons nagraadse skool).

     Dit is teoreties moontlik om in die toekoms gespesialiseerde musiekskole vir primêre onderwys in die Verenigde State te skep op grond van algemene onderwys “Magnet schools” (skole vir begaafde kinders).

     Tans in  Daar is 94 duisend musiekonderwysers in die VSA (0,003% van die totale bevolking van die land). Hul gemiddelde salaris is 65 duisend dollar per jaar (wissel van 33 duisend dollar tot 130 duisend). Volgens ander data is hul gemiddelde salaris effens laer. As ons die loon van 'n Amerikaanse musiekonderwyser per uur van onderrig bereken, sal die gemiddelde salaris $28,43 per uur wees.  uur.

     Essence  Amerikaanse onderrigmetode (“McDonaldization”), veral  is die maksimum eenwording, formalisering en standaardisering van onderwys.  Sommige Russe het besondere afkeer  musikante en wetenskaplikes word gemotiveer deur die feit dat  hierdie metode lei tot 'n afname in die student se kreatiwiteit. Terselfdertyd het die Noord-Atlantiese model baie voordele.  Dit is baie funksioneel en van goeie gehalte. Laat die student relatief vinnig 'n hoë vlak van professionaliteit verkry. Terloops, 'n voorbeeld van Amerikaanse pragmatisme en entrepreneurskap is die feit dat  Amerikaners het daarin geslaag om 'n musiekbehandelingstelsel binne 'n kort tydperk te vestig en die aantal musiekterapeute in die Verenigde State tot 7 duisend te verhoog.

      Benewens die bogenoemde neiging tot 'n afname in studentekreatiwiteit en groeiende probleme met musiekonderrig in sekondêre skole, is die Amerikaanse musiekgemeenskap bekommerd oor die vermindering in begrotingsbefondsing vir die musiekonderwyskluster. Baie mense is bekommerd dat die land se plaaslike en sentrale regerings nie die belangrikheid daarvan ten volle verstaan ​​om jong Amerikaners in die kunste en musiek op te voed nie. Die probleem van keuring, opleiding van onderwysers en personeelomset is ook akuut. Sommige van hierdie probleme is aangespreek deur professor Paul R. Layman, Dekaan van die Skool vir Musiek aan die Universiteit van Michigan, in sy verslag tydens 'n verhoor van die Amerikaanse Kongres voor die Subkomitee vir Elementêre, Sekondêre en Beroepsonderwys.

      Sedert die 80's van die vorige eeu was die kwessie van die hervorming van die nasionale stelsel van opleiding van musikale personeel akuut in die Verenigde State. In 1967 het die eerste Tanglewood Simposium aanbevelings ontwikkel oor hoe om die doeltreffendheid van musiekonderrig te verbeter. Hervormingsplanne op hierdie gebied is opgestel  on  40 jaar tydperk. In 2007, na hierdie tydperk, het 'n tweede vergadering van erkende musiekonderwysers, kunstenaars, wetenskaplikes en kundiges plaasgevind. 'n Nuwe simposium, "Tanglewood II: Charting for the Future," het 'n verklaring aanvaar oor die hoofrigtings van onderwyshervorming vir die volgende 40 jaar.

       'n Wetenskaplike konferensie is in 1999 gehou  “The Housewright Simposium/Vision 2020”, waar 'n poging aangewend is om benaderings tot musiekopvoeding oor 'n tydperk van 20 jaar te ontwikkel. 'n Ooreenstemmende verklaring is aanvaar.

      Om kwessies wat verband hou met musiekopvoeding in primêre en sekondêre skole in die Verenigde State te bespreek, is die al-Amerikaanse organisasie "The Music Education Policy Roundtable" in 2012 geskep. Die volgende Amerikaanse musiekverenigings is voordelig:  Amerikaanse  String Teachers Association, International Society for Music Education, International Society for Philosophy of Music Education, National Association for Music Education, Music Teachers National Association.

      In 1994 is nasionale standaarde vir musiekonderrig aanvaar (en in 2014 aangevul). Sommige kenners glo dit  die standaarde word in 'n te algemene vorm uiteengesit. Boonop is hierdie standaarde slegs deur 'n deel van die state goedgekeur, as gevolg van die feit dat hulle 'n hoë mate van onafhanklikheid het om sulke besluite te neem. Sommige state het hul eie standaarde ontwikkel, terwyl ander glad nie hierdie inisiatief ondersteun het nie. Dit versterk die punt dat in die Amerikaanse onderwysstelsel dit die private sektor is, nie die Departement van Onderwys nie, wat die standaarde vir musiekonderrig stel.

      Van die VSA sal ons na Europa trek, na Rusland. Europese Bologna-hervorming (verstaan ​​as 'n manier om onderwysstelsels te harmoniseer  lande wat aan die Europese Gemeenskap behoort), nadat hulle in 2003 sy eerste stappe in ons land geneem het, het tot stilstand gekom. Sy het verwerping deur 'n beduidende deel van die plaaslike musiekgemeenskap in die gesig gestaar. Pogings het veral weerstand ondervind  van bo, sonder breë bespreking,  reguleer die aantal musikale instellings en musiekonderwysers in die Russiese Federasie.

     Tot nou toe bestaan ​​die Bolognese-stelsel in ons musikale omgewing in 'n feitlik dormante toestand. Die positiewe aspekte daarvan (vergelykbaarheid van spesialisopleidingsvlakke, mobiliteit van studente en onderwysers,  eenwording van vereistes vir studente, ens.) word, soos baie glo, gelykgemaak deur modulêre onderwysstelsels en die "onvolmaakthede" van die stelsel van wetenskaplike grade wat toegeken word op grond van die resultate van opleiding. Sommige kenners meen dat, ten spyte van aansienlike vordering, die stelsel van wedersydse erkenning van opvoedkundige sertifikate onontwikkel bly.  Hierdie "inkonsekwenthede" is veral akuut  waargeneem deur state buite die Europese Gemeenskap, sowel as kandidaatlande vir toetreding tot die Bologna-stelsel. Lande wat by hierdie stelsel aansluit, sal voor die moeilike taak staan ​​om hul kurrikulums in lyn te bring. Hulle sal ook die probleem wat ontstaan ​​as gevolg van die implementering van hierdie stelsel moet oplos  afname onder studente  vlak van analitiese denke, kritiese houding jeens  opvoedkundige materiaal.

     Vir 'n meer fundamentele begrip van die probleem van Bolonisering van die binnelandse stelsel van musiekopvoeding, is dit raadsaam om na die werke van die beroemde musikoloog, pianis, professor te wend.  KV Zenkin, en ander uitstaande kunskenners.

