Dansmusiek |

Dans musiek – in die algemene sin van musiek. 'n element van die kuns van choreografie, musiek om danse te begelei (balsaal, ritueel, verhoog, ens.), asook 'n kategorie van muses wat daaruit afgelei is. produkte wat nie bedoel is om te dans en om onafhanklike kuns te hê nie. waarde; in die smal, sal meer gebruik. sin – ligte musiek wat gewilde huishoudelike danse vergesel. Die organiserende funksie van T. m. bepaal sy mees algemene ext. tekens: dominante posisie metroritmiese. begin, die gebruik van kenmerkende ritmiese. modelle, duidelikheid van kadensformules; die dominante rol van metroritmie bepaal die oorheersing in T. m. instr. genres (hoewel dit sang nie uitsluit nie). Uit alle vertakkings van musiek. die kuns van T. m. en die lied is die mees direk verbind met die alledaagse lewe en word beïnvloed deur mode. Daarom word in die figuurlike inhoud van T. m. die standaarde van smaak en estetika gebreek. die norme van elke era; in die uitdrukking van T. m. word die voorkoms van mense van 'n gegewe tyd en die wyse van hul gedrag weerspieël: 'n terughoudende en arrogante pavane, 'n trotse polonaise, 'n losgeskroefde draai, ens.

Die meeste navorsers glo dat die lied, dans en hul klankbegeleiding (op grond waarvan die TM self gevorm is) aanvanklik en vir 'n lang tyd in sinkreties bestaan ​​het. vorm as 'n enkele eis. Belangrikste kenmerke van hierdie pra-musiek met betrekking. egtheid gerekonstrueer istorich. linguistiek wat handel oor die "argeologie" van tale (byvoorbeeld, 'n ooglopende eggo van daardie verre era - die definisie van dans en musiek deur dieselfde woord in die taal van die Indiese stam van Botokuds; "sing" en "speel met hande” was sinonieme woorde in antieke Egipte. lang.), en etnografie, wat die volke bestudeer, waarvan die kultuur op die primitiewe vlak gebly het. Een van die hoofelemente van dans en T. m. is ritme. Die sin vir ritme is natuurlik, biologies. oorsprong (asemhaling, hartklop), dit versterk in kraamprosesse (byvoorbeeld herhalende bewegings tydens aantrek, ens.). Die ritmiese geraas wat geproduseer word deur die eenvormige bewegings van mense (byvoorbeeld, vertrapping) is die fundamentele beginsel van T. m. Koördinasie van gewrigsbewegings is aangehelp deur ritmiese. aksente – gille, uitroepe, emosioneel verfrissende eentonige optrede en geleidelik in sang ontwikkel. Daarom het die oorspronklike T. m. is vokaal, en die eerste en mees nodige muses. Instrumente – die eenvoudigste perkussie. Studies oor die lewe van die Australiese inboorlinge het byvoorbeeld getoon dat hul T. m., wat hoogte betref, byna chaoties is, ritmies gedefinieer, sekere ritmiese kenmerke staan ​​daarin uit. formules wat as modelle vir improvisasie dien, en hulle self is ritmies. tekeninge het eksterne prototipes, aangesien dit geassosieer word met figuurlikheid (byvoorbeeld nabootsing van kangaroe-spronge).

Alle beskikbare bronne – mites, eposse, beelde en argeologiese data getuig van die wye verspreiding van danse en tradisionele danse te alle tye, ook in die lande van die Antieke Wêreld. Daar is geen rekords van antieke musiek nie. Geassosieer met die kultus van T. m. van die lande van die Ooste, Afrika, Amerika, en voed steeds op die lewende tradisies van 'n duisend jaar gelede (byvoorbeeld, die oudste skool van Indiese klassieke dans Bharat Natyam, wat sy hoogtepunt reeds in die 2de millennium vC bereik het, ongeskonde bewaar te danke aan die Institute of Temple Dancers) en gee 'n idee van die danse van vervloë eras. In ander ooste. beskawings het dans en musiek aan 'n groot samelewing behoort. en ideologies. rol. Daar is baie verwysings na danse in die Bybel (byvoorbeeld in die legendes oor koning Dawid, wat "'n springer en 'n danser" is). Soos musiek, het dans dikwels kosmogonies ontvang. interpretasie (byvoorbeeld, volgens antieke Indiese legendes, is die wêreld geskep deur die god Shiva tydens die kosmiese dans), diep filosofiese begrip (in antieke Indië is dans beskou as die onthulling van die essensie van dinge). Aan die ander kant was dans en tradisionele musiek te alle tye die fokus van emosionaliteit en erotiek; liefde is een van die temas van die danse van alle volke. In hoogs beskaafde lande (byvoorbeeld in Indië) bots dit egter nie met die hoë etiek van dans nie. art-va, aangesien die sensuele beginsel, volgens die heersende filosofiese konsepte, 'n vorm is om die geestelike essensie te openbaar. Hoë etiek het 'n dans in Dr. Griekeland gehad, waar die doel van die dans gesien is in die verbetering, veredeling van 'n persoon. Reeds vanaf antieke tye (byvoorbeeld onder die Asteke en Inkas) het volks- en professionele tm verskil – paleis (seremonieel, teatraal) en tempel. Vir die uitvoering van T. m. het musikante van 'n hoë prof. vereis was. vlak (hulle is gewoonlik van kleins af grootgemaak en het 'n beroep deur erfenis ontvang). Byvoorbeeld, in ind. klassieke skool. kathak-dans, die musikant rig eintlik die beweging van die dans, en verander die tempo en ritme daarvan; Die vaardigheid van 'n danser word bepaal deur haar vermoë om die musiek akkuraat te volg.

In die Middeleeue. In Europa, sowel as in Rusland, het die Christelike moraliteit nie dans en T. m. erken nie; Die Christendom het in hulle 'n vorm van uitdrukking van die basiese kante van die menslike natuur gesien, "demoniese obsessie". Die dans is egter nie vernietig nie: ten spyte van die verbodsbepalings het hy steeds onder die mense en onder die aristokrate bly woon. sirkels. Die vrugbare tyd vir sy bloeitydperk was die Renaissance; humanisties die aard van die Renaissance is veral geopenbaar in die wydste erkenning van dans.

Die eerste oorlewende rekords van T. m. behoort aan die laat Middeleeue (13de eeu). In die reël is hulle monofonies, alhoewel daar onder musiekhistorici (X. Riemann en andere) die mening bestaan ​​dat die melodieë wat op ons neergekom het in werklike uitvoering slegs as 'n soort cantus firmus gedien het, op grond waarvan die begeleidende stemme is geïmproviseer. Vroeë veelhoekopnames. T.m. tot die 15de-16de eeue. Dit sluit in die danse wat destyds aanvaar is, genoem choreae (Latyns, van Grieks xoreiai – ronddanse), saltationes conviviales (Latyn – fees, tafeldanse), Gesellschaftstänze (Duits – sosiale danse), baldanse, ballo , baile (Engels , Italiaans, Spaans – baldanse), danses du salon (Frans – salondans). Die opkoms en verspreiding (tot die middel van die 20ste eeu) van die gewildste van hulle in Europa kan deur die volgende voorgestel word. tabel:

Die geskiedenis van tm is nou verbind met die ontwikkeling van gereedskap. Dit is met die dans dat die opkoms van otd. gereedskap en instr. ensembles. Dit is byvoorbeeld geen toeval nie. deel van die luit-repertorium wat by ons afgekom het, is dans. speel. Vir die uitvoering van T. m. spesiaal geskep. ensembles, soms baie inspirerend. groottes: ander-Egipte. 'n orkes wat 'n paar danse begelei het. seremonie, getel tot 150 kunstenaars (dit stem ooreen met die algemene monumentaliteit van Egiptiese kuns), in Dr. Rome-dans. pantomime is ook begelei deur 'n orkes van grootse grootte (om die spesiale pompositeit inherent aan die kuns van die Romeine te bereik). In antieke musiekinstrumente is alle soorte instrumente gebruik—blaas, snaar en perkussie. Passie vir die timbre kant, kenmerkend van die Ooste. musiek, het baie variëteite instrumente tot lewe gebring, veral in die perkussiegroep. Gemaak van verskeie perkussie materiaal is dikwels gekombineer in onafhanklike. orkeste sonder die deelname van ander instrumente (bv. Indonesiese gamelan). Vir orkeste blaas. instrumente, veral Afrika-instrumente, in die afwesigheid van 'n streng vaste toonhoogte, is poliritme kenmerkend. T.m. ritmies verskil. vindingrykheid en briljantheid – timbre en fret. Uiters uiteenlopend in terme van modusse (pentatonies in Chinese musiek, spesiale modusse in Indiese musiek, ens.) Afr. en oos. T.m. kweek aktief melodiese, dikwels mikrotoonversiering, wat ook dikwels geïmproviseer word, sowel as ritmies. patrone. In monofonie en improvisasie gebaseer op tradisies. modelle (en dus in die afwesigheid van individuele outeurskap) is 'n belangrike verskil tussen ooste. T.m. van die een wat heelwat later in die Weste ontwikkel het – meerstemmig en in beginsel vas. Tot nou toe het T.m. gebruik dadelik die nuutste prestasies op die gebied van gereedskapvervaardiging (byvoorbeeld kraggereedskap), elektriese versterking. tegnologie. Terselfdertyd word die spesifisiteit self bepaal. instr. klank word direk weergegee. impak op musiek. die voorkoms van die dans en soms onlosmaaklik saamsmelt met sy ekspressiwiteit (dit is moeilik om die Weense wals sonder die timbre van die strykers, die foxtrot van die 20's sonder die klank van die klarinet en saksofoon voor te stel, en die nuutste danse is buite die dinamiese vlak wat die pyndrempel bereik).