     Op 'n stadium sou dit moontlik wees (met sekere voorbehoude) om die Europese Gemeenskap, wat passievol is oor die idee om musiekonderwysstelsels in Europa te verenig, te nader met 'n inisiatief om die geografiese omvang van hierdie idee uit te brei, eers na Eurasiese, en uiteindelik op globale skale.

      In Groot-Brittanje het die elektiewe stelsel van opleiding van musikante wortel geskiet. Privaatskoolonderwysers is gewild. Daar is 'n klein  'n aantal kinders se Saterdag musiekskole en verskeie elite gespesialiseerde musiekskole soos die Purcell School, onder die beskerming van die Prins van Wallis. Die hoogste vlak van musikale opvoeding in Engeland, soos in die meeste lande van die wêreld, het baie in gemeen in sy vorm en struktuur. Die verskille hou verband met die kwaliteit van onderrig, metodes, vorme  opleiding, vlak van rekenarisering, studentemotiveringstelsels, mate van beheer en assessering van elke student, ens. 

      Wat musiekonderrig betref, staan ​​Duitsland ietwat apart van die meeste Westerse lande met sy ryk ervaring in musiekopvoeding. Terloops, die Duitse en Russiese stelsels het baie in gemeen. Soos bekend, in die XIX  eeu, het ons baie by die Duitse musiekskool geleen.

     Tans is daar 'n uitgebreide netwerk van musiekskole in Duitsland. IN  Aan die begin van die 980ste eeu het hul getal tot XNUMX toegeneem (ter vergelyking, in Rusland is daar byna sesduisend kindermusiekskole). 'n Groot aantal van hulle is betaalde openbare (staats-) instellings wat deur stadsowerhede en plaaslike regerings bestuur word. Hul kurrikulum en struktuur word streng gereguleer. Staatsdeelname in hul bestuur is minimaal en simbolies. Ongeveer  35 duisend onderwysers van hierdie skole onderrig byna 900 duisend studente (in die Russiese Federasie, in hoër beroepsonderwys, bepaal regulasies die verhouding van onderwyspersoneel tot die aantal studente as 1 tot 10). In Duitsland  Daar is ook privaat (meer as 300) en kommersiële musiekskole. In Duitse musiekskole is daar vier vlakke van onderwys: primêre (vanaf 4-6 jaar oud), laer intermediêr, intermediêr en gevorderd (hoër – gratis). In elk van hulle duur opleiding 2-4 jaar. 'n Min of meer volledige musiekopvoeding kos ouers ongeveer 30-50 duisend euro.

     Wat gewone grammatikaskole (Gimnasium) en algemene onderwysskole (Gesamtschule) betref, 'n basiese (primêre) musiekkursus (die student kan kies om musiek te studeer of die visuele kunste te bemeester)  of teaterkuns) is 2-3 uur per week. 'n Opsionele, meer intensiewe musiekkursus bied klasse vir 5-6 uur per week.  Die kurrikulum behels die bemeestering van algemene musiekteorie, musieknotasie,  grondbeginsels van harmonie. Byna elke gimnasium en hoërskool  Dit het  'n kantoor toegerus met oudio- en videotoerusting (elke vyfde musiekonderwyser in Duitsland is opgelei om met MIDI-toerusting te werk). Daar is verskeie musiekinstrumente. Opleiding word gewoonlik in groepe van vyf mense, elk, gedoen  met jou instrument. Die skepping van klein orkeste word beoefen.

      Dit is belangrik om daarop te let dat Duitse musiekskole (behalwe openbare skole) nie 'n eenvormige kurrikulum het nie.

     Die hoogste vlak van onderwys (konservatoriums, universiteite) verskaf opleiding vir 4-5 jaar.  Universiteite spesialiseer in  opleiding van musiekonderwysers, konservatorium – kunstenaars, dirigente. Gegradueerdes verdedig hul proefskrif (of proefskrif) en ontvang 'n meestersgraad. In die toekoms is dit moontlik om 'n doktorale proefskrif te verdedig. Daar is 17 hoër musikale instellings in Duitsland, insluitend vier konservatoriums en 13 hoër skole gelykstaande aan hulle (nie gespesialiseerde fakulteite en departemente by universiteite ingereken nie).

       Private onderwysers is ook in aanvraag in Duitsland. Volgens die Duitse vakbond van onafhanklike onderwysers is die aantal amptelik geregistreerde privaat musiekonderwysers alleen meer as 6 duisend mense.

     'n Kenmerkende kenmerk van Duitse musiekuniversiteite is 'n baie hoë mate van outonomie en onafhanklikheid van studente. Hulle stel onafhanklik hul eie kurrikulum op, kies watter lesings en seminare om by te woon (nie minder, en dalk selfs groter vryheid in die keuse van onderrigmetodes, 'n prestasie-assesseringstelsel, die opstel van  Tematiese kurrikulum verskil van musiekonderrig in Australië). In Duitsland word die hoofonderrigtyd aan individuele lesse saam met 'n onderwyser bestee. Baie ontwikkel  verhoog- en toeroefening. Daar is sowat 150 nie-professionele orkeste in die land. Musikante-optredes in kerke is gewild.

     Duitse kunsamptenare moedig vooruitskouende, innoverende ontwikkelings in die verdere ontwikkeling van musiek en musiekopvoeding aan. Hulle het byvoorbeeld positief gereageer  aan die idee om 'n instituut vir die ondersteuning en studie van musikale talente aan die Universiteit van Paterborn te open.

     Dit is belangrik om te beklemtoon dat daar in Duitsland baie moeite gedoen word om 'n baie hoë vlak van algemene musikale geletterdheid van die bevolking te handhaaf.

       Kom ons keer terug na die Russiese musiekstelsel  onderwys. Onderhewig aan skerp kritiek, maar tot dusver bly die huishoudelike musiekstelsel ongeskonde  vospitania  en opvoeding.  Hierdie stelsel het ten doel om die musikant voor te berei as 'n professionele persoon en as 'n hoogs kulturele  'n persoon wat opgevoed is met die ideale van humanisme en diens aan sy land.

      Hierdie stelsel was gebaseer op sommige elemente van die Duitse model van die opvoeding van burgerlike en sosiaal bruikbare eienskappe van 'n individu, geleen deur Rusland in die 19de eeu, wat in Duitsland Bildung (vorming, verligting) genoem is. Ontstaan ​​in  In die 18de eeu het hierdie onderwysstelsel die basis geword vir die herlewing van die geestelike kultuur van Duitsland.  "Die Konsert," 'n unie van sulke kulturele persoonlikhede, volgens die ideoloë van die Duitse stelsel, "is in staat om te skep  ’n gesonde, sterk nasie, staat.”