Veelhoekige T. m inherent homofonies. Harmonies. interaksie van stemme, versterkte metrieke. periodisiteit, help die koördinasie van bewegings in die dans. Polifonie, met sy vloeibaarheid, vervaag van kadense, metrieke. fuzziness stem in beginsel nie ooreen met die organiserende doel van T nie. m Dit is natuurlik dat die Europese homofonie onder andere in danse gevorm is (reeds in die 15-16 eeue. en selfs vroeër in T. m talle ontmoet. homofone patrone). Die ritme wat in T. m na vore, interaksie met ander. elemente van musiek. taal, het die vorming van haar komposisies beïnvloed. kenmerke. Dus, ritmiese herhaling. figure bepaal die verdeling van musiek in motiewe van dieselfde lengte. Die duidelikheid van die motiefstruktuur stimuleer die ooreenstemmende sekerheid van harmonie (die gereelde verandering daarvan). Motiverend en harmonieus. eenvormigheid dikteer die helderheid van musiek. vorm, gebaseer op 'n swerm, as 'n reël, vierkantigheid. (Breed verstaan ​​periodisiteit – in ritme, melodie, harmonie, vorm – word deur die Europeër opgerig. ysbewussyn tot die rang van die fundamentele wet van T. m.) Want binne die afdelings van die vorm van muses. die materiaal is gewoonlik homogeen (elke afdeling is soortgelyk in doel aan die vorige een, sit die onderwerp uiteen, maar ontwikkel dit nie of ontwikkel dit op 'n beperkte manier nie). skale), kontras – op grond van komplementariteit – word uitgedruk in die verhouding van hele afdelings: elkeen van hulle bring iets wat afwesig was of wat swak uitgedruk is in die vorige een. Die struktuur van afdelings (duidelik, gedissekteer, onderstreep deur presiese kadense) stem gewoonlik ooreen met klein vorms (punt, eenvoudige 2-, 3-delige) of, in vroeëre voorbeelde, T. m., nader hulle. (Daar is herhaaldelik opgemerk dat dit in danse was dat die klein vorms van Europ. klassieke musiek; reeds in T. m 15de-16de eeuse onderwerpe is dikwels aangebied in 'n vorm soortgelyk aan 'n tydperk.) Die aantal afdelings in die vorms van T. m bepaal deur praktiese behoefte, dws e. duur van die dans. Daarom, dans dikwels. vorms is "kettings" wat bestaan ​​uit teoreties onbeperk. aantal skakels. Dieselfde behoefte aan groter lengte dwing die herhaling van temas af. 'n Letterlike weerspieëling van hierdie beginsel is een van die vroeë vaste vorme van europ. T. m – estampi, of induksie, wat bestaan ​​uit baie onderwerpe, data met 'n effens gewysigde herhaling: aa1, bb1, cc1, ens. ens. Met sommige afwykings (byvoorbeeld met die herhaling van 'n tema nie onmiddellik nie, maar op 'n afstand), word die idee om temas te "string" ook in ander danse gevoel. vorms van die 13de-16de eeue, byvoorbeeld. in sulke danse. gif. liedjies soos ronda (musiek. skema: abaaabab), virele of sy ital. 'n verskeidenheid ballata (abbba), ballade (aabc), ens. Later word die vergelyking van onderwerpe uitgevoer volgens die beginsel van rondo (waar die gewone vir T. m herhaling kry die karakter van 'n gereelde terugkeer van DOS. tema) of 'n wydverspreide komplekse 3-delige vorm (wat blykbaar lei van T. m.), sowel as ander. komplekse saamgestelde vorms. Die tradisie van multi-duisternis word ook ondersteun deur die gebruik om klein danse te kombineer. speel in siklusse, dikwels met inleidings en kodas. Die oorvloed van herhalings het bygedra tot die ontwikkeling in T. m variasie, wat ewe inherent is aan professionele musiek (byvoorbeeld passacaglia, chaconne) en folk (waar dansmelodieë kort melodieë is wat byvoorbeeld baie keer met variasie herhaal word. "Kamarinskaya" deur Glinka). Die gelyste kenmerke behou hul waarde in T. m tot vandag toe. plaasvind in T. m veranderinge beïnvloed hoofsaaklik ritme (met verloop van tyd, meer en meer skerp en senuweeagtig), deels harmonie (word vinnig meer kompleks) en melodie, terwyl die vorm (struktuur, struktuur) merkbare traagheid het: menuet en koekwandeling met volle stilistiese. heterogeniteite pas in die skema van 'n komplekse 3-delige vorm. Sekere standaard T. m., objektief voortspruitend uit die toegepaste doel daarvan, word uitgedruk deur Hfst. arr. in die vorm van. Op 20 in. standaardisering word verskerp onder die invloed van die sg. Mnr. massakultuur, 'n groot gebied waarvan T. m Beteken die element van improvisasie, weer ingevoer in T. m van jazz en ontwerp om dit varsheid en spontaniteit te gee, lei dikwels tot die teenoorgestelde resultaat. Improvisasie, wat in die meeste gevalle uitgevoer word op grond van goed gevestigde, bewese metodes (en in die ergste voorbeelde, sjablone), verander in die praktyk in 'n opsionele, lukrake invul van die aanvaarde skemas, dws e. musiek nivellering. inhoud. In die 20ste eeu, met die koms van die massamedia, het T. m het die mees wydverspreide en gewildste soort musiek geword. isk-va. Die beste voorbeelde van moderne. T. m., wat dikwels met folklore geassosieer word, het ongetwyfelde ekspressiwiteit en is in staat om die "hoë" muses te beïnvloed. genres, wat byvoorbeeld deur die belangstelling van baie bevestig word. komponiste van die 20ste eeu tot jazzdans (K. Debussy, M. Ravel, I. F. Stravinsky en ander). In T. m weerspieël die mentaliteit van mense, insluitend. h met 'n duidelike sosiale konnotasie. Dus, tendensieuse uitbuiting direk. Die emosionaliteit van die dans bied wye geleenthede vir plant in T. m gewild in def. sirkels zarub. jeug van die idee van "rebellie teen kultuur".