     Die ervaring van die skep van 'n stelsel van musikale opvoeding reeds in die 20's van die twintigste eeu, voorgestel deur die omstrede Oostenrykse komponis, verdien aandag.  onderwyser Carl Orff.  Op grond van sy eie ervaring van werk met kinders in die Günterschule-skool vir gimnastiek, musiek en dans, wat hy geskep het, het Orff 'n beroep gedoen om kreatiewe vermoëns by alle kinders sonder uitsondering te ontwikkel en hulle te leer  die oplossing van enige taak en probleem in alle sfere van menslike aktiwiteit kreatief benader. Hoe ooreenstem dit met die idees van ons beroemde musiekonderwyser AD  Artobolevskaya! In haar musiekklas was daar feitlik geen uitval van studente nie. En die punt is nie net dat sy eerbiedig lief was vir haar studente nie (“pedagogie, soos sy dikwels gesê het, is –  hipertrofiese moederskap"). Vir haar was daar geen talentlose kinders nie. Haar pedagogie – “pedagogie van langtermynresultate” – vorm nie net die musikant nie, nie net die individu nie, maar ook die samelewing...  И  Hoe kan ’n mens nie onthou van Aristoteles se stelling dat die onderrig van musiek “estetiese, morele en intellektuele doelwitte moet nastreef” nie?  sowel as "die verhouding tussen die individu en die samelewing harmoniseer."

     Ook interessant  wetenskaplike en pedagogiese ervaring van bekende musikante BL Yavorsky (teorie van musikale denke, die konsep van assosiatiewe denke van studente)  и  BV Asafieva  (kweek belangstelling en liefde vir die kuns van musiek).

     Die idees van humanisering van die samelewing, etiese, geestelike en morele opvoeding van studente word deur baie Russiese musikante en onderwysers as 'n belangrike komponent van die ontwikkeling van Russiese musiek en kuns beskou. Musiekonderwyser G. Neuhaus het gesê: "In die opleiding van 'n pianis is die hiërargiese volgorde van take soos volg: die eerste is 'n persoon, die tweede is 'n kunstenaar, die derde is 'n musikant, en slegs die vierde is 'n pianis."

     RџSЂRё  Wanneer kwessies wat verband hou met die hervorming van die musiekonderwysstelsel in Rusland oorweeg word, kan 'n mens nie anders as om die kwessie aan te raak nie  op die handhawing van verbintenis tot die beginsels van akademiese uitnemendheid in  opleiding van musikante. Met sekere voorbehoude kan gestel word dat ons musiekonderwysstelsel nie sy akademiese tradisies oor die afgelope onstuimige dekades verloor het nie. Dit blyk dat ons oor die algemeen daarin geslaag het om nie die potensiaal wat oor eeue opgehoopte en beproef is, te verloor nie, en om aan klassieke tradisies en waardes te voldoen.  En, ten slotte, het die land se totale intellektuele kreatiewe potensiaal behoue ​​gebly om sy kulturele missie deur musiek te vervul. Ek wil graag glo dat die heuristiese komponent van akademiese onderwys ook sal aanhou ontwikkel. 

     Akademisisme en die fundamentele aard van musiekonderrig, soos die praktyk getoon het, was 'n goeie entstof teen slordige, ongetoetste  sommige na ons grond oor te dra  Westerse variëteite van musiekopvoeding.

     Dit blyk dat in die belang van die vestiging van kulturele  verbindings met die buiteland, uitruil van ondervinding oor die opleiding van musikante, sal dit raadsaam wees om musikale mini-klasse op 'n eksperimentele basis te skep, byvoorbeeld by die Amerikaanse en Duitse ambassades in Moskou (of in 'n ander formaat). Musiekonderwysers wat uit hierdie lande genooi is, kon die voordele demonstreer  Amerikaans, Duits en in die algemeen  Bologna onderwysstelsels. Daar sal geleenthede wees om mekaar beter te leer ken  met sommige vreemde metodes (en hul interpretasies) van musiekonderrig (metodes  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  Gordon se teorie van musiekleer, “conversational solfege”, die “Simply music”-program, M. Karabo-Kone se metodologie en ander). Georganiseer, byvoorbeeld, "rus/lesse" vir studente van Russiese en buitelandse musiekskole - vriende, by ons suidelike oorde kan nuttig wees vir musiek en kinders. Hierdie soort internasionale kulturele bande, benewens die voordele van die bestudering van buitelandse ervaring (en die bevordering van jou eie), skep nie-gepolitiseerde kanale van samewerking wat kan bydra   bydrae tot die ontvriesing en ontwikkeling van betrekkinge tussen Rusland  en Westerse lande.

     Die verbintenis van 'n groot deel van die Russiese musikale establishment tot die beginsels van fundamentaliteit van musiekopvoeding op mediumtermyn kan 'n reddende rol vir Russiese musiek speel. Die feit is dat oor 10-15 jaar 'n demografiese ineenstorting in ons land kan voorkom. Die instroming van jong Russe na die nasionale ekonomie, wetenskap en kuns sal skerp afneem. Volgens pessimistiese voorspellings sal die aantal seuns en meisies van 2030-5 jaar teen 7 met ongeveer 40% afneem in vergelyking met die huidige tyd. Kindermusiekskole sal die eerste in die musiekonderwysstelsel wees wat hierdie probleem in die gesig staar. Na 'n kort tydperk sal die golf van demografiese "mislukking" die hoogste vlakke van die onderwysstelsel bereik. Terwyl die Russiese musiekskool kwantitatief verloor, kan en moet dit daarvoor vergoed deur sy kwalitatiewe potensiaal op te bou en  vaardigheid van elke jong musikant.  Miskien,   Net na aanleiding van die tradisies van akademiese onderwys, gebruik ek die volle krag van die musiekgroepering van ons land  Jy kan die stelsel verbeter om musikale diamante te vind en dit in diamante te verander.

     Konseptueel (of dalk  en praktiese) ervaring van die antisipering van die demografiese impak in die musikale ruimte kan wees  nuttig vir die oplossing van soortgelyke probleme in kennisintensiewe, innoverende segmente van die Russiese nasionale ekonomie.

     Kwaliteit van voorbereiding  in kindermusiekskole kan verhoog word, insluitend deur oop lesse te hou vir veral vooraanstaande studente van kindermusiekskole, byvoorbeeld by die Russiese Akademie  musiek vernoem na die Gnessins. Dit sal tot groot voordeel wees om af en toe  deelname van musiekuniversiteitsprofessore in die opleiding van jong musikante. Na ons mening sou ander voorstelle wat nuttig sou wees ook wees  word in die laaste deel van hierdie artikel aangebied.

     Deur die situasie in die Russiese onderwysstelsel te ontleed, moet ons met spyt kennis neem  die feit dat oor die afgelope vyf-en-twintig jaar  nuwe probleme en hervormingstake is by die voriges gevoeg. Hulle het ontstaan ​​gedurende hierdie oorgangstydperk van 'n beplande ekonomie na 'n markekonomie as gevolg van 'n uitgerekte sistemiese krisis  ekonomie en politieke bobou van ons land,  en was   vererger deur die internasionale isolasie van Rusland aan die kant van vooraanstaande Westerse lande. Sulke probleme sluit in  vermindering in befondsing vir musiekonderrig, probleme met kreatiewe selfverwesenliking en  indiensneming van musikante, verhoogde sosiale moegheid, apatie,  gedeeltelike verlies van passie  en ander.

     En tog, ons  musikale erfenis, unieke ervaring in die kweek van talente stel ons in staat om mee te ding vir invloed in die wêreld  oorkom die musikale “ystergordyn”. En dit is nie net 'n stort van Russiese talente nie  in die westelike lug. Binnelandse metodes van musiekopvoeding word gewild in sommige Asiatiese lande, selfs in Suidoos-Asië, waar tot onlangs enige van ons penetrasie, selfs kulturele, deur die militêre-politieke blokke SEATO en CENTO verhoed is.

         Die Chinese ervaring van hervormings verdien aandag. Dit word gekenmerk deur deeglik deurdagte hervormings, die studie van buitelandse, insluitend Russiese, ervaring, streng beheer oor die implementering van planne en maatreëls om die hervormings wat begin is aan te pas en te verbeter.

       Daar word baie moeite gedoen  ten einde so ver moontlik die eiesoortige kultuurlandskap wat deur die antieke Chinese beskawing gevorm is, te bewaar.

     Die Chinese konsep van musikale en estetiese opvoeding was gebaseer op die idees van Confucius oor die bou van die kultuur van die nasie, die verbetering van die individu, geestelike verryking en die koestering van deug. Die doelwitte van die ontwikkeling van 'n aktiewe lewensposisie, liefde vir 'n mens se land, navolging van gedragsnorme, en die vermoë om die skoonheid van die wêreld rondom ons waar te neem en lief te hê, word ook verklaar.

     Terloops, met behulp van die voorbeeld van die ontwikkeling van Chinese kultuur, kan 'n mens, met sekere voorbehoude, die universaliteit van die tesis (in die algemeen baie legitiem) van die beroemde Amerikaanse ekonoom Milton Friedman evalueer dat "slegs ryk lande kan bekostig om te handhaaf ’n ontwikkelde kultuur.”

     Hervorming van die musiekonderwysstelsel  in die VRC het in die middel 80's begin nadat dit duidelik geword het dat die plan vir die land se oorgang na 'n markekonomie, wat deur die patriarg van Chinese hervormings Deng Xiaoping uitgedink is, algemeen geïmplementeer is.

     Reeds terug in 1979, by 'n vergadering van hoër musikale en pedagogiese instellings in China  daar is besluit om met voorbereidings vir die hervorming te begin. In 1980 is die "Plan vir die Opleiding van Musiekspesialiste vir Hoër Onderwysinstellings" opgestel (tans is daar ongeveer 294 duisend professionele musiekonderwysers in Chinese skole, insluitend 179 duisend in laerskole, 87 duisend in sekondêre skole en 27 duisend in hoër sekondêre skole). Terselfdertyd is 'n resolusie aanvaar oor die voorbereiding en publikasie van opvoedkundige literatuur (binnelands en vertaalde buitelandse), insluitend oor kwessies van musiekpedagogiese onderwys. In 'n kort tydjie is akademiese navorsing voorberei en gepubliseer oor die onderwerpe "The Concept of Music Education" (outeur Cao Li), "Formation of Music"  onderwys" (Liao Jiahua), "Estetiese onderwys in die toekoms" (Wang Yuequan),  "Inleiding tot buitelandse wetenskap van musiekopvoeding" (Wang Qinghua), "Musiekopvoeding en -pedagogie" (Yu Wenwu). In 1986 is 'n grootskaalse geheel-China-konferensie oor musiekopvoeding gehou. Organisasies oor musiekopvoedingskwessies is vooraf gestig, insluitend die Musiekopvoedingsnavorsingsraad, die Musikantevereniging vir Musiekopvoeding, die Komitee vir Musiekopvoeding, ens.

     Reeds tydens die hervorming is maatreëls getref om die korrektheid van die gekose kursus te beoordeel en dit aan te pas. Dus, slegs in 2004-2009 in China  vier verteenwoordigende konferensies en seminare oor musiekopvoeding is gehou, waaronder drie  International.

     Die Chinese skoolstelsel hierbo genoem bepaal dit  In die laerskool, vanaf die eerste tot die vierde graad, word musieklesse twee keer per week gehou, vanaf die vyfde graad – een keer per week. Die klasse leer sang, die vermoë om na musiek te luister,  musiekinstrumente speel (klavier, viool, fluit, saksofoon, perkussie-instrumente), musieknotasie bestudeer. Skoolonderrig word aangevul deur musiekklubs in pionierpaleise, kultuursentrums en ander instellings van bykomende onderwys.

     Daar is baie privaat kindermusiekskole en -kursusse in China.  Daar is 'n vereenvoudigde stelsel om hulle oop te maak. Dit is genoeg om 'n hoër musikale opleiding te hê en 'n lisensie vir musiekonderrigaktiwiteite te kry. 'n Eksamenkomitee in sulke skole word saamgestel  met die deelname van verteenwoordigers van ander musiekskole. In teenstelling met ons s'n, lok Chinese kindermusiekskole aktief  professore en onderwysers van konservatoriums en pedagogiese universiteite. Dit is bv.  Jilin Institute of Arts Kinderkunsskool en Liu Shikun Kindersentrum.

     Musiekskole aanvaar kinders van ses en selfs vyf jaar oud (in gewone Chinese skole begin onderwys op die ouderdom van ses).

     By sommige Chinese universiteite (konservatoriums, nou is daar agt van hulle)  Daar is primêre en sekondêre musiekskole vir intensiewe opleiding van begaafde kinders – die sogenaamde 1ste en 2de vlak skole.  Seuns en meisies word so vroeg as vyf of ses jaar gekeur om daar te studeer. Die kompetisie vir toelating tot gespesialiseerde musiekskole is enorm, aangesien  Hierdie -  'n betroubare manier om 'n professionele musikant te word. By toelating word nie net musikale vermoëns (gehoor, geheue, ritme), maar ook doeltreffendheid en harde werk geassesseer –  eienskappe wat hoogs ontwikkel is onder die Chinese.