T. m., 'n groot invloed op des. nie-dansgenres, was terselfdertyd bemoeilik deur hul prestasies. Die konsep van "dans" is om die genres van T. m alleen staan. kuns. betekenis, sowel as in die bekendstelling van emosies. dans ekspressiwiteit. bewegings in nie-dansmusiek deur melodies-ritmies te speel. elemente of metroritme. organisasies T. m (dikwels buite 'n duidelike genre-verwantskap, byvoorbeeld. kode van die finale van Beethoven se 5de simfonie). Die grense van die konsepte dansbaarheid en T. m familielid; t. Mnr. geïdealiseerde danse (byvoorbeeld walse, mazurkas deur F. Chopin) verteenwoordig 'n area waar hierdie konsepte gekombineer word, hulle gaan in mekaar oor. Die solo. ys besit die suite van die 16de eeu reeds waarde, waar die deurslaggewende vir alle daaropvolgende Europa opgestel word. prof. musiek, die beginsel van eenheid met kontras (tempo en ritmies. kontras van toneelstukke gebou op dieselfde tema: pavane – galliard). Figuratiewe en linguistiese komplikasie, differensiasie van die samestelling van die geheel kenmerk suite 17 – vroeg. 18 cc Van hier af dring dansbaarheid deur tot nuwe ernstige genres, waaronder die sonata da-kamera die belangrikste is. By G. P. Handel en ek. C. Bach se dansbaarheid is die noodsaaklike senuwee van die tematiek van baie, selfs die mees komplekse genres en vorme (byvoorbeeld die f-mol prelude uit die 2de deel van die Well-Tempered Clavier, die fuga uit die a-mol sonate vir solo viool , die finale van die Brandenburg-konserte, Gloria No 4 in Bach se mis in h-mol). Dans, internasionaal van oorsprong, kan die element van die musiek van die Weense simfoniste genoem word; danstemas is elegant (Siciliaans deur V. A. Mozart) of common folk-rough (deur J. Haydn; L. Beethoven, byvoorbeeld, in die 1ste episode van die finale rondo van die sonate No. 21 “Aurora”) – kan dien as basis van enige deel van die siklus (byvoorbeeld “die apoteose van die dans” – Beethoven se 7de simfonie). Die middelpunt van dansbaarheid in die simfonie – die menuet – is die toepassingspunt van komponis se vaardigheid in alles wat polifonie aangaan (Mozart se c-moll-kwintet, K.-V. 406, – dubbele kanon in omloop), komplekse vorm (kwartet Es-dur Mozart, K.-V. 428, – die beginperiode met die kenmerke van 'n sonate-uitleg; Haydn se sonate A-dur, geskryf in 1773, is die aanvanklike afdeling, waar die 2de deel 'n hark van die 1ste), metrieke is. organisasies (kwartet op. 54 No 1 van Haydn – 'n vyf-maat verdeling basis). Dramatiseringsmenuet (simfonie g-moll Mozart, K.-V. 550) verwag 'n vurige romantikus. poësie; Gelukkige verjaarsdag. Aan die ander kant, deur die menuet, maak dansbaarheid vir homself 'n nuwe belowende area oop – die scherzo. Op 19 in. dansbaarheid ontwikkel onder die algemene teken van romantiek. poëtisering sowel in die genre van miniatuur as in produksie. groot vorms. 'n Soort liriese simbool. neigings van romantiek was die wals (meer breedweg – wals: 5-maat 2de deel van Tsjaikofski se 6de simfonie). Wydverspreid sedert F. Schubert as instr. miniatuur, word dit die eiendom van die romanse (“Onder die lawaaierige bal” deur Tsjaikofski) en die opera (“La Traviata” deur Verdi), dring deur tot die simfonie.