     Soos hierbo genoem, is die vlak van toerusting van musikale instellings met tegniese middele en rekenaars in China een van die hoogste ter wêreld.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Waarneming van 'n paar belangrike innovasies in  Russiese musiekonderrig, moet daar steeds op gelet word dat sistemiese hervorming op hierdie gebied oor die algemeen nog nie plaasgevind het nie. Blameer ons hervormers of bedank hulle vir die redding van 'n onskatbare stelsel?  Tyd sal 'n antwoord op hierdie vraag gee. Sommige huishoudelike kenners glo dat iets wat effektief werk, glad nie getransformeer moet word nie (die belangrikste ding is om die kulturele erfenis te bewaar en nie die hoë gehalte van musikante te verloor nie). Uit hul oogpunt is dit ver van toevallig dat Van Cliburn se onderwyser 'n Russiese musikant was wat in ons land opgevoed is. Ondersteuners van radikale maatreëls gaan uit van diametraal teenoorgestelde postulate.  Uit hul oogpunt is hervormings nodig, maar dit het nog nie eers begin nie. Wat ons sien is net kosmetiese maatreëls.

      Dit kan aanvaar word dat  uiters versigtigheid in hervorming  'n paar fundamenteel belangrike elemente van musiekopvoeding, asook  Om wêreldimperatiewe te ignoreer en te verwaarloos, hou die bedreiging in om agter te raak. Terselfdertyd 'n sensitiewe benadering tot die oplossing van die probleme waarmee ons te kampe het  oberegaet  (soos die eerste Italiaanse konservatorium eens gedoen het) wat  ons samelewing waardes.

     Kavallerie pogings tot transformasie in die 90's met  oordrewe revolusionêre slagspreuke en "sabel getrek" (wat 'n treffende verskil van die "Kabalevsky-hervorming"!)  is aan die begin van hierdie eeu vervang deur versigtiger konsekwente stappe na in wese dieselfde doelwitte. Voorvereistes word geskep  om verskillende benaderings tot hervorming te harmoniseer, gesamentlike en ooreengekome oplossings te vind, historiese kontinuïteit te verseker,  sorgvuldige ontwikkeling van die veranderlike onderwysstelsel.

    Die resultate van baie werk wat in die Russiese Federasie gedoen word om die musiekblyspel aan te pas  klusters na nuwe realiteite word na ons mening nie volledig aan die land se musikale gemeenskap gekommunikeer nie. As gevolg hiervan, nie alle belangstellendes – musikante, onderwysers, studente –  'n omvattende, komplekse indruk kom na vore  oor die doelwitte, vorme, metodes en tydsberekening van die voortdurende hervorming van musiekonderrig, en bowenal – oor die vektor daarvan...  Die legkaart pas nie.

    Op grond van 'n ontleding van praktiese stappe op hierdie gebied, kan ons, met sekere voorbehoude, tot die gevolgtrekking kom dat  nog baie moet besef word. Nodig  Nie net  gaan voort met wat begin is, maar kyk ook na nuwe geleenthede om die bestaande meganisme te verbeter.

      Die belangrikstes, na ons mening,  rigtings van hervormings in die afsienbare toekoms  kan die volgende wees:

   1. Verfyning gebaseer op breë  openbare  bespreking van die konsep en program  verdere ontwikkeling van musiekonderrig vir die medium- en langtermyn, met inagneming van gevorderde buitelandse ervaring.  Dit sal goed wees om in ag te neem  imperatiewe en logika van musiek self, verstaan ​​hoe om dit in markverhoudings in te pas.

     Miskien is dit sinvol om die omvang van intellektuele, wetenskaplike en analitiese ondersteuning vir die studie van teoretiese en praktiese kwessies van hervorming uit te brei, insluitend deur die implementering van toepaslike  internasionale konferensies. Hulle kan byvoorbeeld in Valdai georganiseer word, sowel as in die VRC (ek was verstom deur die tempo, kompleksiteit en uitwerking van hervormings), die VSA ('n klassieke voorbeeld van Westerse innovasie)  of in Italië (die vraag na herstrukturering van die onderwysstelsel is baie groot, aangesien die Romeinse musiekhervorming een van die mees onproduktiewe en laat is).  Verbeter die stelsel vir die monitering van die sienings en beoordelings van verteenwoordigers  alle vlakke van die musikale gemeenskap oor die verbetering van musiekopvoeding.

      'n Selfs groter rol as voorheen in die modernisering van die onderwysstelsel  Die land se musikale elite, openbare organisasies, die Unie van Komponiste, die analitiese potensiaal van konservatoriums, musiekakademies en skole, sowel as Russiese relevante ministeries en departemente word versoek om te speel,  Raad onder die President van die Russiese Federasie vir Kultuur en Kuns, Sentrum vir Ekonomie van Voortgesette Onderwys van die Russiese Akademie vir Ekonomie en Staatsuniversiteit,  Nasionale Raad vir Kontemporêre Musiekopvoeding, Wetenskaplike Raad vir die Geskiedenis van Musiekopvoeding  en ander. Om die hervormingsproses te demokratiseer  dit sal nuttig wees om te skep  Russiese  Vereniging van Musikante oor die kwessies van gevorderde hervorming van musiekonderrig (bykomend tot die onlangs geskepte Wetenskaplike Raad oor die probleme van musiekopvoeding).

   2. Soek na geleenthede om hervormings in die musieksegment in 'n markekonomie finansieel te ondersteun. Die Chinese ervaring om nie-staatsakteurs te lok, kan hier nuttig wees.  bronne van finansiering.  En natuurlik kan ons nie sonder die ryk ervaring van die voorste kapitalistiese land: die Verenigde State nie. Uiteindelik moet ons nog besluit hoeveel ons op kontantsubsidies van liefdadigheidsstigtings en private skenkings kan staatmaak. En tot watter mate kan finansiering uit die staatsbegroting verminder word?

     Amerikaanse ondervinding het getoon dat die Amerikaanse musieksektor tydens die krisis van 2007-2008 aansienlik meer gely het as die meeste  ander sektore van die ekonomie (en dit ten spyte van die feit dat president Obama 'n eenmalige $50 miljoen bewillig het om werksgeleenthede te bewaar in  kunsveld). En tog het werkloosheid onder kunstenaars twee keer so vinnig gegroei as in die hele ekonomie. In 2008 het 129 duisend kunstenaars hul werk in die Verenigde State verloor. En dié wat nie afgedank is nie  aansienlike probleme ondervind, aangesien hulle minder salaris ontvang het as gevolg van 'n vermindering in praatprogramme. Byvoorbeeld, die salarisse van musikante van een van die beste Amerikaanse orkeste ter wêreld, die Cincinnati Symphony, het in 2006 met 11% afgeneem, en die Baltimore Opera Company was gedwing om bankrotskapsverrigtinge te begin. Op Broadway het sommige musikante gely omdat lewendige musiek toenemend deur opgeneemde musiek vervang is.