Belangstelling in die plaaslike kleur het wydverspreide nat. danse (mazurka, polonaise – deur Chopin, halling – deur E. Grieg, woedend, polka – by B. Suurroom). T. m is een van die wesens. voorwaardes vir die ontstaan ​​en ontwikkeling van nat. simfonisme ("Kamarinskaya" deur Glinka, "Slawiese danse" deur Dvorak, en later - produksie. uile. komponiste, byvoorbeeld. "Symphonic Dances" deur Rivilis). Op 19 in. die figuurlike sfeer van musiek wat met dans geassosieer word, brei uit, wat toeganklik word vir romanties. ironie (“Die viool bekoor met ’n melodie” uit Schumann se Die digter se liefde-siklus), grotesk (die finale van Berlioz se Fantastiese simfonie), fantasie (Mendelssohn se A Midsummer Night's Dream-ouverture), ens. ens. Gelukkige verjaarsdag. kant, direk gebruik van Nar. dans. ritmes maak musiek duidelik genre, en sy taal – demokraties en toeganklik selfs met groot harmonie. en polifonies. kompleksiteit (“Carmen” en musiek vir die drama “Arlesian” van Bizet, “Polovtsian Dances” uit die opera “Prins Igor” van Borodin, “Nag op Kaalberg” deur Mussorgsky). kenmerkend van die 19de eeu. simfoniese konvergensie. musiek en dans het op verskillende maniere verloop. Die tradisie van Weense klassisisme word duidelik gevoel in Op. M. EN. Glinka (byvoorbeeld die nie-vierkantigheid van die "Wals-Fantasie", virtuoos kontrapuntaal. kombinasies in “Polonaise” en “Krakowiak” uit die opera “Ivan Susanin”), wat hy algemeen vir Russies gemaak het. komponiste gebruik simfonie. tegnieke vir balletmusiek (P. EN. Tsjaikofski A. AAN. Glazunov). Op 20 in. T. m en dansbaarheid ontvang buitengewone verspreiding en universele toepassing. In musiek A. N. Skrjabin staan ​​uit vir suiwer, ideale dansbaarheid, wat die komponis meer soos vlugvoetigheid voel – 'n beeld wat voortdurend in die werke van die middel- en laatperiodes voorkom (die hoofdele van die 4de en 5de sonates, die finale van die 3de simfonie, Quasi valse op. 47 en ander); die vlak van sofistikasie word bereik deur die ontwykende-grasieuse dansbaarheid van K. Debussy ("Danse" vir harp en strykers. orkes). Met seldsame uitsonderings (A. Webern) meesters van die 20ste eeu. hulle het dans gesien as 'n manier om 'n wye verskeidenheid toestande en idees uit te druk: 'n diepgaande menslike tragedie (beweging 2 van Rachmaninov se Simfoniese danse), 'n onheilspellende karikatuur (bewegings 2 en 3 van Sjostakowitsj se 8ste simfonie, 'n polka uit die 3de bedryf van die opera “Wozzeck” Berg), idillies. die wêreld van kinderjare (2de deel van Mahler se 3de simfonie), ens. Op 20 in. ballet word een van die voorste genres van musiek. art-va, baie ontdekkings van moderne. musiek is gemaak binne die raamwerk daarvan (I. F. Strawinsky, S. C. Prokofiëf). Volks- en huishoudelike T. m was nog altyd 'n bron van vernuwing van musiek. Taal; 'n skerp toename in metroritme. begin in 20ste eeuse musiek. het hierdie afhanklikheid veral duidelik “ragtime” gemaak en Stravinsky se “Swart Concerto”, die elegante foxtrot van die Teepot en die Beker uit die opera “Child and Magic” van Ravel. Toepassing op volksdans sal uitdruk. middel van nuwe musiek bied diverse en gewoonlik hoë kuns. resultate ("Spanish Rhapsody" deur Ravel, "Carmma burana" deur Orff, pl. op B. Bartoka, "Gayane" ballet, ens. prod. A. EN. Khachaturian; ten spyte van die skynbare paradoks, is die kombinasie van Nar-ritmes oortuigend. dans met die tegniek van dodekafonie in die 3de simfonie deur K. Karaev, in "Six Pictures" vir klavier. Babajanyana). Algemeen in die 20ste eeu het die aantrekkingskrag op antieke danse (gavotte, rigaudon, menuet deur Prokofiev, pavane deur Ravel) stilisties geword. die norm van neoklassisisme (Branle, Sarabande, Galliard in Stravinsky's Agon, Sicilian in Op.