       Een van die redes vir so 'n ongunstige situasie in die Verenigde State met die finansiering van musikale strukture was 'n aansienlike afname in die aandeel van regeringsbronne van befondsing oor die afgelope dekades: vanaf 50% van die totale bedrag geld wat in die musiek ontvang is. sektor tot 10% tans. Die private filantropiese bron van belegging, wat tydens die krisis gebuk gegaan het, was tradisioneel verantwoordelik vir 40% van alle finansiële inspuitings. Sedert die begin van die krisis  Die bates van liefdadigheidsstigtings het in 'n kort tydperk met 20-45% gedaal. Wat ons eie bronne van kapitaalontvangste betref (hoofsaaklik uit die verkoop van kaartjies en advertensies), waarvan die aandeel voor die krisis amper 50% was, as gevolg van die afname in verbruikersvraag  hulle het ook aansienlik vernou.  Bruce Ridge, voorsitter van die Internasionale Konferensie van Simfonie- en Operamusikante, en baie van sy kollegas moes 'n beroep op die Amerikaanse kongres doen met 'n versoek om maatreëls te tref om die belastinglas op private stigtings te verminder. Stemme het meer dikwels gehoor ten gunste van die verhoging van staatsbefondsing vir die bedryf.

    Eers ekonomiese groei, en dan kulturele befondsing?

     3.  Die verhoging van die aansien van Russies  musiekopvoeding, insluitend deur die vlak van vergoeding vir musikante te verhoog. Die kwessie van onderwysersvergoeding is ook akuut. Veral in konteks  kompleks van komplekse take wat hulle in duidelik onmededingende posisies moet oplos (neem byvoorbeeld die vlak van sekuriteit  hulpmiddels en toerusting). Oorweeg die groeiende probleem om “klein” studente te motiveer om in kindermusiekskole te studeer, slegs 2%  (volgens ander bronne is hierdie syfer effens hoër) waarvan hulle hul professionele toekoms met musiek verbind!

      4. Die oplossing van die probleem van logistieke ondersteuning vir die opvoedkundige proses (voorsien klasse van video- en klanktoerusting, musieksentrums,  MIDI-toerusting). Organiseer opleiding en heropleiding  musiekonderwysers in die kursus “Musikale kreatiwiteit met behulp van ’n rekenaar”, “Rekenaarsamestelling”, “Metodes van onderrigvaardighede in die werk met musiekrekenaarprogramme”. Terselfdertyd moet 'n mens die feit in ag neem dat, terwyl baie praktiese opvoedkundige probleme vinnig en redelik effektief opgelos word, die rekenaar nog nie die kreatiewe komponent in die werk van 'n musikant kan vervang nie.

     Ontwikkel 'n rekenaarprogram om verskeie musiekinstrumente vir mense met gestremdhede te leer speel.

    5. Stimulering van publieke belangstelling in musiek (die vorming van "aanvraag", wat, volgens die wette van 'n markekonomie, "aanbod" van die musikale gemeenskap sal stimuleer). Die vlak van nie net die musikant is hier belangrik nie. Ook nodig  meer aktiewe aksies om die kulturele vlak van diegene wat na musiek luister, en dus van die hele samelewing, te verbeter. Kom ons herinner u daaraan dat die kwaliteitsvlak van die samelewing ook die kwaliteit is van die kinders wat die deur na 'n musiekskool gaan oopmaak. Dit sou veral moontlik wees om wyer gebruik te maak van die praktyk wat in ons kinders se musiekskool gebruik word, wat die hele gesin by deelname aan uitstappies, klasse betrek en vaardighede in die gesin ontwikkel om kunswerke waar te neem.

      6. In die belang van die ontwikkeling van musiekopvoeding en die voorkoming van 'n "vernouing" (kwalitatief en kwantitatief) van die gehoor van konsertsale, was dit dalk raadsaam om musiekopvoeding in laer- en sekondêre skole te ontwikkel. Kindermusiekskole kan 'n uitvoerbare rol hierin speel (ervaring, personeel, konsert en opvoedkundige aktiwiteite van jong musikante).

     Deur die onderrig van musiek in sekondêre skole bekend te stel,  Dit is raadsaam om die negatiewe ervaring van die Verenigde State in ag te neem. Amerikaanse kenner Laura Chapman het in haar boek "Instant Art, Instant Culture" die slegte stand van sake verklaar  met musiekonderrig in gewone skole. Na haar mening is die hoofrede hiervoor die akute tekort aan professionele musiekonderwysers. Chapman glo dit  slegs 1% van alle klasse oor hierdie onderwerp in Amerikaanse openbare skole word op die regte vlak gehou. Daar is 'n hoë personeelomset. Sy wys ook daarop dat 53% van Amerikaners glad nie enige musikale opleiding ontvang het nie ...

      7. Ontwikkeling van populariseringsinfrastruktuur  klassieke musiek, "bring" dit na die "verbruiker" (klubs, kulturele sentrums, konsertlokale). Die einde van die konfrontasie tussen “lewendige” musiek en die opname Goliath is nog nie bereik nie. Herleef die ou praktyk om mini-konserte in die voorportaal te hou  teatersale, in parke, metrostasies, ens. Hierdie en ander lokale kan orkeste huisves wat verkieslik geskep sal word, insluitend studente van kindermusiekskole en uitstaande gegradueerdes. Sulke ervaring bestaan ​​in ons kinders se musiekskool vernoem na. IS Ivanov-Kramsky. Die ervaring van Venezuela is interessant, waar, met die ondersteuning van die staat en openbare strukture, 'n landwye netwerk van kinder- en jeugorkeste geskep is met die deelname van tienduisende “straat” tieners. Dit is hoe 'n hele generasie mense met passie vir musiek geskep is. ’n Akute maatskaplike probleem is ook opgelos.

     Bespreek die moontlikheid om 'n "stad van musiek" in New Moskou of Adler te skep met sy eie konsert-, opvoedkundige en hotelinfrastruktuur (soortgelyk aan Silicon Valley, Las Vegas, Hollywood, Broadway, Montmartre).