Sien ook artikels Ballet, Dans.

Verwysings: Druskin M., Opstelle oor die geskiedenis van dansmusiek, L., 1936; Gruber R., Geskiedenis van musiekkultuur, vol. 1, deel 1-2, M.-L., 1941, vol. 2, deel 1-2, M., 1953-59; Yavorsky B., Bach-suites vir klavier, M.-L., 1947; Popova T., Musiekgenres en -vorme, M. 1954; Efimenkova B., Dansgenres in die werk van merkwaardige komponiste van die verlede en ons dae, M., 1962; Mikhailov J., Kobishchanov Yu., The amazing world of African music, in die boek: Africa has not yet been discovered, M., 1967; Putilov BN, Liedere van die suidelike see, M., 1978; Sushchenko MB, Enkele probleme van die sosiologiese studie van populêre musiek in die VSA, in Sat: Criticism of modern bourgeois sociology of art, M., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (Russiese vertaling – Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, “StMw”, 1921, H. 8; syne, The story of dance music, NY, 1947; sy eie, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; sy eie, Tanz und Tanzmusik, Freiburg in Br., 1962; sy eie, Die dans in klassieke musiek, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik und Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme in primitive Musik, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB en Mc Kee M., A bibliography of music for the dance, (a. 1.), 1936; Gombosi O., Oor dans en dansmusiek in die laat middeleeue, “MQ”, 1941, Jahrg. 27, No 3; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, Mil., 1944; Wood M., Sommige historiese danse, L., 1952; Ferand ET, Die Improvisasie, Köln, 1956, 1961; Nettl, B., Musiek in die primitiewe kultuur, Kamb., 1956; Kinkeldey O., Danswysies van die XV eeu, in: Instrumentale musiek, Camb., 1959; Brandel R., Die musiek van Sentraal-Afrika, Haag, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1de siócle, Bern, 15; Markowska E., Forma galiardy, “Muzyka”, 1968, No 1971.

TS Kyuregyan