      8. Aktivering van innoverende en eksperimentele aktiwiteite  in die belang van die modernisering van die musiekonderwysstelsel. Terwyl huishoudelike ontwikkelings op hierdie gebied ontwikkel is, was dit raadsaam om Chinese ervaring te gebruik. Daar is 'n bekende metode wat die VRC gebruik het wanneer grootskaalse politieke hervorming in die laat 70's van die vorige eeu uitgevoer is. Soos bekend,  Deng Xiaoping het eers die hervorming getoets  op die grondgebied van een van die Chinese provinsies (Sichuan). En eers daarna het hy die ervaring wat hy opgedoen het na die hele land oorgedra.

      'n Wetenskaplike benadering is ook toegepas  in die hervorming van musiekonderrig in China.   So,  In alle gespesialiseerde hoër onderwysinstellings van die VRC is standaarde vir onderwysers vasgestel om navorsingswerk uit te voer.

      9. Die gebruik van die vermoëns van televisie en radio om musiek te populariseer, die aktiwiteite van kindermusiekskole en ander musiekopvoedkundige instellings te bevorder.

      10. Skepping van populêre wetenskap en  speelfilms wat belangstelling in musiek wek.  Die maak van films oor  ongewone legendariese lotgevalle van musikante: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimsky-Korsakov,  Borodino, Zimakov. Skep 'n kinderspeelfilm oor die lewe van 'n musiekskool.

       11. Publiseer meer boeke wat openbare belangstelling in musiek sal prikkel. 'n Onderwyser by 'n kindermusiekskool het 'n poging aangewend om 'n boek uit te gee wat jong musikante sou help om 'n houding teenoor musiek as 'n historiese verskynsel te ontwikkel. 'n Boek wat die vraag aan die student sou stel, wie kom eerste in die wêreld van musiek: musikale genie of geskiedenis? Is 'n musikant 'n tolk of 'n skepper van kunsgeskiedenis? Ons probeer om vir die studente van 'n kindermusiekskool (tot dusver onsuksesvol) 'n handgeskrewe weergawe van 'n boek oor die kinderjare van die wêreld se groot musikante te bring. Ons het 'n poging aangewend om nie net te verstaan ​​nie  aanvanklike  die oorsprong van die bemeestering van groot musikante, maar ook om die historiese agtergrond van die era te wys wat die genie “gebaar” het. Waarom het Beethoven opgestaan?  Waar het Rimsky-Korsakov soveel fantastiese musiek gekry?  'n Terugskouende blik op huidige kwessies ... 

       12. Diversifikasie van kanale en geleenthede vir selfverwesenliking van jong musikante (vertikale hysbakke). Verdere ontwikkeling van toeraktiwiteite. Verhoog sy befondsing. Onvoldoende aandag aan modernisering en verbetering van die stelsel van selfverwesenliking, byvoorbeeld in Duitsland, het gelei tot die feit dat mededinging  on  plek in gesogte orkeste  het oor die afgelope dertig jaar baie gegroei en het ongeveer tweehonderd mense per sitplek bereik.

        13. Ontwikkeling van die moniteringsfunksie van kindermusiekskole. Spoor  in die vroeë stadiums, nuwe oomblikke in kinders se persepsie van musiek, kuns, en ook identifiseer tekens   positiewe en negatiewe houdings teenoor leer.

        14. Ontwikkel die vredesfunksie van musiek meer aktief. Hoë graad van apolitieke musiek, sy relatiewe losbandigheid  uit die politieke belange van die heersers van die wêreld dien as 'n goeie basis om konfrontasie op die aardbol te oorkom. Ons glo dat vroeër of later, deur evolusionêre middele of deur  rampspoed, sal die mensdom die interafhanklikheid van alle mense op die planeet besef. Die huidige traagheidspad van menslike ontwikkeling sal in die vergetelheid wegsink. En almal sal verstaan  die allegoriese betekenis van die "vlinder-effek", wat geformuleer is  Edward Lorenz, Amerikaanse wiskundige, skepper  chaosteorie. Hy het geglo dat alle mense interafhanklik is. Geen regering nie  grense is nie in staat om 'n enkele land te waarborg nie  sekuriteit teen eksterne bedreigings (militêr, omgewings...).  Volgens Lorenz sal skynbaar onbeduidende gebeurtenisse in een deel van die planeet, soos 'n "ligte briesie" van die geklap van 'n skoenlapper se vlerke iewers in Brasilië, onder sekere omstandighede, 'n impuls gee  stortvloedagtig  prosesse wat tot 'n "orkaan" in Texas sal lei. Die oplossing suggereer homself: alle mense op aarde is een familie. ’n Belangrike voorwaarde vir haar welstand is vrede en wedersydse begrip. Musiek (nie net inspireer die lewe van elke individu nie), maar is ook  'n delikate instrument vir die vorming van harmonieuse internasionale betrekkinge.

     Oorweeg die raadsaamheid om die Klub van Rome 'n verslag oor die onderwerp aan te bied: "Musiek as 'n brug tussen lande en beskawings."

        15. Musiek kan 'n natuurlike platform word vir die harmonisering van humanitêre internasionale samewerking. Die humanitêre sfeer reageer baie op 'n sensitiewe morele en etiese benadering om sy probleme op te los. Daarom kan kultuur en musiek nie net 'n aanvaarbare hulpmiddel word nie, maar ook die hoofkriterium vir die waarheid van die vektor van verandering  in humanitêre internasionale dialoog.

        Musiek is 'n "kritikus" wat 'n ongewenste verskynsel "uitwys" nie direk, nie direk nie, maar indirek, "van die teenoorgestelde" (soos in wiskunde, bewys "deur teenstrydigheid"; lat. "Contradictio in contrarium").  Die Amerikaanse kultuurkritikus Edmund B. Feldman het hierdie kenmerk van musiek opgemerk: "Hoe kan ons lelik sien as ons nie skoonheid ken nie?"

         16. Die vestiging van nouer bande met kollegas in die buiteland. Ruil ervaring met hulle uit, skep gesamentlike projekte. Byvoorbeeld, die uitvoerings van 'n orkes wat uit musikante van alle groot wêreldgelowe gevorm kan word, sal resonant en nuttig wees. Dit kan "Konstellasie" of "Konstellasie" genoem word  godsdienste.”  Konserte van hierdie orkes sou in aanvraag wees  by internasionale geleenthede gewy aan die nagedagtenis van slagoffers van terroriste, geleenthede wat deur UNESCO georganiseer is, asook by verskeie internasionale forums en platforms.  'n Belangrike missie van hierdie ensemble sou wees om die idees van vrede, verdraagsaamheid, multikulturalisme te bevorder, en na 'n geruime tyd, miskien, die idees van ekumene en die toenadering van godsdienste.

          17.  Die idee van internasionale uitruiling van onderwyspersoneel op 'n rotasie- en selfs permanente basis is lewendig en wel. Dit sal gepas wees om historiese analogieë te trek. Byvoorbeeld, die 18de eeu in Europa en Rusland het bekend geword vir intellektuele migrasie. Laat ons ten minste die feit onthou dat  die eerste musiekakademie in Rusland in Kremenchug (geskep  aan die einde van die 20ste eeu, soortgelyk aan 'n konservatorium) gelei deur die Italiaanse komponis en dirigent Giuseppe Sarti, wat vir ongeveer XNUMX jaar in ons land gewerk het. En die Carzelli-broers  musiekskole in Moskou geopen, insluitend die eerste musiekskool in Rusland vir diensknegte (1783).

          18. Skepping in een van die Russiese stede  infrastruktuur vir die hou van die jaarlikse internasionale kompetisie van jong kunstenaars "Music of the Young World", soortgelyk aan die Eurovision-liedjiekompetisie.

          19. Die toekoms van musiek kan sien. In die belang van stabiele ontwikkeling van die land en die handhawing van 'n hoë vlak van binnelandse musiekkultuur, moet meer aandag geskenk word aan langtermynbeplanning van die opvoedkundige proses, met inagneming van voorspelde sosio-ekonomiese en politieke veranderinge in die toekoms. Meer aktiewe toepassing van die "konsep van gevorderde onderwys" sal die negatiewe impak van interne en eksterne bedreigings vir die Russiese kultuur versag. Berei voor vir demografiese ineenstorting. Herlei die onderwysstelsel betyds na die vorming van meer "intellektueel bekwame" spesialiste.

     20. Dit kan aanvaar word dat   die invloed van tegnologiese vooruitgang op die ontwikkeling van klassieke musiek, wat hom veral in die twintigste eeu sterk gemanifesteer het, sal voortduur. Die penetrasie van kunsmatige intelligensie in die kunsveld sal verskerp. En al het musiek, veral klassieke musiek, enorme “immuniteit” teenoor verskeie soorte innovasies, sal komponiste steeds voor ’n ernstige “intellektuele” uitdaging gestel word. Dit is moontlik dat daar in hierdie konfrontasie sal ontstaan  Musiek van die Toekoms. Daar sal 'n plek wees vir die uiterste vereenvoudiging van populêre musiek, en om musiek so na as moontlik aan die behoeftes van elke individu te bring, musiek vir plesier te skep, en die hegemonie van mode oor musiek.  Maar vir baie kunsliefhebbers sal hul liefde vir klassieke musiek bly. En dit word 'n huldeblyk aan mode  hologr aph ys   demonstrasie van wat aan die einde van die 18de eeu in Wene “gebeur het”.  eeue  konsert van simfoniese musiek onder leiding van Beethoven!

      Van die musiek van die Etruskers tot die klanke van 'n nuwe dimensie. Die pad is meer as  as drieduisend jaar...

          ’n Nuwe bladsy in die wêreldgeskiedenis van musiek maak voor ons oë oop. Hoe sal dit wees? Die antwoord op hierdie vraag hang af van baie faktore, en bowenal van die politieke wil van die top, die aktiewe posisie van die musikale elite en onbaatsugtige toewyding  musiekonderwysers.

Lys van gebruikte literatuur

1. Zenkin KV Tradisies en vooruitsigte van konservatorium nagraadse onderwys in Rusland in die lig van die konsep federale wet "On Education in the Russian Federation"; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Musiekopvoeding in Rusland in die konteks van kulturele tradisies. – “Bulletin van die Internasionale Akademie van Wetenskappe” (Russiese afdeling), ISSN: 1819-5733/
3. Merchant  LA Musiekopvoeding in moderne Rusland: tussen globaliteit en nasionale identiteit // Mens, kultuur en samelewing in die konteks van globalisering. Materiaal van die internasionale wetenskaplike konferensie., M., 2007.
4. Bidenko VI Veelvlakkige en sistemiese aard van die Bologna-proses. www.misis.ru/ Portale/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Academia.
6. Dolgushina M.Yu. Musiek as 'n verskynsel van artistieke kultuur, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Ontwikkelingsprogram vir die stelsel van Russiese musiekonderrig vir die tydperk van 2014 tot 2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Musikale kultuur en opvoeding: innoverende maniere van ontwikkeling. Materiaal van die II Internasionale Wetenskaplike en Praktiese Konferensie op 20-21 April 2017, Yaroslavl, 2017, wetenskaplik. Ed. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Probleme van modernisering van musiekonderrig in die huidige stadium. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Musiek van die Verenigde State 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Toesigverhoor oor Kunsopvoeding. Verhoor voor die Subkomitee oor Elementêre, Sekondêre en Beroepsonderwys van die Komitee oor Onderwys en Arbeid. Huis van Verteenwoordigers, Agt-en-Negentigste Kongres, Tweede Sessie (28 Februarie 1984). Kongres van die VSA, Washington, DC, VSA; Staatsdrukkery, Washington, 1984.
12. Nasionale Standaarde vir Musiekopvoeding. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Die teks van die Wetsontwerp 7 Maart 2002; 107de kongres 2de Sessie H.CON.RES.343: Uitdrukking van die                 gevoel van die kongres wat musiekopvoeding en musiek in ons skolemaand ondersteun; Die Huis van       Verteenwoordigers.

14.“A Nation at Risk: The Imperative for Educational Reform”. Die Nasionale Kommissie vir Uitnemendheid in Onderwys, 'n Verslag aan die Nasie en die Sekretaris van Onderwys, Amerikaanse Departement van Onderwys, April 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf.

15. Elliot Eisner  “Die rol van die kunste in die opvoeding van die hele kind, GIA Reader, vol 12  N3 (Herfs 2001) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating...

16. Liu Jing, Staatsbeleid van China op die gebied van musiekopvoeding. Musiek- en kunsopvoeding in sy moderne vorm: tradisies en innovasies. Versameling van materiaal van die Internasionale Wetenskaplike en Praktiese Konferensie van die Taganrog Instituut vernoem na AP Chekhov (tak) van die Rostov Staat Ekonomiese Universiteit (RINH), Taganrog, 14 April 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Yang Bohua  Musikale onderwys in sekondêre skole van moderne China, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Gaan Meng  Ontwikkeling van hoër musiekonderrig in China (tweede helfte van die 2012ste eeu – begin van die XNUMXste eeu, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Musiekonderwysstelsel in China/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Die ekonomiese en indiensnemingsimpak van die kuns- en musiekbedryf,  Verhoor voor die Komitee oor Onderwys en Arbeid, Amerikaanse Huis van Verteenwoordigers, Honderd-elfde Kongres, eerste sitting. Wash.DC, 26,2009 Maart XNUMX.

21. Ermilova AS Musiekopvoeding in Duitsland. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.